сайтов ВЦИК в Кремле. Два года, проведенные в этом высокопрофессиональном коллективе, где одновременно с ним служили трубачи М. Табаков, М. Адамов, И. Василевский, фаготист И. Костлан, кларнетисты П. Бессмертнов, А. Володин, сыграли важную роль в определении дальнейшего пути молодого музыканта.
Его пребывание в духовом оркестре при школе курсантов ВЦИК ознаменовалось незабываемыми встречами с В. И. Лениным. Красноармейцы, которые рано утром ходили заниматься на колокольню Ивана Великого или в церковь Двенадцати апостолов, часто встречали Владимира Ильича, прогуливавшегося по Кремлю. Ленин живо интересовался их бытом, успехами в занятиях. Узнав, что некоторые оркестранты готовятся к поступлению в консерваторию, Владимир Ильич позаботился о том, чтобы им улучшили условия для занятий, пригласили для них педагогов консерватории А. Александрова и В. Соколова. Оркестр тогда играл на всех массовых мероприятиях, проходивших в Кремле. Особенно памятным стало участие в одном из субботников 1920 года. «В. И. Ленин подошел к оркестрантам и, поздоровавшись с ними, попросил сыграть что-нибудь веселое»,— пишет дирижер Л. Яновский1.
В 1922 году Еремин выдерживает конкурс в оркестр Большого театра, но вскоре школа курсантов ВЦИК направляет его учиться в Московскую консерваторию, где он был зачислен в класс профессора М. Адамова. Имея образование в объеме всего пяти классов полковой школы, Еремин упорно занимается.
В 1926 году он переходит в класс профессора М. Табакова. Если у Адамова молодой трубач приобрел необыкновенную легкость и виртуозность владения инструментом, то в классе М. Табакова — широту, благородство и монументальность звучания. Тем самым Еремин соединил в своей игре замечательные качества трубача и корнетиста. Важную роль в воспитании музыканта сыграли занятия в классе камерного ансамбля С. Розанова и в оркестровом классе, которым тогда руководил Н. Голованов.
Знаменательны в жизни Сергея Николаевича были встречи и творческая дружба с замечательным органистом, композитором и педагогом А. Гедике, вокруг которого группировались многие талантливые исполнители, в том числе духовики Н. Платонов, Г. Орвид, А. Янкелевич. Именно Гедике ставит перед ними задачу создать полноценный художественный репертуар для духовых инструментов и вывести их на сольную концертную эстраду. Еремин первым сыграл все произведения Гедике для трубы, его переложения и обработки. В 1928 году, еще студентом, Еремин принял участие в исполнении под управлением Н. Голованова Прелюдии Гедике для органа, трубы, арфы и оркестра. В результате творческого содружества композитора и исполнителя был создан широко известный Концертный этюд для трубы и фортепиано. Молодому музыканту Гедике посвятил и свой Концерт для трубы с оркестром. Высоко ценивший Еремина как солиста-концертанта, считавший его «редким исключением» среди трубачей, Гедике согласился аккомпанировать ему на государственном экзамене. В программу вошли Концерт для гобоя Генделя (в переложении М. Табакова), Соната Скарлатти (в переложении A. Гедике), Концертный этюд № 1 В. Щелокова и Концерт для трубы А. Гедике. Блестящее исполнение невероятно сложной и обширной программы получило высокую оценку. Впервые в истории консерватории на мраморной доске отличия появилось имя трубача. Еремина зачислили в аспирантуру, которую он досрочно окончил в 1932 году.
Артистическое дарование Сергея Николаевича в полную силу развернулось в оркестре. Еремина мы встречаем в составе артистов Персимфанса, куда еще в студенческие годы его приглашали для исполнения отдельных партий. Он — бессменный первый трубач студенческого оркестра, молодежный состав которого в 1928 году послужил основой для создания симфонического коллектива Софила (Советской филармонии). Здесь Еремин пробыл до 1936 года. Продолжая служить в филармонии, Еремин в 1929 году занял место первого трубача в оркестре ГАБТа, где проработал до 1947 года.
Еремин с большим искусством и вдохновением играл труднейшие партии трубы и корнета в классических и современных произведениях. Так, например, во время концертов симфонического оркестра Софила под управлением О. Клемперера особенно выделялось отличное звучание трубы в «Петрушке» Стравинского и «Саломее» Р. Штрауса. Свое любимое произведение «Поэму экстаза» Скрябина Еремин исполнял много раз под управлением Н. Голованова, А. Мелик-Пашаева B. Небольсина, Л. Штейнберга, А. Коутса.
Сергей Николаевич умел находить выразительный смысл в любой, даже самой короткой реплике трубы, не говоря уже о больших solo которые всегда отличались законченностью и своеобразием интерпретации. «Возглас петуха» в самом начале «Золотого петушка»
_________
1 Яновский Л. В первые годы. «Советский артист», 1957, № 37.
Римского-Корсакова звучал у Еремина настолько впечатляюще, что друзья в шутку называли его «нашим золотым петушком».
Незабываемой остается и ереминская трактовка многих оркестровых solo в других операх Римского-Корсакова. Решительным и угрожающим было его прорезающее оркестр staccato в «Сече при Керженце» из «Сказания о граде Китеже», необыкновенно виртуозно звучали фанфары, распевно и широко — темы Царевны Лебеди в «Сказке о царе Салтане». Глубокое ощущение стиля произведения, правдивость и искренность в передаче авторского замысла, полное неприятие какой-либо манерности, слащавости — вот отличительные черты творческого, облика Еремина.
Исполнительская деятельность Еремина завоевывает общее признание. Достаточно сказать, что старейший дирижер Большого театра В. Сук, лишь в редких случаях поручавший молодым артистам сольные партии, а из трубачей признававший только М. Табакова, услышав в одном из концертных выступлений Еремина, сразу же отдал ему все ответственные партии в своих спектаклях, сохранив горячую приверженность к талантливому музыканту до конца своей жизни2.
Л. Штейнберг считал его «украшением Большого театра». А. Мелик-Пашаев писал: «Еремин показал себя с лучшей стороны и как артист-исполнитель, и как вдумчивый музыкант. Он обладает мощным, красивым звуком, прекрасной техникой и, кроме того, радует серьезным тщательным подходом ко всему исполняемому им как в новой симфонической музыке, так и в классическом оперном и симфоническом репертуаре»3. Н. Голованов называл Еремина одним из лучших трубачей страны, блестящим виртуозом, которого знают и высоко ценят как великолепного музыканта и исключительного артиста все дирижеры.
Несмотря на большую загруженность в оркестре, Сергей Николаевич часто выступал в качестве солиста. Впервые это произошло в Малом зале консерватории в феврале 1931 года. В истории отечественного исполнительства это был первый сольный вечер трубача. Вместе с ним выступили органист А. Гедике, валторнист А. Янкелевич, арфистка К. Сараджева и камерный оркестр консерватории под управлением Б. Хайкина. Сергей Николаевич часто участвовал в органных вечерах Гедике, в различных камерных концертах. Так, например, с Квартетом имени Страдивариуса Еремин сыграл знаменитый Септет с трубой Сен-Санса (партию фортепиано исполнял К. Игумнов) и Септет с трубой Г. Попова.

Талантливый музыкант часто играл в качестве солиста в симфонических программах с оркестрами ГАБТа, Всесоюзного радио, Государственной филармонии, концертировал в Москве, Харькове, Киеве, Одессе. Днепропетровске и других городах, выезжал с бригадой габтовцев на Дальний Восток.
Широкая исполнительская деятельность Еремина имела важное просветительное значение. Артист включал в свой репертуар лишь лучшие произведения советской и классической литературы, отказываясь играть малохудожественные, третьесортные фантазии, концертштюки и арии с вариациями для трубы, имеющие широкое распространение в русской педагогической и исполнительской практике.
Знаменательным событием в творческой биографии артиста стал Второй конкурс музыкантов-исполнителей, состоявшийся в 1935 году. Впервые в нем приняли участие исполнители на духовых инструментах. Еремин представил на конкурс разнообразную и интересную программу и был удостоен звания лауреата.
В последующие годы он также много концертирует. Его партнером выступает сначала пианист А. Дьяков, впоследствии — П. Романовский. Творческое содружество Сергея Николаевича с композиторами приводит к созда-
_________
2 Б. Холфин в статье «Рассказывает Л. Баратов» («Советский артист», 1960, № 30) пишет, что В. Сук считал Еремина непревзойденным первым трубачом и даже в последний день своей жизни звонил в Большой театр и просил, чтобы в его спектакле «обязательно исполнял solo на трубе С. Еремин».
3 Отзыв А. Мелик-Пашаева от 22 декабря 1933 г. (из личного архива С. Еремина).
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Одной жизнью с партией, народом 4
- «Фронтовые дороги» 10
- Звучите, походные марши 13
- «Волга» 20
- Быть или не быть «Гамлету» в балете? 22
- Барометр «песенной погоды»… 29
- На семинаре в Таллине 40
- «Где б ни был я» 47
- «Конкурс продолжается» 49
- Выдающийся музыкант и педагог 50
- «Ave Sol» 54
- В начале артистического пути 57
- В оптимистическом ключе 61
- Стремясь к высотам 64
- Гости из-за рубежа: Хисако Цудзи 65
- Новая встреча с Гевандхаузом 66
- К 100-летию К. Н. Игумнова 68
- Существовал ли композитор Матинский? 85
- О музыкальной эстетике 93
- Новая работа о песнях Полесья 96
- О «режиссерском» и «актерском» началах в исполнительстве 98
- Коротко о книгах 101
- Важный резерв пропаганды 103
- Воскрешение музыкального театра Рамо 104
- Богатство души и таланта 114
- «Воскресение» Яна Циккера 116
- Большое человеческое искусство 121
- Будапештские мозаики 124
- Памяти Бенце Сабольчи 125
- «И музыки закат…» 126
- На музыкальной орбите 134
- Наш вестник 136
- Новое имя 138
- В гостях у А. Н. Александрова 139
- На юбилейных вечерах 143
- Страницы биографий 144