Выпуск № 5 (414) | 1973 - страница 28

И. Кокарс

репертуар, пополнившийся также сочинениями Палестрины, Орландо Лассо, преобладал в двух первых концертных сезонах. В тот период казалось, что появился коллектив, специализирующийся на исполнении исключительно старинной музыки.

Огромный успех этих первых программ связан не только с новизной репертуара. Уже тогда радовали хороший вкус, чувство стиля, подлинное мастерство хора. В работе над старинной музыкой шлифовались выразительная кантилена, легкость и точность ансамбля, ювелирная тонкость нюансировки. Кульминационным в этом плане представляется исполнение «Эха» Орландо Лассо. Артисты нашли такие градации сопоставления звучания голосов всего хора и солирующего квартета — тембровые, динамические, даже дикционные (четкое и расплывчатое произнесение слов), что вся пьеса уподобилась искусной инкрустации.

Уже во втором сезоне наряду со старинным репертуаром. «Ave Sol» начинает исполнять латышскую музыку — обработки народных песен, произведения классиков (А. Калныня, Е. Граубиня, Э. Мелнгайлиса, Э. Дарзиня) и современных композиторов (Я. Иванова, М. Зариня, П. Дамбиса, О. Гравитиса, Им. Калныня). Одновременно в программах появились «Нет войне!» эстонского композитора У. Найссоо, цикл хоровых баллад литовца А. Бражинскаса, «Музыка фа, ре, ми, до, си» поляка А. Кашевского.

Начался период активного увлечения современной музыкой. И уже позднее произошло «заполнение скачка»; в концертах хора зазвучали Моцарт, Шуман, Мендельсон, Чайковский, Танеев, Калинников.

Нельзя пройти мимо еще одного неожиданного стилистического поворота, сыгравшего важную роль в творческом развитии коллектива, — обращения к негритянским спиричуэле (они впервые появились в программках «Ave Sol» осенью 1970 года). Исполнение спиричуэле потребовало не просто иной манеры пения — оно помогло отработать легкость, ритмическую свободу, раскрепощенность музицирования. И если исполняя лирические спиричуэле (например, «Мой бог, что за утро!»), музыканты остаются верны сдержатто-строгой манере, с какой они интерпретируют старинную музыку, то в юмористической песне «Был бы у меня билет» раскрывается еще одна новая привлекательная и чрезвычайно

важная сторона их дарования — артистизм. В этой миниатюре художественное целое рождается из синтеза пения, мимики и движений. До работы над спиричуэле хор вряд ли смог бы с таким артистизмом и блеском исполнить, а, точнее, сыграть в звуках колоритную жанровую сценку «Баня» литовского композитора А. Бражинскаса. Здесь яркий художественный образ создается ритмическими, динамическими и тембровыми средствами. Хор достигает богатства оттенков: сочный на выдохе шепот «ух-та-та» с лихим glissando вначале, то напряженный, экстатически-радостный, то блаженно-расслабляющийся.

Стремясь как можно точнее передать замысел каждого сочинения, артисты все исполняют в подлиннике на языке оригинала. Это уже — традиция.

Ширятся контакты хора с композиторами, и если первоначально их творчество питало его художественный рост, то сегодня можно заметить и обратное влияние: индивидуальный стиль «Ave Sol» вызывает к жизни новые сочинения, специально для него созданные, ему посвященные. Среди них хоровая поэма «Море» А. Скултэ, Три песни для фортепиано и камерного хора Р. Паулса (по существу, цикл вокально-инструментальных пьес в джазовом стиле), «Песни моря» П. Дамбиса. О последнем из них хотелось бы сказать особо, ибо в нем достигнут редкий синтез высокохудожественного замысла и его убедительного современного воплощения.

«Песни моря» — трехчастный цикл на народные слова, повествующий о трагической гибели моряков. Музыка его связана с народно-песенными истоками отнюдь не прямолинейно, но в то же время очень органично. Эта связь проявляется и в интонационной сфере (кратких архаических попевках), и в самом характере сдержанно-строгого повествования, соответствующего духу латышского фольклора, создавая как бы внутреннюю основу сочинения, оригинального по образам и композиционным средствам.

Исполнение «Песен моря» — одна из самых больших творческих удач хора «Ave Sol». Прозрачная, подчеркнуто камерная партитура сочинения весьма трудна. Она требует, с одной стороны, легкости владения красочными «полутонами», с другой — остроты контрастов.

Первая часть цикла — «Вей, вей, ветер» — рисует картину моря. Звучание хора, интонирующего краткую волнообразную попевку, почти зримо передает широту бескрайних и бесстрастных морских просторов.

Вторая часть — «Сегодня солнце садится во тьму» — близка, казалось бы, предыдущей. Она представляет собой своего рода микровариации на остинатную унисонную попевку, которая постепенно словно обволакивается голосами. Но образ здесь совершенно иной. В музыке воплощены тревога, предчувствие беды. Сложное развитие как бы уводит нас от пейзажа к реальным событиям. И хор звучит по-другому: исчезает кантиленность, суховато-приглушенный тембр на кульминации становится резким, как крик боли.

Колокольный перезвон финала «Звонят в Риге, Елгаве» в исполнении «Ave Sol» — самый яркий эпизод цикла. Сонористический эффект многоголосного звона достигается виртуозными прочтениями сложной партитуры, отнюдь не алеаторической, как иногда думают при прослушивании. Но с драматургической точки зрения в третьей части, пожалуй, есть авторский просчет — увлекшись эффектной звукописью в ущерб художественному развитию главной идеи, композитор не достигает необходимой трагической кульминации.

Широкий диапазон творческих интересов «Ave Sol» никогда не означает всеядности. В нем проявляется энтузиазм музыкантов, потребность непрерывных поисков и, конечно же, высокий профессионализм. Естественно, не все получается в равной мере удачным. Подлинные шедевры рождаются там, где стиль музыки и исполнительская манера хора гармонируют, как это случилось, например, с циклом П. Дамбиса. Но в том-то и дело, что само понятие манеры «Ave Sol» расширяется.

«Ave Sol». В названии хора заложено не просто броское словосочетание, смысл которого «Слава солнцу!». «Ave Sol!» — так назвал классик латышской музыки А. Калнынь одно из своих хоровых сочинений, первая часть которого — стремительная, упругая фуга — стала как бы гимном коллектива.

Планы у хора большие — многочисленные концерты в республике и непрерывная работа над расширением репертуара, где все большее место занимает советская музыка. Думается, что в лице «Ave Sol», мы имеем прекрасного пропагандиста хорового искусства.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Кокарс

Содержание