И когда появляются сочинения, посвященные истории нашей страны и нашего народа, мы приветствуем их.

Возьмем период османского ига — эту мрачную эпоху в жизни Болгарии. Общественная жизнь музыки тогда была очень ограниченной, замкнутой в узком пространстве маленького села, деревенской общины. В эпоху, когда в Западной Европе жили большие музыканты, такие, как Бетховен, у нас не было ничего, кроме фольклора. Но, может быть, именно поэтому фольклор сыграл столь большую роль в профессиональной болгарской музыке. Он помог Панчо Владигерову стать на творческие позиции большого композитора. Все искусство Любомира Пипкова, которого я считаю крупнейшим мастером XX века, представляет собой своеобразное открытие и обогащение национального музыкального мышления. Это истинно болгарский художник от первой до последней ноты. Его творчество — пример подлинной гражданственности в искусстве. Вспомним также о значении деятельности Филипа Кутева в истории нашей культуры, — она еще недостаточно освещена и оценена...

Важнейшим периодом истории Болгарии был период борьбы нашей Коммунистической партии (до вооруженного восстания 1944 года) за социалистическое развитие страны. Одной из первых в мире она широко развернула коммунистическое движение (вы знаете о роли, которую играл Димитр Благоев в петербургских марксистских кружках), одной из первых пошла по ленинскому пути. Я думаю, что это наложило особый и сильный отпечаток на духовную жизнь Болгарии, на общественный темперамент ее народа, сформировало боевую традицию национального искусства.

Я напомню вам, что еще за двадцать-тридцать лет до завоевания политической власти наша партия вела за собой огромный — подчеркиваю, огромный — отряд композиторов, писателей, художников, которые стояли на марксистских позициях и создавали истинно народное, партийное, классовое искусство. В авангарде этих деятелей искусства шли Любомир Пипков и Светослав Обретенов — композитор, роль и влияние которого были колоссальны. И потому, когда партия взяла власть в свои руки, она уже располагала опытными кадрами в области культуры.

Почему я сейчас говорю об этом?

Возьмем, к примеру, творчество Ивана Маринова. Он работает в основном в вокальных жанрах. Посмотрите на используемые им тексты: они всегда связаны с борьбой народа за социализм, отражают высокие гражданские идеалы. Такова же и его музыка.

Лучшее произведение современной музыки Болгарии — «Оратория о нашем времени» Л. Пипкова, сочинение, пронизанное гражданским пафосом.

Я вспоминаю раннюю симфонию присутствующего здесь Жула Леви — «На жизнь и на смерть» по роману Димитра Ангелова. Она блестяще воплотила патриотический дух его поколения. Проблематикой нашей действительности глубоко насыщены и яркие программные сочинения Александра Райчева.

Словом, болгарских композиторов не надо учить гражданственности. Это — нетленная традиция нашей культуры и существеннейшая черта духовного облика каждого крупного национального художника.

Все три поколения болгарских авторов разрабатывали фольклор. Это также устойчивая традиция. И первое, и второе поколения открыли в этой области множество непреходящих ценностей. Вполне закономерно, что и наше третье поколение обратилось к фольклору как важному комплексу средств решения социальных, идейных, гражданских, эмоциональных и технологических проблем.

В интересах исторической правды следует сказать, что 60-е годы были в этом отношении критическими: интерес к фольклору резко упал. Но традиция вновь подтвердила свою жизненность: некоторые авторы, пережившие период блужданий, вернулись к народному мелосу. И я считаю это явление глубоко положительным. Действительно: в настоящий момент все болгарские композиторы едины в своем стремлении к постижению национального идеала. Это верный залог того, что в последующие годы наша музыка достигнет новых успехов.

О проблеме современности искусства. Современность болгарского народа — это построение новой социалистической Болгарии, развитого социалистического общества. Строя социализм, наш народ строит и себя: в национальном мышлении рядом с традиционными чертами появляется много существенно нового, обусловленного этим процессом.

Я приведу такой пример. Раньше болгарин всю жизнь обрабатывал маленький кусочек своей земли. Село, окруженное горами, — вот крохотный мир, в котором он жил. А несколько дней назад, когда я в составе большой группы деятелей культуры посетил Толбухинский округ, я увидел «кусочек земли», который обрабатывает ныне болгарин. Это «кусочек» в 50 000 декаров — целое государство! И его обрабатывают с помощью машин всего восемь человек.

Духовная жизнь народа меняется, обогащается принципами коммунистической мора-

ли; современный болгарин мыслит крупными масштабами. И если мы хотим быть новаторами в творчестве, внести свой вклад в построение социализма, мы должны прежде всего отразить эти изменения. Партия призывает нас к созданию искусства, помогающего людям в битве за социализм.

Перед нами стоит проблема: всем сердцем приняв новое в нашей жизни, найти средства для его выражения. Мы можем опираться на все достижения мировой музыки, не отказываясь ни от чего свежего и яркого. Ясно и другое: мы должны все время идти вперед в своих поисках. Но как? Заперев изнутри дверь своего кабинета? Это было бы невозможно!

В нашем распоряжении два неисчерпаемых источника: повседневная духовная жизнь народа и его веками созданный фольклор — живой и богатый. Здесь пролегает путь подлинного новаторства. И сегодняшняя дискуссия показала, что мы здесь его и ищем, хотя и не все вопросы достаточно ясны. Может быть, поэтому дискуссия иногда становилась горячей. И это прекрасно.

Я хочу поблагодарить наших советских товарищей: вы побудили нас собраться и поговорить по интересующим всех проблемам. Ваш опыт очень полезен для нас. Мы будем изучать его и использовать в работе. Эта встреча обогатила всех нас.

Редакция и редколлегия журнала «Советская музыка»
выражает товарищескую признательность нашим болгарским
коллегам — Димитру Христову, Димитру Зенгинову, Круму
Ангелову за помощь в подготовке к печати материалов
настоящей беседы.

ГДР

Эрнст Краузе

Комические оперы Фрица Гайслера

Этот композитор, так же как П. Дессау, Э. Г. Майер и Г. Кохан, представляет современную музыку нашей страны. Для его творческого развития характерны поразительное постоянство и последовательность в утверждении своих принципов.

Гайслер родился 16 сентября 1921 года в Саксонии, в семье рабочего. Еще будучи школьником, он играл в оркестре народных инструментов. Вскоре ему пришлось в поисках средств для жизни работать аккомпаниатором. Заняться музыкой всерьез будущему композитору помешала война: он был призван в гитлеровскую армию. В английском лагере для военнопленных Гайслер встретился с композитором Гансом Галем, открывшим в нем большие музыкальные способности. Вернувшись после войны на родину, Гайслер с 1948 по 1953 год занимался в Лейпцигской, а затем в Берлинской консерваториях. Одновременно он работал в качестве альтиста в симфоническом оркестре города Готы и сочинял различную музыку. До 1960 года им было написано несколько камерных сочинений, песен, хоров. Появились и его первые оркестровые опусы, как например, «Камерная симфония», три симфонических сочинения из цикла «Ноябрь 1918», ставших в дальнейшем основой для Первой симфонии. Новый этап наступил для него в начале 60-х годов, когда композитор обратился к симфоническому жанру. В написанных им до настоящего времени семи симфониях, классических по форме, использована вместе с тем новая композиторская техника (серийность, алеаторика). Для последних симфоний Гайслера характерны предельно насыщенная экспрессия и строгая логика целого и отдельных деталей. Вот что говорит об этом сам композитор: «Я старался найти свой собственный путь, изучая старых классиков и анализируя самые разные музыкальные направления XX века».

В настоящее время Гайслер — доцент класса композиции в Дрезденской и Лейпцигской консерваториях. С 1957 года он входит в состав Правления Союза немецких композиторов и музыковедов; неоднократно был удостоен премий по искусству и Национальной премии ГДР. Недавно принят в члены Академии искусств ГДР. За время более чем двадцатилетнего упорного и поразительно плодотворного груда Гайслер вырос в своеобразного художника с ярко индивиду-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ГДР

Эрнст Краузе

Комические оперы Фрица Гайслера

Содержание