Письма в редакцию

Насущное требование

Недавно на страницах журнала «Вопросы истории» были опубликованы письма академиков С. Сказкина, Б. Рыбакова, И. Минца (1971, № 2) и члена-корреспондента АН СССР Ю. Полякова (1972, № 6). Подчеркивая большую роль в идейном воспитании детей и подростков книг, которые они читают в часы досуга, авторы в то же время справедливо пишут, что интерес к такому чтению «...может питать и поддерживать не отдельная книга, а определенный круг чтения, ведущий юного читателя от темы к теме, расширяющий и углубляющий в нужном направлении его познания. Тем самым определяется необходимость создания специальных серий книг для читателей-школьников» (разрядка наша. — Е. О.).

Целенаправленной, всесторонне методически обоснованной системы недостает и практике наших музыкальных издательств. В настоящее время едва ли не единственный тип изданий для школьников — популярные монографии о композиторах. Книги же другого жанрового профиля появляются редко, от случая к случаю. Между тем нам нужны тематические серии, например «Моя советская родина в образах музыкального искусства», «Русская история в русской музыке», «Классики мировой литературы в музыке». Определенная систематизация может быть введена и в пропаганде теоретических знаний о музыке, где тоже нужны серии книжек для учащихся общеобразовательных школ («Мои первые знания о музыке» или «Мир знаний о музыке»).

К подготовке таких серий следует смелее привлекать молодых музыковедов-аспирантов, студентов старших курсов консерваторий, естественно, под руководством редколлегий из опытных музыковедов. Это послужило бы хорошей практической школой для молодежи.

Заслуживает внимания и предложение историков об организации при издательствах специального авторитетного совета по изданию библиотеки школьника, который утверждал бы планы, апробировал отдельные книги. И, видимо, в нашей области в работе такого совета должны участвовать, кроме музыковедов, представители Академии педагогических наук и опытные педагоги общеобразовательных и музыкальных школ.

Нельзя не поддержать и настойчиво утверждаемую точку зрения о важности органичной связи содержания научно-популярных книг с новейшими достижениями исследовательской мысли. «Если в популярной книге, — пишет Ю. Поляков, — есть элемент исследования (новые материалы, новые выводы, показ творческой лаборатории ученого), то она становится намного интереснее, живее, острее. Вывод напрашивается сам собой: надо смелее вводить в популярные труды результаты собственной исследовательской работы. Это, кстати, окончательно развеет представление о «"второсортности" популярной литературы» («Вопросы истории», 1972, № 6, с. 189).

Музыкально-эстетическая работа со школьниками несомненно одна из решающих областей воспитания советского народа. Вот почему и обсуждение вопроса, какой же должна стать музыкальная библиотека школьника, — настойчивое требование времени.

Е. Орлова

г. Ленинград

*

Была ли музыка до Баха?

Программа и учебники по истории в общеобразовательной восьмилетней школе не дают никакого ответа на этот вопрос. Даже само слово «музыка» появляется в программе лишь в связи с изучением первого периода новой истории, в то время как о других видах искусства говорится начиная с темы «Древний Египет».

В искусствоведческих разделах учебников пятых, шестых, седьмых классов о музыкальном искусстве нет ни слова. И только в восьмом — при изучении истории XVII–XIX веков — впервые говорится о музыке начиная... с творчества Баха. А где же музыка Древнего Востока, античного мира, средневековья, эпохи Возрождения? Может быть, этот вид искусства появился только в эпоху утверждения капитализма? «Немузыкальность» искусствоведческих разделов школьных учебников истории унаследована ими от вузовских. Не странно ли, что авторы последних оставляют без должного внимания исследования в области развития музыки и сами памятники музыкальной письменности?

А между тем отсутствие музыки при изучении любой исторической эпохи лишает педагога возможности дать учащимся полное представление об ее культуре и, более того, о характере эмоциональной атмосферы определенного исторического периода, без чего невозможно осознать весьма существенную сторону духовной жизни общества.

Пора музыковедам-историкам обратить пристальное внимание на содержание искусствоведческих разделов вузовских и школьных учебников истории и не допускать забвения музыки при изучении искусства прошлого.

П. Сизов,

преподаватель истории

г. Орел

В СЕКРЕТАРИАТЕ СК СССР

Встреча друзей

Состоявшееся в ноябре прошлого года в Москве совместное заседание секретариатов Союза советских композиторов и Союза композиторов Румынии стало еще одним доказательством того, насколько плодотворна традиция подобных встреч, существующая уже много лет.

К встрече были приурочены два концерта румынской музыки, вызвавшие огромный интерес москвичей. В Большом зале консерватории и в Доме композиторов прозвучали симфонические и камерные произведения Дж. Энеску, П. Бентою, А. Виеру, Д. Капояну, М. Кириака, Т. Олаха и других румынских авторов. Социалистическую Республику Румынию представляли на заседании секретариатов музыканты — президент Союза композиторов Ион Думитреску, вице-президент, композитор и музыковед Зено Ванча, композитор Мирча Кириак, музыковед Октавиан Лазарь Косма. От советской стороны в работе секретариата приняла участие представительная группа композиторов и музыковедов во главе с Т. Хренниковым, который и открыл встречу. «Настал момент, — сказал он, — когда мы можем поговорить о тех делах, которые волнуют нас и наших румынских коллег. Советские музыканты с большим уважением относятся к музыкальной культуре Румынии, внимательно следят за ее развитием. Вот и сегодня крупнейшие композиторы и музыковеды пришли на нашу встречу.

Во Всесоюзном Доме композиторов систематически устраиваются показы новых сочинений румынской музыки, сопровождающиеся комментариями музыковедов. Таким образом, не только профессионалов, но и более широкий круг слушателей мы держим в курсе последних достижений музыкальной культуры Румынии».

Оратор отметил далее, что румынские коллеги также имеют представление о том, что делается сегодня в советском музыкальном творчестве, прослушав многие записи, изучив партитуры и клавиры. Торжественное празднование в нашей стране знаменательных дат — 50-летие Октября, 100-летие со дня рождения В. И. Ленина, 50-летие образования СССР — вызвало большой творческий подъем, явилось стимулом для создания ряда сочинений, связанных с революционной борьбой нашего народа, с его участием в строительстве новой жизни. Т. Хренников выразил уверенность, что знаменательная дата румынского народа — двадцатипятилетие существования социалистической республики, в канун которого проходила встреча, найдет достойное отражение в творчестве композиторов Румынии.

«Общее желание советских и румынских музыкантов как можно лучше служить своему народу, своей партии, — заключил оратор, — это тот фундамент, опираясь на который мы можем развернуть нашу дискуссию».

С ответным словом выступил Ион Думитреску.

«С огромной любовью и симпатией мы встречаемся вновь со своими старыми друзьями, — сказал он. — Двадцать лет назад, когда был организован наш Союз композиторов, мы получили большую дружескую, бескорыстную помощь от Союза композиторов СССР. Я много ездил по разным странам, и думаю, что не преувеличу, если скажу, что советское искусство ныне заняло в мире ведущее положение. Великие традиции русской музыкальной школы дали свои плоды в творчестве огромной плеяды композиторов, которые ныне активно работают во всех республиках Советского Союза. Их творчество обогащает советскую культуру специфически характерными национальными чертами, внося тем самым свою лепту и в мировое искусство.

Наш Союз композиторов тоже проводит всевозможные мероприятия — концерты, конференции — для того, чтобы шире знакомить наших слушателей с достижениями советской музыки. У нас в стране отмечаются все ваши большие политические праздники, торжественные даты, которые находят отклик и в произведениях румынских композиторов.

Мы приехали сюда не только как музыканты-профессионалы, но и как друзья, которые хотят посмотреть, как развивается ваше творчество, какие новые музыкальные проблемы возникли за это время».

В ходе начавшейся затем дискуссии большое место занял разговор о традициях и новаторстве, о дальнейшем пути развития музыкального искусства. «Из новых произведений румынских авторов, — сказал И. Нестьев, — мне больше понравились те, в которых, условно говоря, авангардные средства органично были дополнены национальными элементами, то есть те, в которых древние истоки румынской музыки были своеобразно интерпретированы современными мастерами. В этом я вижу продолжение традиций Бартока и Стравинского мне кажется, что, вероятно, это один из самых перспективных путей, который сегодня еще не исчерпан». Далее оратор указал на бытующую до сих пор тенденцию несколько пренебрежительно оценивать многие

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка