Выпуск № 5 (414) | 1973 - страница 3

логов. Надо, чтобы не только в либретто, в литературном тексте, но и в самой музыке были переданы замечательные социальные и моральные качества, характеризующие советского человека шестидесятых — семидесятых годов. Этот человек не довольствуется готовыми решениями; он сам размышляет, стремится к познанию истины, к достижению желанной цели. Такой мыслящий герой как бы приглашает зрителей, слушателей думать, искать вместе с ним.

Воспитание слушательской аудитории, утверждение высоких коммунистических нравственных идеалов может происходить и через произведения, овеянные революционной романтикой, проникнутые пафосом героических военных лет. Главное, чтобы эмоции и чувства, отображаемые музыкой, принадлежали строителю нового мира, были цельными, значительными, масштабными. Как справедливо отмечалось в докладе, нельзя хронологически суживать понятие современной темы, ограничивая его только событиями недавних лет. Такое сужение искусственно, формально. Современность художественного произведения определяется не столько хронологией темы, сюжета, сколько глубиной и чуткостью воплощения самой атмосферы нашего времени, правдивым отображением сильного и мужественного характера героя-современника. Огромную роль здесь играет идейно-художественная концепция автора, то, как он показывает события, людей, какой смысл вкладывает в свое повествование. Художник может говорить о том, что происходит сейчас, сию минуту, но если это поверхностный, легкомысленный разговор, современность такого произведения окажется на поверку весьма относительной и условной.

— Я думаю, — сказал докладчик, — что высокие духовные качества современника могут быть с успехом выражены в сюжетах, отражающих наше революционное прошлое, военные и трудовые подвиги советского народа. Весь вопрос в том, насколько правдивой и ясной окажется сама музыка, какой будет ее этическая и эстетическая сущность.

Особое место в советском музыкальном творчестве принадлежит ленинской теме. Подчеркнув это, Т. Хренников отметил, что путь музыкальной Ленинианы пролегает через десятилетия, охватывая важнейшие этапы истории Советского государства. Ленинский столетний юбилей миновал, а новые произведения, посвященные вождю, продолжают появляться. И это вполне закономерно: для советских композиторов работа над ленинской темой не кампания, а дело всей жизни.

В то же время в докладе говорилось о том, что не все произведения о Ленине находятся на достаточно высоком идейно-художественном уровне. Некоторые композиторы подходили к решению этой ответственнейшей задачи без должной серьезности, а иногда без трезвого учета своих творческих сил. В результате возникли скороспелые, бледные по музыке кантаты, хоры, песни. На одном из партийных собраний Московской Объединенной партийной организации верно подчеркивалось, что не следует гнаться за количеством произведений в ущерб их качеству. Погоня за количеством, стремление как можно поспешнее «отреагировать» на юбилейную дату, увы, часто оборачивается серьезными художественными неудачами и срывами. Нашим творческим Союзам, партийным организациям надлежит проявлять особенно высокую требовательность к сочинениям, посвященным В. И. Ленину.

Для советских композиторов общим является стремление решать актуальные проблемы, пристально и вдумчиво всматриваться в жизнь, дабы открыть красоту, в ней заключенную. К сожалению, не все здесь благополучно. В частности, Т. Хренников сказал: «Так, армянская композиторская организация, располагающая талантливым отрядом высокопрофессиональных композиторов, ранее радовавших нас многими интересными произведениями на современную тему, за последнее время явно снизила творческую активность. Это тем более странно, что именно в Армении композиторы занимают ключевые позиции во всей музыкальной жизни, и пропаганда такого рода сочинений могла бы быть успешной.

Не лучшее положение и в Союзе композиторов Азербайджана, где также за последние годы не появилось значительных произведений на современную тему. С другой стороны, в организациях, где творческой работе над актуальными темами современности уделяют постоянное и серьезное внимание, ощущаются хорошие, плодотворные результаты. Большие успехи достигнуты в последние годы композиторами прибалтийских республик. Эти успехи особенно заметны в вокально-симфонических и хоровом жанрах».

Опыт советской музыки с неоспоримостью свидетельствует о том, что соединение и слияние идеологических и эстетических требований партии с устремлениями советских художников всех поколений неизменно дает значительные творческие результаты. Ведь требования эти обогащают искусство опытом революционной борьбы и коммунистического созидания, помогают яснее видеть жизнь,

полнее и глубже понимать ее. Говоря в связи с этим о необходимости еще более тесных связей партийных и композиторских организаций, Т. Хренников напомнил об интереснейшем конкретном опыте ряда наших композиторских организаций.

— Необычайно плодотворно сказываются на всей творческой деятельности непосредственные контакты правлений некоторых Союзов с партийным руководством республик. Такие контакты, осуществляемые, например, в Эстонии и Латвии, способствуют повышению идейного уровня работы организации, мобилизации композиторов на создание разнообразных произведений на актуальные темы современности. Делается это так: в Союз композиторов приезжает партийное руководство республики во главе с Первым секретарем, и происходит прослушивание новых сочинений. Такое внимание, конечно, воодушевляет, стимулирует авторов.

Успехи в овладении современной темой во многом зависят от того, насколько активной в этом направлении окажется композиторская молодежь. Как важно было бы раскрыть здесь во всю ширь таланты наших молодых коллег, присущее им чувство нового, фантазию и изобретательность. Скажу откровенно: мы не всегда находим должные методы идейного воспитания молодых композиторов, порой упускаем возможности плодотворного влияния на их творчество, своевременного привлечения самых перспективных и одаренных людей к решению наиболее важных и актуальных творческих задач. Многое зависит и от старших товарищей — руководителей композиторских организаций, и от непосредственных учителей и наставников, и от тех деятелей, которым поручено формирование нового оперного и концертного репертуара. Именно эти люди могли бы вовремя подсказать начинающему музыканту интересную тему, привлечь к созданию новой оперы, балета, оратории, зажечь увлекательной и яркой идеей. Как это важно для молодого таланта!

В условиях зрелого социалистического общества музыкальные культуры народов СССР все интенсивнее сближаются. Суть этого процесса состоит не в исчезновении специфических особенностей национальных «музыкальных ветвей», а прежде всего в постоянном взаимопроникновении и взаимообогащении культур, в преодолении устаревших, архаических элементов, в расширении интернационального содержания и становлении современных форм, в развитии таких традиций, благодаря которым каждая национальная музыкальная культура становится все более способной удовлетворять растущие духовные запросы не только своего народа, но и других. Наши творческие Союзы, их партийные организации призваны всемерно поддерживать и стимулировать обращение композиторов к темам интернационального звучания. Надо, чтобы творческое общение композиторов и музыковедов разных республик стало еще более тесным, чтобы в каждой республике постоянно пропагандировалась музыка, творимая разными нациями Советской страны.

Много пользы принесут совместные обсуждения новых произведений, важных творческих проблем. Музыковедам надлежит анализировать не только национальные особенности наших музыкальных культур, но и процессы их сближения, все то, что роднит их друг с другом. В истекшем юбилейном году заметно усилился обмен художественными ценностями между братскими народами Советского Союза. Грузинские оперы были поставлены в Москве, в Минске; армянская музыка звучала в Татарии и т. д. Как важно было бы, чтобы эта ценная традиция не ограничивалась лишь юбилейными рамками, а стала постоянной и обязательной.

Национальные музыкальные культуры постоянно развиваются. Что-то в них устаревает, отживает, что-то новое, прогрессивное нарождается. Они сближаются между собой, освобождаясь от всего того, что противоречит нынешнему этапу коммунистического строительства. Процесс возникновения новых элементов музыкальной культуры и переосмысление ее старых средств всегда в известной мере противоречивы. Не обладая творческим восприятием нового, некоторые музыканты порой под видом сохранения и развития национальной формы стремятся отстоять отжившее, архаическое, выдавая его за подлинно национальное. Мы еще сталкиваемся с отдельными проявлениями национальной ограниченности в музыкальном творчестве, музыковедении, критике. Результатом этого является пассивность творческой мысли, подражательность, примитивизм. С другой стороны, некоторые композиторы в погоне за мнимой новизной и, скажем прямо, сомнительной модой отказываются от всего национально самобытного; они пишут музыку, вовсе лишенную национального лица. При этом обычно исчезает и творческая индивидуальность, она растворяется в потоке якобы новаторских приемов, заимствованных из авангардистского арсенала. Такое обезличенное творчество не имеет ничего общего с теми принципами интернационализма, которые лежат в основе эстетики советского искусства.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание