Выпуск № 10 (419) | 1973 - страница 68

Училище искусств в Гаване

И для профессиональных, и для самодеятельных музыкантов характерно великолепное ощущение гармонического стиля, хотя мелодическая основа легкой музыки несколько однообразна.

Познакомились мы и с несколькими хоровыми коллективами, в частности, с хором города Санта-Клара (дирижер Ланоло Родригес) и Национальным хором Гаваны (дирижер Серафим Про). Обе капеллы превосходно поют, как и вообще большинство таких коллективов на Кубе. Это и понятно, истоки хорового мастерства коренятся в ритуальной национальной музыке, распространенной у кубинцев в быту. Дирижеры и певцы сами сочиняют, делают вполне профессиональные обработки народных мелодий. Думается, что нашей публике было бы интересно познакомиться с искусством этих коллективов, владеющих обширным репертуаром (оба хора замечательно поют Десять поэм Д. Шостаковича).

В Гаване есть симфонический оркестр. При нас он выступал под управлением молодого дирижера Томаса Зандерлинга (ГДР). Коллектив невелик, но играет музыкально, чисто; очень хорошая группа деревянных духовых, правда, струнных маловато.

Посетили мы и Училище искусств. Оно расположено в прекрасном помещении в окрестностях Гаваны. Преподаватели здесь в основном молодые. Многие из них учились у нас — в Москве, в Киеве. Они вкладывают в свою работу много любви, увлеченности.

Более четырех часов продолжалась наша встреча с кубинскими композиторами. Они подробно расспрашивали нас о музыкальной жизни в СССР и в свою очередь отвечали на наши вопросы. Так, мы выяснили, что ни один кубинский композитор пока не может заниматься только творчеством, для этого еще нет необходимой материальной базы, большинство авторов ведет педагогическую работу.

Молодежь Кубы с огромным энтузиазмом овладевает музыкальными знаниями. Но ее успехи могли быть значительно большими, если бы для учебы были созданы все условия. Пока что помещений для занятий мало, а те, что есть, оставляют желать лучшего. Инструментарий в ужасающем состоянии, и его не хватает; нотная литература чрезвычайно скудная, еще хуже дело обстоит с учебниками. А ведь музыка — обязательный предмет в общеобразовательной школе, нотную грамоту преподают даже в сельскохозяйственных школах типа наших бывших ремесленных училищ. Словом, у наших друзей еще много забот, но, надо полагать, с помощью братских социалистических стран им удастся поднять на более высокий уровень народное музыкальное образование.

НАШИ ГОСТИ

ИНТЕРВЬЮ...

с Бернхардом Бёттнером

По приглашению Союза композиторов СССР у нас в стране гостил известный западногерманский пианист Бернхард Бёттнер. Исполнитель известен в Западной Европе как интерпретатор русской и советской фортепианной музыки. Он первым вернулся к оригинальной авторской версии Второго фортепианного концерта Чайковского, записав впоследствии это сочинение на грампластинку. На его счету — более шестидесяти исполнений Фортепианного концерта А. Хачатуряна, множество выступлений с программами, включающими опусы С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Д. Кабалевского и других советских авторов. Музыкант, получивший широкое образование (он занимался также и дирижированием), Бёттнер развернул в ФРГ активную общественно-просветительскую деятельность, имеющую значительный резонанс. В 1964 году он организовал регулярные циклы концертов в Зоммерхаузене, получившие название «Deutsches Solistenfest». Фестиваль этот служит благородной цели выдвижения молодых перспективных исполнителей. Бёттнер также часто выступает в специальной и общей прессе по вопросам музыкального образования и воспитания.

Наш корреспондент обратился к пианисту с просьбой рассказать о некоторых аспектах музыкальной жизни ФРГ, о возможности сотрудничества между нашими странами.

— Я рад представившейся возможности побывать в Советском Союзе, стране, по моему убеждению, истинной музыкальной культуры. Сочинения русских и советских авторов долгое время находятся в центре моей деятельности. Было время, когда мне приходилось по этому поводу преодолевать сопротивление консервативно настроенных антрепренеров. Ныне же программы, включающие сочинения русских и советских авторов, хорошо встречаются аудиторией. Наибольшей популярностью из современных советских композиторов в ФРГ пользуются Д. Шостакович, А. Хачатурян, Д. Кабалевский. К сожалению, недостает нот и информации о новых работах других советских музыкантов.

Я сам довольно давно, сразу же после войны, начал заниматься исследованиями в области советского музыкального творчества. Сосредоточил свое внимание на симфонизме Шостаковича и выступил с рядом критико-стилистических обзоров, проанализировав главнейшие его произведения вплоть до Девятой симфонии. Необходимые материалы привез мне Герман Абендрот, возвратившийся тогда из поездки по Советскому Союзу. В дальнейшем исполнительская работа отодвинула на второй план мои музыковедческие увлечения. Теперь мне хотелось бы продолжить исследовательский труд.

Что касается культурных связей между Советским Союзом и ФРГ, то я настроен оптимистически. Оптимизм этот оправдан: достаточно вспомнить о позитивном сдвиге в отношениях, связывающих наши страны, а также о ряде обнадеживающих конкретных соглашений. Для нас, деятелей искусства, особое значение, разумеется, имеет договор о культурном сотрудничестве. Он создает очень хорошие предпосылки для налаживания музыкальных контактов. По моему личному убеждению, русская и советская музыка всегда будет иметь в Западной Германии отзывчивую аудиторию. Популярность у нас Чайковского — хрестоматийный тому пример. Русская классика предоставляет большие возможности для расширения репертуарного диапазона наших исполнителей. В частности, недостаточно известны у нас такие композиторы, как Бородин или Танеев. Нужно углублять наши познания и в области русской камерной музыки. К стыду своему, я сравнительно недавно впервые узнал о существовании превосходного Трио А. Аренского. А ведь я считаю себя знатоком в данной области!

Особо хотелось бы указать на своеобразный «скрябинский ренессанс» в ФРГ. Кроме юбилея композитора, этому способствовали, как мне кажется, и более глубокие причины. В Западной Европе сильны настроения отчужденности, которые молодежь инстинктивно стремится преодолеть. В этом ей помогает музыка Скрябина, являющаяся как бы мостом от романтизма к новой эпохе.

Мне кажется, что сейчас развитие новой музыки в Европе и ФРГ зашло в известной мере в тупик. Я с удовольствием играю сочинения П. Хиндемита, В. Фортнера, К. А. Гартмана, Б. А. Циммермана, Г. В. Хенце — словом, все то, что еще можно назвать музыкой в полном смысле этого слова. Однако безудержные эксперименты и тотальная парализация тональности привели к печальным результатам. Не только слушатели исчезают из залов, когда там показывают авангардистские опусы. Интерес к ним потеряли и профессионалы. Необходимо «противоядие». Думаю, что широкое распространение музыки советских авторов в ФРГ поможет нам в этом смысле. «Эстетический климат» благоприятствует такому распространению, ибо ныне налицо здоровая антиреакция слушательской массы, направленная против бессодержательного трюкачества в искусстве. Хорошо было бы, в частности, сде-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Училище искусств в Гаване

НАШИ ГОСТИ

ИНТЕРВЬЮ...

с Бернхардом Бёттнером

Содержание