Выпуск № 4 (413) | 1973 - страница 15

звучала хорошо, чувствовался высокий профессионализм автора, и выполняла свою функцию — приветствовала. Но и только. Может быть, обращение к традициям увертюр XIX века вполне естественно в данном случае. И все же (я говорю, разумеется, о своем личном восприятии) хотелось более непосредственно ощутить жизненный пульс сегодняшнего дня.

Торжественная увертюра А. Сыбера довольно ярка, броска и лаконична. Увы, этого нельзя сказать о Симфонии того же автора. Первая проба пера композитора достаточно зрелого «творческого возраста» в столь сложном жанре показалась далеко не совершенной и по тематическому материалу, и по общему драматургическому решению. Однако, вероятно, эта симфония обогатит опыт самого Сыбера и будет стимулировать появление в дальнейшем более удачных опусов.

Об оратории тартуского композитора И. Блейве «Сквозь столетия» (слова Л. Хайнсалу) для смешанного хора, солиста (Г. Отс) и симфонического оркестра в аннотации сказано: в партиях хора и оркестра ощущается стремление к современному музыкальному языку. Какая общая фраза, и о скольких и разных сочинениях можно это сказать! Эстонские друзья представили данное сочинение как первую попытку уже солидного музыканта выступить в крупном ораториально-симфоническом жанре. Однако если ораторию можно считать индивидуальным достижением самого автора, то никак нельзя сказать, что она украсила концертную часть пленума.

*

Программы смотра отчетливо демонстрируют ответственность эстонских композиторов в решении больших патриотических современных тем. Некоторые примеры этого рода я уже назвал, о других еще скажу. Сейчас же хочу напомнить об одной особо важной проблеме. Мне кажется — и это обязательно стоит подчеркнуть, — что если композитор берется отразить общественно важное содержание, он должен воплотить его в музыке с покоряющей искренностью и убедительностью. В этом заключается его долг художника гражданина.

Прослушанные нами эстрадные песни гражданского содержания А. Ойта, В. Оякяэра, У. Найссоо и X. Хиндпере подкупали хорошим вкусом и были прекрасно исполнены. А вот прозвучавшие в симфоническом концерте две маленькие кантаты А. Гаршнека — «Песни десятилетия» и «О партии» на тексты В. Маяковского (для смешанного хора, чтеца и симфонического оркестра), отмеченные интересными и броскими средствами выразительности, в целом не убедили. Особенно это касается второй кантаты, в которой чтец исполнял «свою партию» с излишним пафосом (в те моменты, когда нужна была именно человеческая проникновенность), что сильно снизило общее впечатление. Гораздо слабее показалась кантата X. Хиндпере «Вечный огонь» для смешанного хора, чтеца и симфонического оркестра, прозвучавшая в звукозаписи. Автор повествует о женщине-революционерке, героине эстонского народа. По-видимому, это композитор сугубо эстрадного плана, и он просто не справился с взятой им большой темой. В результате в тематический материал проникла эклектика; сильны и элементы «лобового» иллюстративизма (например, чтец на фоне тремоло струнных). Непонятно, зачем надо было показывать на ответственном пленуме такого рода произведение.

*

Наиболее ровным по качеству показался концерт камерной музыки.

В первую очередь отмечу виртуозную и экспрессивную Сонату для скрипки соло Б. Парсаданяна в превосходном исполнении В. Алумяэ. Очень привлекательно и сосредоточенно прозвучали написанные на эстонскую народную тему в классической манере Прелюдия и Метаморфоза для скрипки, валторны и фортепиано Э. Тамберга. Довольно непривычное по составу трио станет прекрасным и очень нужным пополнением и концертного, и педагогического репертуара.

«Маленькие квартеты» интересного, талантливого и еще молодого (ему сейчас тридцать лет) К. Синка отличаются единством стиля и внутренней сдержанностью. Жаль, что в последние годы как-то чересчур редко слышим мы музыку этого даровитого композитора.

Из новых имен эстонских авторов мы узнали, кажется, только два — М. Куульберга и А. Пыльдмяэ. Балет «Монт Валерьен» Куульберга в 1972 году был награжден премией комсомола Эстонии. К сожалению, на пленуме не удалось познакомиться с ним из-за болезни исполнителя заглавной партии. Камерные сочинения обоих молодых — Квинтет для духовых Куульберга и «К желтым вечерам» для камерного ансамбля Пыльдмяэ, — хотя и не отличаются ярко выраженными индивидуальными чертами, но свидетельствуют о многообещающем творческом потенциале этих композиторов.

Добротный вкус и хорошее чувство стиля проявил в двух своих произведениях X. Каре-

ва. Песни же В. Игнатьева — напротив — попросту выпали из «контекста» программы камерного концерта. Поверхностная эстрадность и банальность использованных приемов поставили их в один ряд с кантатой «Вечный огонь».

Заметную роль в эстонской музыкальной жизни в течение нескольких последних лет играл А. Маргусте. Можно с уверенностью сказать, что это очень своеобразный, свежий и какой-то чисто национальный характер дарования. И сейчас мне показалось, что мы много потеряли, услышав на пленуме только один скромненький вокальный цикл композитора — «Моя мужицкая доля» (пять песен для мужского квинтета). Исполнение было не вполне удачным, да и сам цикл — не из лучших опусов автора.

*

Неожиданно слабым оказался концерт хоровой музыки. Шли мы на него с большим интересом, зная и о столетних хоровых традициях, и о замечательных исполнителях, и о больших достижениях эстонских композиторов в этой области творчества.

Концерт опроверг почти все известные представления. В первую очередь удивил репертуар. Потом узнали, что в программу было включено большинство произведений из «портфеля» довольно нерезультативных конкурсов в честь будущего Праздника песни. Непонятно опять-таки — почему их показали на пленуме?

Приятное впечатление на меня произвела из всего услышанного лишь песня Я. Кохи «Просыпающееся утро» для женского хора.

Вспоминая более ранние эстонские опусы в этом жанре, в частности замечательные народные циклы и «Песни Гамлета» В. Тормиса, известные крупные произведения Я. Ряэтса, А. Пярта, К. Синка, очень интересные, разнообразные камерные песни X. Леммика, Р. Лятте, У. Найссоо и других, — хочу спросить: что случилось? Почему на этот раз ничего по-настоящему яркого мы не услышали? Этот вопрос возникал не только в отношении хоровой музыки. Но пока еще пару слов о пребывании в Тарту.

В прославленном театре «Ванемуйне» нам показали уже упомянутый мной спектакль «С песней вдоль деревни, или в парижском городе Лондоне». По-моему, в программе профиль этого спектакля ¹ очерчен более реально, чем в программе пленума («Музыкальное представление В. Тормиса, Э. Вайгура и К. Ирда...»). Подчеркиваю это потому, что уже по ходу спектакля естественно возникла мысль о его недостаточной музыкальности: просто идет приятная комедия в эстонском народном духе, в которую лишь изредка вкраплены народные песни, — разумеется, в превосходной тормисовской обработке.

Режиссер К. Ирд в своем вступительном слове упомянул, что многие театралы называют представление «крестьянским мюзиклом». Я, конечно, не знаток театра, вдобавок объем и характер данных заметок не позволяют пуститься в подробный анализ; но, насколько я понял, песни в основном только дополняют сценическую ситуацию, а не «ведут» драматургическую линию (между прочим, хореографии тоже не было). И если «Мужские песни» В. Тормиса в том же театре (они с большим успехом были показаны и на гастролях в Москве) оставили замечательное впечатление и вполне соответствовали понятию «музыкальное представление», то о данном спектакле этого сказать нельзя. Повторю, сами обработки, хотя зачастую и минимальные, очень тонкие; они еще раз подтвердили незаурядное мастерство Тормиса.

Хозяева любезно показали нам еще две — «неэстонские» одноактные оперы. Зная славу театра «Ванемуйне», огорчительно было видеть довольно громоздкую постановку и далеко не совершенное исполнение «Аптекаря» И. Гайдна; гораздо большей изобретательности и легкости фантазии ждали и от режиссуры орфовской «Луны».

*

Заканчивая эти заметки с последнего эстонского пленума, должен признать, что ответы на серьезные деловые вопросы, которые были подняты во вступительном слове правления, выглядят не очень утешительно.

Конечно, в жизни любой творческой организации могут быть разные периоды: искусство — не бесстрастный поточный конвейер. И все же, вспоминая почти пустые залы на всех концертах, даже на хоровом (кстати говоря, и сами эстонские музыканты весьма слабо посещали концерты и дискуссию), и сравнивая это положение с теми временами, — допустим, шесть-семь лет тому назад, — когда при переполненных залах с большим успехом звучали и декламаторий «Карл Маркс» Я. Ряэтса, и Полифоническая симфония А. Пярта, и другие замечательные произведения разных авторов, становится как-то грустно.

Раньше были поиски и эксперименты —

_________

¹ Здесь мы читаем следующее: «Музыкальное представление в двух частях, четырех картинах по комедии Энна Вайгура "Вокальные мастера" в обработке Каарела Ирда. Песни из архива Литературного музея имени Фр. Р. Крейцвальда Академии наук ЭССР. Народные песни в обработке Вельо Тормиса».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

*

*

Содержание