нию ряда новых сочинений, таких, как «Пионерия» Н. Чемберджи, Вариации для трубы Р. Глиэра, концерты для трубы с оркестром С. Василенко, Б. Александрова, З. Фельдмана, A. Спадавеккиа.

В 1956 году Еремин записал на пленку совместно с А. Гедике и в его обработке цикл пьес для трубы и органа Грига, а в 1962 году с пианистом П. Романовским — «Весеннюю песню» К. Мостраса, Сонату для трубы и фортепиано Е. Голубева (произведения посвящены Еремину) и Концертино Ф. Депре⁴.

«Имя Еремина открывает замечательную страницу формирования и развития советской школы трубы, основоположником которой является его учитель М. Табаков,— говорил десять лет назад на 60-летнем юбилее Еремина профессор Г. Орвид. — Именно Сергей Николаевич, как лучший из лучших, принял от своего учителя вымпел первого трубача и педагога Московской консерватории — колыбели советской школы трубы»⁵.

Еремин начал преподавать в консерватории с 1930 года. С 1935 года он — доцент, с 1939 — профессор. Яркая исполнительская деятельность Сергея Николаевича легла в основу его педагогического метода, который по своему содержанию и прогрессивности оказался весьма плодотворным и сыграл важную роль в развитии советской школы игры на трубе. Истоки этой школы уходят к замечательным трубачам, отличным оркестровым музыкантам B. Вурму, Б. Брандту, А. Гордону, П. Лямину и другим. Наследуя все лучшее, что дал опыт оркестровой практики музыкантов прошлого, Еремин, верный традициям своего учителя М. Табакова, вносит в педагогический процесс новые элементы, рожденные успехами советской исполнительской культуры и методики.

Своим многочисленным ученикам, не умаляя их творческой индивидуальности, он старается привить лучшие черты собственного исполнительского стиля. Развивая у студентов мощный, яркий и сочный тон, вырабатывая технику, легкость владения различными приемами звукоизвлечения, штрихом legato на натуральных звукорядах, обращая особое внимание на гаммы и этюды, Сергей Николаевич подчиняет все это музыкальным задачам. Помимо классических и советских произведений, составляющих основу его педагогического репертуара, Еремин стремится как можно шире использовать лучшие сочинения для трубы современных зарубежных композиторов. Замечу попутно, что им отредактированы впервые изданные у нас произведения П. Хиндемита, Б. Мартину, Ж. Абсиля, Ф. Депре, Дж. Бара. Еремин — составитель вышедших из печати серий сборников пьес педагогического репертуара, четырех тетрадей «Выписок из оркестровых партий труб и корнетов», двух тетрадей «Избранных этюдов для трубы», а также автор многих переложений и обработок.

Следуя традициям выдающихся русских педагогов, Еремин стремится вести своих учеников с самого начала обучения до окончательного формирования их артистических качеств. Поэтому на протяжении вот уже сорока лет он работает и в музыкальном училище при Московской консерватории.

Среди известных воспитанников Еремина необходимо отметить лауреатов международных конкурсов: солиста Госоркестра А. Максименко, солистов оркестра ГАБТа И. Павлова и Л. Володина⁶, дипломанта Всесоюзного конкурса Н. Волкова. Многочисленные выпускники его класса работают в разных городах страны в оркестрах и учебных заведениях.

С 1955 по 1969 год Сергей Николаевич возглавлял в Московской консерватории кафедру духовых инструментов. Его деятельность на этом посту принесла плодотворные результаты. Значительно расширился объем научно-методической работы, в консерваторию пришла группа молодых способных педагогов.

Коммунист Еремин активно участвует в общественной жизни вуза. В течение ряда лет он избирался председателем местного комитета, неоднократно — в обкомы РАБИС, МГСПС, был членом жюри различных конкурсов, смотров, отборочных прослушиваний. Охотно помогает он художественной самодеятельности, периферийным учебным заведениям. В течение более десяти лет Еремин шефствует над Московской областной школой музыкантских воспитанников детских домов в Перове, Московской военно-музыкальной школой.

Замечательный исполнитель и педагог, человек с большим и благородным сердцем, Сергей Николаевич пользуется заслуженным авторитетом среди музыкантов. За достижения в области развития советской исполнительской культуры он награжден двумя орденами «Знак Почета» и удостоен почетного звания — заслуженный деятель искусств РСФСР.

Свой семидесятилетний юбилей Сергей Николаевич встречает в расцвете творческих сил, с большой любовью и знанием дела передавая богатейший опыт трубача, артиста и педагога талантливой советской молодежи.

_________

⁴ Фирма «Мелодия» выпустила грампластинку с произведениями Мостраса и Депре в исполнении С. Еремина.

⁵ Рукопись выступления Г. Орвида.

⁶ Звание лауреата международного конкурса имеет и автор статьи, доцент Московской консерватории, ученик С. Еремина. — Ред.

Т. Курышева

«AVE SOL»

«Ave Sol» — так лаконично и празднично назван один из народных хоров Латвии, созданный при Центральном клубе полиграфистов Латвийского республиканского комитета профсоюза работников культуры. Коллектив еще очень молод — ему всего четыре года. Но это время было настолько насыщено интенсивной деятельностью, что сегодня можно говорить о нем как о зрелом, сложившемся творческом организме.

День рождения хора — его первый открытый концерт. Он состоялся в Домском концертном зале 5 мая 1969 года. Затем последовали многочисленные выступления в Риге и других городах республики, гастроли в Литве, Эстонии, Армении, концерты в Болгарии. 1972 год принес вторую премию на Всесоюзном хоровом фестивале в Таллине, успех у взыскательной аудитории концертов пленума Союза композиторов СССР в Москве. По существу, именно в 1972 году пришло настоящее большое признание, выдвинувшее «Ave Sol» в число выдающихся хоровых коллективов страны.

«Ave Sol» — камерный хор. В его составе — восемнадцать женщин и двенадцать мужчин. Все они имеют музыкальное образование, большинство из них учится или преподает на дирижерско-хоровом факультете Рижской консерватории. Художественный руководитель коллектива — один из ведущих дирижеров республики И. Кокарс, хормейстеры — Г. Кокарс и И. Матрозис. Последние тоже поют в хоре, как и сам И. Кокарс, становящийся в ряды хористов, когда коллективом дирижирует один из его помощников.

Камерный хор предъявляет высокие требования каждому участнику. Здесь особенно важны хорошие вокальные данные, чувство ансамбля, музыкальная эрудиция певца. В многоголосных партитурах, при многочисленных divisi каждый голос нередко поручается небольшой группе, в два-три человека. Абсолютная чистота интонации и отточенная вокальная техника постулируются при этом как первооснова музицирования. Названные качества — та база, на основе которой идет освоение различных музыкальных стилей, создается творческое лицо коллектива.

Исполнительская манера хора инструментальна в широком смысле слова. Это проявляется в характере пения с малой вибрацией, в особой роли тембровых оттенков, над которыми тщательно работает дирижер. Красочная палитра «Ave Sol» разнообразна и тесно связана со стилем, характером интерпретируемого произведения. Так, например, если старинная музыка исполняется сдержанным, строгим звуком, то в сочинениях романтиков и особенно в современной музыке дирижер стремится к тембровым контрастам, уделяя особое внимание звучностям полетным, насыщенным воздухом. Можно сказать, что в творческой манере «Ave Sol» ощутимы некоторые импрессионистические черты (жаль, что репертуар хора до сих пор не пополнился сочинениями французских композиторов). В тончайших градациях, теплых и холодноватых, матовых и звенящих, густых и прозрачных звучаний изобразительное и выразительное начала сливаются воедино. Тембровые краски хора способны вызвать ассоциации со звучанием органа, струнных, передавать колокольные перезвоны. Все это позволяет превосходно исполнять современную музыку, для которой колористическая сторона подчас оказывается ведущей в раскрытии образа. Впрочем, хору «Ave Sol» доступна сегодня музыка самых разнообразных стилей — от сочинений многоголосной полифонии на любой ладотональной основе до современных произведений с элементами сонористики.

Естественно, что к достижению высокого музыкально-технического уровня вел нелегкий путь целенаправленной и напряженной работы. Немалую роль здесь сыграла разумная репертуарная политика руководителя хора. За четыре года приготовлено и исполнено около полутораста сочинений разных эпох, начиная с Ренессанса и до наших дней. Наряду с миниатюрами разучивались сочинения крут ной формы. В их числе «Gloria» Вивальди, Хоровой концерт Веделя, финал Первой симфонии Скрябина, хоровой концерт «Лебедушка» В. Салманова, оратория Р. Щедрина «Ленин в сердце народном».

Существенное место в репертуаре занимают обработки народных песен — латышских, русских, украинских, узбекских, белорусских, азербайджанских, молдавских, киргизских, грузинских, таджикских, эстонских, армянских.

Развитие технических навыков и художественное освоение разных стилей шло постепенно. Программа первого концерта «Ave Sol» была подлинным открытием для рижского слушателя; она включала в себя только сочинения итальянских старых мастеров: Лотти (Miserere, Cruzifixus), Маренцио («So piango»), Монтеверди («Lascvate mi morire», «Sovra tenera»), Анерио (Мотет). Подобный

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Т. Курышева

«AVE SOL»

Содержание