творческую «температуру» каждой передачи. Специфике телевизионного воспроизведения, на наш взгляд, ближе камерные, недолгого звучания пьесы, поскольку внимание телезрителя далеко не всегда адекватно вниманию слушателя концерта. В этом смысле включение в программу большой С-dur’ной Сонаты Моцарта и F-dur’ной Фантазии Шуберта, может быть, не совсем оправдано.

Несколько слов об исполнительском профиле артистов. В рамках данной статьи вряд ли целесообразно подвергать детальному разбору каждую интерпретацию. Скажем лишь, что творческие индивидуальности Бахчиева и Сорокиной различны, однако в ансамбле они счастливо дополняют друг друга. Бахчиеву свойственна более открытая эмоциональность, артистическая инициатива, яркий штрих, волевое начало, порывистость; Сорокина пленяет грацией, изяществом, тонким ощущением формы. Ансамблю в целом присущи ясность, чеканность техники и вместе с тем теплота эмоциональных красок. Но главное, оба артиста целиком «в музыке», и эта влюбленность в исполняемое произведение передается телезрителю, заинтересовывает его.

Надо отметить корректную работу операторов. Как правило, переключения планов не мешали восприятию музыкального произведения. Хочется надеяться, что «Камерные вечера» найдут свое место, а главное, точное время в сетке музыкальных телепередач с тем, чтобы в определенный день и час зрители ждали встреч с искусством, которое поможет им приобщаться к великим образцам музыкальной классики и современности.

Е. Ольхович

«ЮНОШЕ, ОБДУМЫВАЮЩЕМУ ЖИТЬЕ...»

Уже шестой сезон регулярно, раз в месяц, устраиваются в Колонном зале симфонические концерты для старшеклассников, возникшие в свое время как часть популярной радиопередачи «Ровесники». Впрочем, цикл давно стал вполне самостоятельным: его организуют и ведут сейчас симфоническая редакция Всесоюзного радио. Дом Союзов ВЦСПС и Союз композиторов СССР. Всесоюзное радио предоставило «Музыкальным вечерам» отличные исполнительские силы — симфонический оркестр под управлением М. Шостаковича, солистов. Последние два сезона вечера транслирует не только радио, но и Центральное телевидение по первой (то есть на всю страну!) и четвертой программам с обязательным повтором. Такой систематичности не достигал до сих пор, пожалуй, ни один из музыкальных радио- и телециклов.

Дом Союзов отдал в распоряжение школьников свой лучший Колонный зал. Культотдел Дома Союзов и, в частности, его инспектор Тамара Филипповна Боговкова, занимается распространением билетов на концерты. Билеты эти, кстати сказать, бесплатные. Все расходы берут на себя профсоюзные организации.

Наконец, инициатор, художественный руководитель и идейный вдохновитель цикла — Эстетическая комиссия Союза композиторов СССР во главе с Дмитрием Борисовичем Кабалевским. Но о Кабалевском мы, естественно, будем говорить особо. А сейчас о тех, для кого затеяно это огромной важности и ценности дело.

*

...Вот они сидят передо мною — обыкновенные школьники, старшеклассники 70-х годов, перегруженные уроками и дополнительными занятиями, научившиеся ценить время. Это им адресованы вечера «Ровесников», к ним «обращаются» со сцены музыканты оркестра, с ними беседуют Д. Кабалевский, лекторы С. Виноградова, Ж. Дозорцева и другие. Среди посетителей вечеров есть ученики музыкальных школ, студий и училищ. Но их единицы. Сотни ребят, собственно, уже юношей и девушек, которым вот-вот предстоит «обдумывать житье», выбирать жизненный путь, приходят сюда, не имея специальной музыкальной подготовки. От иных «новобранцев» цикла можно услышать и такое признание: «Я раньше даже не представляла себе, что такое симфоническая музыка. Никогда не слышала раньше оркестра в концерте». Впрочем, задумывая этот цикл, Эстетическая комиссия Союза композиторов СССР, которая последнее десятилетие очень активно занимается музыкальным воспитанием школьников, имела в виду определенную преемственность между отдельными его звеньями. Организованные по инициативе той же комиссии детские лектории в школах, клубах и Домах культуры, циклы бесед-концертов в ЦДРИ, Всесоюзном Доме композиторов и, наконец, вечера «Ровесников» составляют единую «цепь». И если кто-то из школьников с третьего класса начинает посещать музыкальный лекторий, это зачастую приводит его затем в Колонный зал. Такие ребята, имеющие навык и потребность слушать серьезную музыку, стремящиеся основательно разобраться в ней, составляют «костяк» здешней аудитории. В прошлом сезоне к ней была подключена многомиллионная армия телезрителей.

*

Как же сформулировать главную задачу, цель, смысл цикла? На мой вопрос Д. Кабалевский ответил так: «У “Ровесников” нет какой-то особой темы. Они, как и “Пионерские музыкальные собрания”, и клуб в Третьяковской галерее (он называется “Музыка. Живопись. Жизнь”), только разные виды, жанры музыкально-воспитательной работы. Я хочу, я пытаюсь сделать все, чтобы ребята научились вос-

принимать серьезную музыку как часть своей жизни, причем такую часть, без которой эта жизнь будет не полной. Хочу убедить их, что серьезная музыка доступна каждому человеку, ибо пишется для каждого».

Вечера в Колонном зале отличаются от других упомянутых выше мероприятий только тем, что это — симфонические концерты, причем не хуже любого филармонического, а может быть, и лучше, потому что, когда беседу ведет сам Кабалевский, концерт приобретает особенный интерес.

Программы, придуманные им, всегда насыщенны и разнообразны, причем составляют их отнюдь не только популярные сочинения. Судите сами. За тридцать вечеров ребята услышали пятнадцать одних только симфоний, в частности, Седьмую Бетховена, Богатырскую Бородина, D-dur'ную Гайдна, Шестую Чайковского. Среди других сочинений прозвучали баховская Сюита № 2, Концерт для скрипки с оркестром Моцарта. Широко была представлена советская музыка. В программах мы найдем Двадцать седьмую симфонию Н. Мясковского, Пятую и Одиннадцатую симфонии Д. Шостаковича, отрывки из его оперы «Катерина Измайлова», Скрипичный концерт А. Хачатуряна, фрагменты из «Войны и мира» и «Ромео и Джульетты» С. Прокофьева и его же Классическую симфонию, Вторую симфонию и кантату «Песня утра, весны и мира» Д. Кабалевского. Порой творчеству советских композиторов отводилась вся передача, например, один из концертов был посвящен произведениям молодых авторов: Л. Чаушяна, В. Кикты, А. Даурова и других. Особенно много советской музыки исполнялось на вечерах, которые проходили в тот период, когда страна готовилась отметить 50-летие СССР. И, естественно, очень разнообразной была география программ, включавших, например, Сюиту из балета дагестанца М. Кажлаева «Горянка», Гуцульскую симфониетту украинца М. Скорика, «Славянскую рапсодию» русского Б. Чайковского и симфоническую поэму «Мараканда» молодого таджика Ф. Бахора. Я, естественно, не могу перечислить всех сочинений, входивших в цикл, и обращаю внимание, главным образом, на те, которые говорят об уровне сложности и оригинальности репертуара, адресованного юным слушателям.

Начиная с прошлого сезона, было решено включать в передачи еще больше современной музыки — советской и зарубежной. Ребята познакомились с творчеством композиторов Венгрии (Лист, Барток, Кодай), Чехословакии (Дворжак и Яначек), Франции (Равель и Онеггер), Скандинавии (Григ и Сибелиус), США (Гершвин, Барбер). Предпоследний вечер минувшего сезона назывался «Глинкинская традиция в русской и советской музыке».

*

Теперь мне предстоит самое трудное: попытаться рассказать, как Д. Кабалевский ведет беседу, в чем секрет его воздействия на аудиторию.

...Он выходит на эстраду под рукоплескания зала, заранее предвкушающего умный и интересный разговор. Кабалевский воздействует на аудиторию, прежде всего, как неповторимая, талантливая, притягательная личность. Обладая огромной эрудицией, он, словно бы в дружеском кругу, охотно делится со слушателями тем, что знает, видел, пережил. То, что он говорит, всегда очень лично, очень прочувствовано, но в то же время свежо, словно только что открыто им для самого себя. Рассказывая о творчестве Сибелиуса, — об истоках его лирики, о его «нежной улыбке» (по выражению Дмитрия Борисовича), Кабалевский, рисуя облик композитора, безвыездно живущего на своей вилле «Айнола», не забывает упомянуть о вазочке на его письменном столе, в которой зимой цветут ландыши. «Когда вы будете слушать музыку Сибелиуса, — как бы попутно замечает Кабалевский, — может быть, вы кое-где обнаружите образ этих ландышей...»

А когда речь идет о народных истоках музыки Грига, автор беседы с удовольствием «перелистывает страницы» чудесного рассказа Паустовского «Корзина с еловыми шишками». «Если не читали, то обязательно прочтите! Что в этом рассказе за-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Е. Ольхович

«ЮНОШЕ, ОБДУМЫВАЮЩЕМУ ЖИТЬЕ...»

*

*

*

Содержание