Библиография

Л. Волович

О МУЗЫКАЛЬНОЙ ЭСТЕТИКЕ

Книги по музыкальной эстетике не часто появляются на прилавках магазинов. Между тем потребность в них растет с каждым годом: чем более широкий и по-разному образованный круг слушателей приобщается к музыке, тем более серьезными и сложными становятся его требования к литературе о музыке.

Еще несколько лет назад исследователи, работавшие в области музыкальной эстетики, ограничивались либо изложением своей позиции в определении предмета, либо решением какой-нибудь локальной задачи, чаще же всего они углублялись в специфические проблемы музыкознания, подменяя ими проблемы музыкально-эстетические. Нужна была в известном смысле итоговая работа, которая обобщила бы достижения ученых, посвятивших свои исследования музыке как виду искусства. В рецензируемой книге автору удалось преодолеть отмеченную ограниченность. Достаточно назвать хотя бы часть проблем, освещенных А. Сохором с большей или меньшей полнотой, чтобы представить масштаб исследования: музыка как отражение действительности и музыкальное искусство как система, социологические проблемы музыки, музыкальное исполнительство, особенности музыкального восприятия, музыкально-эстетическое воспитание.

В журнальном отзыве нельзя охватить все, что затронул автор, выделим наиболее существенное. Так, один из важнейших и пока недостаточно выясненных вопросов нашей эстетики — проявление классовости в музыке. Сохор один из немногих, кто занимается этим вопросом. Говоря об его сложности, ученый указывает на опасность вульгаризации, подстерегающей здесь исследователя. В книге найден, на наш взгляд, верный подход к проблеме, основанный на том, что в процессе художественного творчества существует неразрывная связь между сферой эмоций и сферой логического понятийного мышления.

«Музыка, — пишет автор, — один из продуктов духовной, отражательной деятельности человека. Следовательно, в самом общем плане содержание музыкального произведения можно определить как запечатленные в звуках результаты отражения действительности сознанием его автора — композитора (который, в свою очередь, выступает в творчестве не только как индивидуум, но и как представитель определенной общественной группы, выразитель ее интересов, психологии, идеологии)» (с. 93). «А поскольку сознание общества, разделенного на классы, всегда носит классовый характер, — резюмирует он, — постольку и содержание

_________

Сохор А. Музыка как вид искусства. Изд. 2. перераб. и дополн. М., «Музыка», 1970, 192 с.

музыки социально, классово» (с. 173). Вывод этот чрезвычайно важен и достаточно убедительно характеризует позицию автора! В самом деле, серьезные и справедливые упреки вызывали иные труды именно за то, что в них неправомерно отождествлялись явления художественного и идеологического ряда. Особенно это «бросается в глаза» при рассмотрении музыкальных произведений, в которых идеологическое не находит непосредственного выражения, а собственно понятийное мышление проявляется лишь в области структурных и эмоциональных связей. Выделяя опосредованность соотношения идеологического и социально-психологического в художественном образе — одно из недавних завоеваний нашей эстетики, — мы получаем возможность более глубоко проникнуть во многие процессы музыкального творчества. А. Сохор сумел хорошо и тонко наметить ту сложную динамическую связь, которая существует между социально-психологической и идеологической сторонами искусства, раскрыв специфику проявления этой связи в самой структуре художественного образа. Он показал на конкретном материале процесс перехода, «перелива» психологического в идеологическое, который происходит в живой ткани музыкального образа и целостного музыкального произведения как системы образов.

На современном этапе развития музыкально-эстетической науки, когда в исследовательскую практику внедряется подлинно философский анализ особенностей и динамики художественного мышления и его материализации в результатах творчества¹, этот раздел работы А. Сохора, помогающий научно осмыслить классовый характер музыкального искусства в конкретных социальных условиях, приобретает особое значение.

Ценность книги заключается и в том, что она вобрала в себя новый материал из смежных областей знания: философии, лингвистики, семиотики. Для широкого круга читателей-неспециалистов, которым наряду с музыкантами адресована эта работа, подобная ориентированность автора служит еще одним аргументом в его пользу.

Немало внимания автор уделил системно-структурному подходу к музыкальному искусству. При таком рассмотрении музыкальное произведение — и все музыкальное искусство — предстает как целостное образование, система, имеющая различные структурные уровни и включенная в связь с различными сторонами общественно-исторической практики. Именно с таких позиций Сохор исследует, например, процесс музыкальной логики. От ячеек, первичных звеньев музыки — тонов, интонаций — автор ведет читателя к произведениям как целостным системам, в которых каждый раз обнаруживается своеобразное «наложение» и взаимопроникновение различных структур со своими логиками — мелодической, ритмической, динамической и т. д., проявляющимися как в форме, так и в содержании произведения. Всякая структура в музыке, — считает он, — «имеет свою логику: за каждым ее элементом может следовать лишь какой-либо из нескольких элементов, возможных в данной музыкальной системе и потому ожидаемых нами» (с. 162). Нетрудно заметить, что последняя мысль наряду с логико-структурной характеристикой музыки содержит и характеристику логики целостного музыкально-эстетического восприятия, которая служит определенной основой для музыкально-эстетического воспитания людей.

Используя сложившийся в практике структурного анализа системный подход, Сохор подробно раскрывает различные стороны музыки. Так, в разделах «От звуков к тонам», «От сочетаний тонов к музыке» рассматривается ее синтаксис. Там же, где речь идет о характере значений, о содержании, скрывающемся за каждой структурной формулой музыкального языка, где исследуются особенности развития музыкального искусства в его связи с общественно-исторической практикой людей, автор опирается на семантический и прагматический аспекты музыкально-эстетического анализа.

В книге лаконично, но достаточно четко говорится об основных общественных функциях музыкального искусства: познавательной, воспитательной, коммуникативной и эстетической. Исходя из основных положений ленинской теории отражения, автор подробно пишет о гносеологической ячейке музыкального искусства — музыкальном образе, особое внимание уделяя его интонационно-мелодической природе. Интонация, подчеркивает он, прошла сложный путь становления и развития, все более обогащаясь в общественно-эстетическом опыте. С самого начала интонационное мышление содержало в себе эмоциональный отпечаток первобытного человека, его реакцию на многообразные явления окружающей действительности в процессе предметно-практического освоения мира. Именно эта первейшая практическая потребность людей была, по существу, и первым побудительным мотивом в постижении свойств тонов. И уж много времени спустя они стали использоваться людьми в качестве относительно самостоятельных музыкальных звуков.

В книге дан убедительный анализ эмоционального строя музыки, раскрыта специфика ее содержательности, исследован разный характер воспроизведения чувства и настроения, понимаемого как «беспредметный вид эмоции» (с. 120). «Музыка, — заключает свою мысль Сохор, — возникла из многовековой звуковой деятельности людей, основной целью которой была передача сообщений об эмоциях, и сама она на протяжении многих столетий тоже была практическим средством передачи именно такой информации — эмоциональной» (с. 133–134).

Понятие «язык музыки» в истории музыкальной эстетики трактовалось по-разному. В некоторых случаях ученые шли по пути поисков в окружающем мире объективных аналогий для музыкальных звучаний, в других — этот язык рассматривался как имманентная категория и исследовался как результат развития исключительно музыкального мышления; порой подход к данной

_________

¹См., например, «Эстетические очерки», вып. 1, 2. М., 1963, 1967.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Библиография

Л. Волович

О МУЗЫКАЛЬНОЙ ЭСТЕТИКЕ

Содержание