Э. Алексеев
О двух томах «Туркменской музыки» и ее авторах
Институт истории искусств Министерства культуры СССР и Институт истории имени Ш. Батырова АН Туркменской ССР совместно с издательством «Туркменистан» осуществляют в настоящее время в связи с 50-летием республики переиздание известного труда В. А. Успенского и В. М. Беляева «Туркменская музыка». В основу настоящей статьи легло предисловие, написанное одним из редакторов нового издания.
В литературе о музыке Туркмении пока еще нет труда, который своей монументальностью и широтой охвата явлений, научной достоверностью и художественными достоинствами представленных в нем музыкальных образцов мог бы быть поставлен рядом с основополагающей работой В. А. Успенского и В. М. Беляева. Первый том «Туркменской музыки», сыгравший, как известно, исключительную роль в становлении профессионального музыкального искусства республики, вышел в свет в 1928 году. Теперь, эту книгу, изданную небольшим тиражом (всего 1000 экземпляров), трудно найти на полках даже научных библиотек. Подготовленная через год после выхода в свет первого тома вторая часть этого труда вообще в свое время не была опубликована (в 1936 году было отпечатано несколько контрольных экземпляров, которые сохранились лишь в частных архивах). Между тем, второй том «Туркменской музыки» не уступает первому ни по богатству собранных в нем фольклорных произведений и этнографических сведений, ни по глубине и ценности научного исследования. Больше того, оба тома представляют собой единый труд, многосторонне и комплексно охватывающий туркменскую народную музыку, многие образцы которой, зафиксированные в нем, с достаточным основанием могут быть отнесены сегодня к ценнейшим памятникам истории национальной культуры.
Появление подобного труда в Туркменистане 20-х годов не было случайностью. Это — в прямом смысле слова — детище революционных перемен, принесенных новой властью. Своей направленностью и самим своим пафосом работа тесно связана со временем, в которое создавалась. Ее можно с полным правом считать ровесницей Советского Туркменистана, ибо толчком к возникновению ее замысла послужило национальное размежевание республик Средней Азии, в результате которого Туркменистан стал самостоятельной республикой, с первых же шагов поставившей перед собой задачу развития самобытной национальной культуры. Острая необходимость осознать и изучить культурные традиции народа, в том числе и музыкальные, критически освоить и использовать художественный опыт многих поколений народных певцов и музыкантов в эпоху, когда устоявшиеся веками нормы быта подверглись стремительной и коренной ломке, потребовала решительных мер и квалифицированных усилий. В республике не было своих профессионально подготовленных музыкантов-фольклористов, и поэтому обращение к помощи таких крупных специалистов, как В. А. Успенский и В. М. Беляев, было совершенно естественным.
Кстати, именно революция — обстановка пробуждения к новой жизни широких трудовых масс, огромный общественный подъем, сопровождающий перестройку буквально всех сторон жизни наших среднеазиатских народов, помогли Успенскому найти главное дело своей жизни и посвятить ему весь свой музыкальный и организаторский талант. Об этом писал впоследствии Беляев:
«За время с Октябрьской революции, которая застала В. А. в Ташкенте,— городе, где он рос и воспитывался,
где были сосредоточены его родственные связи и где он уже пользовался к этому времени заслуженной репутацией серьезного профессионального музыканта и композитора, до 1922 года В. А. не только нашел и определил свое призвание, но и сделал в области изучения музыки народов Средней Азии и художественных обработок этой музыки свои первые крупные шаги»1.
К моменту образования Туркменской Республики Виктор Александрович Успенский (1879–1949) был уже хорошо известен своей собирательской и творческой деятельностью в Средней Азии. Один из первых энтузиастов-строителей музыкальной культуры Советского Узбекистана, он много сделал для того, чтобы привлечь внимание музыкальной общественности к музыкальному фольклору народов, населявших тогдашний Туркестан.

В. А. Успенский

В. М. Беляев
Им была описана хорезмийская табулатурная нотация, сделаны записи бухарских макомов. К этому времени он уже выступал и как композитор, создавая свои произведения на основе среднеазиатского народного мелоса. Знакомство его с туркменской музыкой и народными музыкантами началось во время организованных им в Ташкенте в 1921 году этнографических концертов. Концерты эти, в которых была представлена музыка большинства народов Туркестана, как известно, имели огромный общественный резонанс. По свидетельству Беляева, они явились «едва ли не первой попыткой организации широкой олимпиады национальной музыки и национального искусства»2. Для участия в них были вызваны, несмотря на трудности военного времени, известные туркменские народные музыканты, в том числе знаменитый Сары-бахши, часть репертуара которого вошла впоследствии во второй том «Туркменской музыки».
Первая встреча с туркменскими народными музыкантами произвела на Успенского, по всей вероятности, очень глубокое впечатление, а сама музыка сразу увлекла исследователя своей самобытностью, совершенством и развитостью форм, высоким уровнем профессионализма. Об этом говорит письмо к исследователю:
«Совершенно случайно мне пришлось быть непосредственным свидетелем Вашей работы в области изучения и записи мелодий и музыки коренных народностей Туркестана, и в частности туркменской; я увидел, с какой любовью, знанием, а, главное, деликатностью Вы приступаете к Вашим
_________
1 В. Беляев. О музыкальном фольклоре и древней письменности. Статьи и заметки. Доклады. М., 1971, с. 71.
2 В. Беляев. Цит. изд., с. 72.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Композиторы Москвы — трудящимся столицы» 4
- Достижения и трудности 20
- Рождение легенды 24
- Голос композитора 28
- Слово благодарности 29
- О двух томах «Туркменской музыки» и ее авторах 31
- «Спящая красавица» Чайковского и новый спектакль Большого театра 40
- Современная русская опера на литовской сцене 48
- Расширить репертуар оперных театров 50
- Курс на профилирование 55
- Решает исполнительское мастерство 57
- Неотъемлемо от развития музыканта-исполнителя 60
- Учить искусству импровизации 64
- «Как сделать педагогов педагогами?» 69
- Мастера искусств Бурятии 71
- Оригиналы и транскрипции 72
- Поют дети 75
- Пропагандисты современной музыки 75
- «Искусство постигается интуитивно...» 78
- В ансамбле с советским музыкантом 79
- Концерты чешских друзей 81
- Дебют Всесоюзного фестиваля 82
- Памяти дирижера 83
- Из новых работ советских художников 85
- Всесоюзный камерный 87
- Нам сообщают 90
- К истории оперы «Ямщики на подставе» 94
- О симфонизме Бортнянского 98
- Новые значения старого термина 103
- Чему верить? 108
- Современная жизнь национальных традиций 110
- Комические оперы Фрица Гайслера 130
- Композитор, борец, коммунист 133
- В гостях у друзей 134
- Интервью с Бернхардом Беттнером 136
- На музыкальной орбите 138
- В союзах композиторов 142
- Итоги Второго Международного конкурса артистов балета в Москве 144
- Поздравляем с юбилеем! Октябрь 146
- События, факты 146
- Классик эстонской музыки 147
- В новом сезоне 148
- Памяти ушедших. И. А. Жук 150