Выпуск № 5 (414) | 1973 - страница 4

Подобный подход не имеет ничего общего с марксистско-ленинским пониманием единства интернационального и национального.

Когда мы говорим русская, украинская, грузинская музыка, на первом месте всегда стоит слово советская. Тем самым подчеркивается, что перед нами творчество, проникнутое идеей перестройки мира на коммунистических началах, уважением к своему герою — новому человеку, который есть плоть от плоти, кровь от крови всего социалистического общества. Советские композиторы творят с полным пониманием той исторической задачи, которую выдвинула перед ними партия Ленина.

«Мы, деятели советского искусства, — интернационалисты, — подчеркнул Т. Хренников.— Наш путь — это путь от национального к интернациональному, путь такого развития, при котором каждый народ, сохраняя свое национальное лицо, участвует в строительстве социалистического искусства всей страны и всего мира. В нашем советском обществе окрепло братство людей труда, объединенных независимо от их национальной принадлежности общностью классовых интересов и целей. Говоря о чувстве национальной гордости, товарищ Л. И. Брежнев в своем докладе подчеркнул, что теперь мы можем говорить о патриотическом чувстве всего нашего народа — об общенациональной гордости советского человека. Долг композиторов СССР — раскрыть в музыкальном творчестве общность классовых интересов всех советских людей, прекрасное чувство советского патриотизма».

У истоков советского музыкального творчества его «первосоздатели» мечтали о том, что это будет творчество глубоко народное по своей сути, пронизанное духом интернационализма, духом братства народов. Об этом говорил председатель правления Союза композиторов Грузии А. Баланчивадзе: «Современность творческого мышления, обращение к самым злободневным, острым темам было характерным для музыкального искусства тех лет. У композиторов была подлинная тяга к современной теме. И это справедливо и естественно: кто же, как не мы, должны знать и любить сегодняшнюю жизнь, должны воплотить и показать ее в искусстве? Что может быть более волнующим, чем наша замечательная действительность?»

На необходимость более смелого, активного подхода к отображению тех захватывающих своей грандиозностью процессов, свидетелями и участниками которых мы являемся, указал председатель правления ленинградской композиторской организации А. Петров: «Многие почему-то считают, что современная тема, тема советской действительности, должна воплощаться в искусстве — и не только музыкальном — лишь с помощью многократно проверенных форм, приемов и средств выражения. И нередко случается, что, обратившись к советской теме, автор проявляет меньше смелости, меньше фантазии, словно намеренно ограничивая себя какими-то рамками. Я, разумеется, не призываю к экспериментам ради экспериментов. Но если мы вспомним советскую классику — поэзию В. Маяковского, полотна А. Дейнеки, фильмы С. Эйзенштейна, музыку С. Прокофьева, — то увидим, что творческие победы в воплощении темы современности были связаны со смелым дерзанием, с поисками, потому что сама советская действительность — это постоянное утверждение нового в жизни, в отношениях людей и их сознании».

Для всякого движения вперед, всякого «рывка» нужна стартовая площадка, нужен солидный теоретический анализ существующих проблем, произведенный с позиций передовой марксистско-ленинской мысли, с партийной страстностью, убежденностью и непримиримостью. Между тем, иным нашим ученым, исследователям недостает ясности в понимании основополагающих эстетических положений. Об этом напомнил председатель правления Союза композиторов Белорусской ССР Г. Ширма. «Сегодня у некоторых из нас в ходу беспредельное и всеобъемлющее понятие «современности», — заметил он, — настолько безбрежное, что порой в разговорах и дискуссиях об общих тенденциях современного искусства мы забываем, что нет и не может быть в принципе единого современного искусства, что искусство, в том числе и музыка, явление идеологическое и, стало быть, немыслимо вне борьбы двух идеологий — социалистической и антисоциалистической, буржуазной. Не хотелось бы поэтому в связи с нашей темой говорить о средствах, ибо сами по себе они не могут быть ни современными, ни несовременными. Огромное значение имеет, безусловно, талант. Но мы с вами знаем массу примеров, когда обладатель такого таланта направляет свое огромное, прекрасное дарова ние не в то русло. Намеренно ли? Я почему то всегда был уверен, что не намеренно, а заблуждаясь. А чтобы этого не было, потому что талант — это достояние не только личности, а и его народа, достояние, которому цены нет, надо все делать для того, чтобы давно проторенные, никуда не ведущие тропы авангардизма не казались усыпанными миражными звездами успеха».

Советский композитор — пропагандист идей партии, активный борец за воплощение в жизнь начертанных ею величественных планов. Борьба эта идет отнюдь не только за письменным столом или инструментом. Замыкание в своей «творильне» для нас явление, в общем, нехарактерное. Художник должен быть всегда в гуще жизни. И мы можем увидеть композитора и на огромной стройке, и в далеком таежном поселке, и в воинской части, и в гостях у школьников. Общественная работа творца стала неотъемлемой частью его деятельности (заметим в скобках — вот типично советское, только нашему обществу, нашей творческой атмосфере присущее явление!). Об этом говорили многие из выступавших на собрании. Рассказав о планах российских музыкантов на нынешний год, секретарь Союза композиторов РСФСР А. Николаев подчеркнул, что планы эти касаются двух аспектов деятельности Союза: творческой и общественной. И если первый аспект учитывает необходимость наиболее полного отражения в художественном творчестве важных проблем окружающей нас жизни, повышения воспитательной роли музыкального искусства, то второй — подразумевает усиление активности композиторов и музыковедов в сфере их непосредственной связи с жизнью.

Как бы продолжая эту тему, А. Петров подчеркнул, что для композиторов Ленинграда, города, где имеется большой и славный отряд рабочего класса с замечательными революционными традициями, тема труда, рабочая тема — одна из самых важных. В ее творческом освоении огромное значение имеют дружеские связи с одним из крупнейших предприятий города — со знаменитым Балтийским заводом, заводом-кораблестроителем. В результате этого многолетнего содружества появился ряд интересных и разных по жанрам, художественным манерам произведений с рабочем классе. Здесь можно было бы назвать и примечательную, хотя, быть может, во многом спорную симфоническую картину Б. Тищенко «Рождение корабля», и цикл песен о рабочих профессиях О. Хромушина, и музыку Ю. Зарицкого, написанную специально для торжественной церемонии спуска на воду нового судна, и еще много сочинений, посвященных нашим кораблестроителям.

Ленинградский союз композиторов совместно с балтийцами провел два больших смотра-конкурса: один — к 100-летию со дня рождения В. И. Ленина, а другой, сравнительно недавно, — под названием «Наш современник — строитель коммунизма». В обсуждении новых произведений самых различных жанров, посвященных нашей современности, самое активное участие приняли рабочие. Они заинтересованно и глубоко разбирали даже очень сложные симфонические опусы. Лучшие из сочинений были отмечены специальными премиями Балтийского завода.

Музыка, песня нужны людям. Творчество композиторов способно украсить город, внести в его общую картину тона яркие, ликующие, праздничные. Опытом такой работы поделился председатель правления московской композиторской организации С. Туликов: «В решениях XXIV съезда КПСС говорится о превращении Москвы в образцовый коммунистический город. Мы, московские композиторы, чувствуем себя призванными отдать свои лучшие силы решению этой задачи. Для того чтобы помочь композиторам в этой работе, в прошлом году был создан постоянно действующий штаб, где прослушиваются и обсуждаются новые произведения о Москве». С сообщениями об общественной деятельности своих организаций выступили также секретарь Московской Объединенной партийной организации И. Якушенко, секретарь партийной организации Союза композиторов Украинской ССР Л. Колодуб, председатель правления Союза композиторов Латвийской ССР Г. Раман, председатель правления Союза композиторов Молдавской ССР В. Загорский.

Огромное значение для того, чтобы влияние советского музыкального искусства на умы и сердца миллионов наших современников стало поистине всеобъемлющим, играет действенная и целенаправленная его пропаганда. Усилению эффективности концертной деятельности, улучшению ее организации в последнее время много внимания уделяли партийные и советские организации. В «Правде» от 10 марта 1973 года была помещена передовая статья «Ответственность перед зрителем», в которой остро и справедливо говорилось о недостатках в работе концертных организаций, об имеющей еще место нетребовательности к содержанию художественных программ, отсутствии должной заботы о совершенствовании профессионального мастерства, идейной закалке кадров. Было подчеркнуто, что «концертное обслуживание широких масс — дело государственной важности, оно требует повседневного внимания союзного и республиканских министерств культуры, местных советских органов... Филармонии должны превратиться в подлинные центры пропаганды выдающихся произведений отечественной и мировой музыкальной классики, достижений нашей многонациональной музыкальной

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание