Выпуск № 10 (419) | 1973 - страница 70

Бобровским. Записанная на пластинку, она, как и ранее вышедшая в грамзаписи мелодрама Тило Медека «Опьяненное солнце», продолжает линию, начатую С. Прокофьевым в его симфонической сказке «Петя и Волк».

Музыкальная сказка «Теремок», созданная в прошлом году, длится тридцать шесть минут. Каждый ее персонаж охарактеризован мелодией, исполняемой определенным инструментом. Маленькие слушатели очень скоро начинают узнавать героев сказки — Лягушку, Мышку, Петуха, Ежа, Волка, Лису и Медведя по звучанию засурдиненной трубы, флейты-пикколо, гобоя и чембало, кларнета, саксофона и фагота.

Думается, «Теремок» будет интересно услышать и советским ребятам.

Ханнелоре Герлах

□

На обложке издания — линогравюра Франца Мазерееля, изображающая участников рабочей демонстрации. Так оформлена книга известной исследовательницы рабочего фольклора Инге Ламмель «Рабочая песня», выпущенная лейпцигским издательством «Philipp Reclam». В книге анализируется развитие, историческая роль и общественные функции рабочей песни, той песни, о которой Эрих Вайнерт сказал в годы гражданской войны в Испании: «Всегда, когда свобода восстает против угнетения, право против бесправия, дух восставших народов ярче всего отражается в его песнях, взращенных справедливым мятежом. Их создавали поэты, шедшие с народом; а там, где не было поэтов, их создавал народ сам».

В ГДР исследования этой интереснейшей области музыкальной культуры сосредоточены в специальном Архиве рабочей песни, созданном в 1954 году. Ныне здесь собрано около пяти тысяч песен, множество различных документов (ноты, газеты, программки, листовки и т. д.), сотни магнитофонных записей. Оценка и популяризация столь многообразного материала осуществляется в различных формах: тут и библиографические, научные труды, и популярные издания, песенные сборники, пластинки, выставки.

Работа Инге Ламмель адресована массовой аудитории, отсюда ее особенности: лаконичность и ясность изложения, не исключающие, впрочем, строгой научности подхода. В итоге любознательный читатель получил нечто вроде маленького справочника, в который входят вводная часть, публикация собственно песен, исчерпывающие комментарии к ним, наконец библиография и дискография.

Несколько иного типа издание «Песни партии», — сборник, также подготовленный неутомимой Инге Ламмель.

Ил. 1

Эта книга, включающая семьдесят три наиболее значительных (по мнению составительницы) песни борьбы международного пролетариата, а также лучшие современные песни о партии, предназначена для многочисленных любителей пения ГДР. Сборник вышел третьим изданием, — свидетельство подлинной популярности боевой песни прошлого и наших дней в первом немецком государстве рабочих и крестьян.

С. Волков

□

Во Франкфурте-на-Одере состоялся VIII Фестиваль музыкального искусства, собравший более девяти тысяч слушателей, в том числе из Польши и Советского Союза. Фестиваль открылся концертом Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением Г. Рождественского. В программу вошли произведения Танеева и С. Прокофьева (солистка В. Постникова). Инструментальный ансамбль из Познани исполнил музыку старинных польских композиторов. Слушатели побывали на концертах ленинградского ансамбля «Поющие гитары», Дрезденского хора мальчиков, певицы Гизелы Май. На фестивале впервые прозвучали «Песни для сопрано с оркестром» Удо Циммермана на тексты Т. Родевича. В заключение этого праздника состоялось награждение самых юных его участников — учащихся музыкальных школ.

ЧЕХОСЛОВАКИЯ

В предстоящем сезоне в абонементных концертах чешской филармонии найдет отражение «Год музыки», который связан со 150-летием со дня рождения Б. Сметаны, 100-летием со дня рождения Й. Сука (обе эти даты будут отмечаться в мировом масштабе), 70-летием со дня смерти А. Дворжака, 120-летием со дня рождения Л. Яначка, 15-летием со дня смерти Б. Мартину, а также с юбилеями еще примерно двадцати чешских и словацких композиторов. Будут исполнены также произведения советских авторов — Д. Шостаковича, С. Прокофьева, Б. Тищенко.

∗

В Остраве прозвучала «Картина» для фортепиано и оркестра В. Кучеры (дирижировал В. Сметачек). Произведение посвящено пианисту Э. Лейхнеру.

К 25-й годовщине февраля Союзом чешских композиторов и музыкальных исполнителей и Союзом словацких композиторов был организован традиционный смотр новых произведений, проходивший под названием «Неделя современной музыки». В связи с тем, что Неделя была посвящена годовщине февральской победы трудящихся, в программу концертов были включены не только новые, но и более ранние произведения, связанные с этим историческим событием. Неделя — первое совместное мероприятие обоих Союзов после недавно прошедших съездов.

В связи с 95-летием выдающегося общественного и политического деятеля, музыковеда и музыкального критика Зденека Неедлого в Праге состоялась научная конференция. На открытии ее было оглашено приветствие Президента ЧССР Людвика Свободы. Участники конференции заслушали около пятидесяти рефератов, в том числе шестнадцать на музыкальные темы. Выступили Й. Бафер, К. Янечек, 3. Гольцкнект, И. Вислоужил, Й. Плавец, В. Добиаш, Р. Сметана. От Советского Союза в конференции приняли участие музыковед Л. Гинзбург, который прочитал реферат на тему «Зденек Неедлы об исполнительском искусстве» и литературовед Л. Будагова; от Болгарии выступал Н. Драгонов, от ГДР — И. Сеехазе (оба литературоведы).

В докладах, касавшихся историографии, истории и теории литературы и музыки, подтверждалась ценность трудов Зд. Неедлого, обусловленная их общей марксистско-ленинской концепцией, актуальность этих трудов для нашего времени. Участники конференции посетили в Национальном театре юбилейный оперный спектакль «Либуше» Сметаны, посвященный 95-летию Зд. Неедлого.

Премии Бетховенского общества в Париже были удостоены два чешских композитора — Й. Матей за Второй струнный квартет и посмертно Л. Барта — за Сонату для скрипки и фортепиано. В состав жюри входил чешский композитор В. Калабис.

США

В этом году исполнилось 75 лет выдающемуся американскому композитору Рою Харрису. Каталог сочинений Харриса огромен, однако в историю музыки США композитор вошел как основоположник национальной симфонической школы, один из крупнейших ее симфонистов, автор десяти симфоний.

Харрис начал сочинять в 24-летнем возрасте. Его учителями в Лос-Анжелесе были Артур Фаруэлл (гармония) и Модест Альтшуллер (оркестровка); затем, подобно многим другим американским композиторам, он отправился учиться в Париж к Наде Буланже. Концерт для кларнета, фортепиано (инструменты, на которых он в детстве учился играть) и струнного квартета, прозвучавший весной 1927 года в Париже, уже обнаруживает характерные черты стиля композитора; протяженность мелодических линий, асимметричный ритм, приверженность к контрапунктическому письму (впоследствии он часто будет использовать жанры и формы старинной музыки — токкату, фугу, пассакалью). Произведения 30-х годов, написанные по возвращении в США, отмечены стремлением к кристаллизации стиля. Это — Струнный секстет (1932), Первая симфония (1933), исполненная Бостонским симфоническим оркестром под управлением Кусевицкого (ее считали первой американской симфонией), Второй струнный квартет (1936). Творчество Харриса тесно связано с американской народной музыкой — с англо-кельтским фольклором, протестантским гимном; опирается оно и на национальные бытовые жанры (увертюра на тему песни «Когда Джонни вернется домой», хоровые обработки песен). Образный строй музыки Харриса отличается оптимизмом, юношеской энергией, душевным здоровьем.

Международную известность принесла Харрису его пятичастная Третья симфония (1937). Не менее популярна и Четвертая симфония для хора и оркестра (1939), тематически основанная на народных и бытовых американских песнях и потому названная «Folk Song Symphony». Следующая, Пятая симфония (1942) посвящена «героическому и свободолюбивому народу нашего великого союзника, Союза Советских Социалистических Республик, как дань его силе в войне, стойкости идей мира на земле, его умению справляться с материальными проблемами мирового масштаба без потери страстной веры в основополагающее значение искусства». Симфония была написана под непосредственным впечатлением от Сталинградской битвы. Показательно, что в военные 40-е годы композитор создает такие произведения, как «Ода Правде» и «Ода Дружбе», хоровые «Песни Демократии», балет, посвященный военным событиям.

В послевоенный период Рой Харрис глубоко изучает марксизм. Идеи демократии, свободолюбия нашли воплощение во многих его сочинениях, среди которых выделяется хоровая «Песнь профессий» на стихи У. Уит-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ил. 1

ЧЕХОСЛОВАКИЯ

США

Содержание