иногда более, иногда менее удачные, была живая музыка, завоевавшая признание во всей стране. Хорошо ли, что сейчас эта слава держится в основном только по инерции?

Но, может быть, я слишком субъективен? Может быть, не вижу тех новых зерен, что завтра прорастут в крупные художественные достижения? Однако и сами эстонские товарищи самокритично подчеркнули на дискуссии, что при всех удачах им сейчас явно не хватает боевой творческой настроенности, что эстонская музыка не находится «на гребне волны». И вот эта человеческая и творческая честность, с которой говорилось о положении дел в республиканском Союзе композиторов, прежде всего вселяет самую искреннюю надежду на то, что потери временные, что в ближайшем будущем мы опять порадуемся большим победам братской музыкальной культуры.

*

Г. Касаткина

Успехи и проблемы музыкантов республики

Два симфонических концерта, вечер песни и камерной музыки (продолжавшийся более трех часов), концерт «Музыка детям», показ произведений композиторов-студентов, балетное представление в Татарском музыкальном театре. Около ста произведений двадцати трех авторов. Большой доклад, всесторонне осветивший деятельность Союза, дискуссия... Так протекал Третий съезд композиторов Татарии. Есть над чем поразмыслить, что проанализировать и обобщить.

Съезд собрался в знаменательный год юбилея Советского Союза. Это привлекло к нему особенно широкое внимание и определило высокую требовательность в оценке художественных достижений композиторов республики. А они значительны.

Путь развития татарской музыки определяется законом дружеского всестороннего сотрудничества и сближения художественных культур народов СССР на почве пролетарского интернационализма. Этот путь, на который в прошлом понадобились бы столетия, национальная культура прошла за несколько десятилетий, опираясь на фольклорные традиции и опыт советского искусства в целом. В Татарии сложилась своеобразная композиторская школа. Вырос большой отряд художников, в котором представлены все поколения — от старейшего до самого юного. Союз композиторов республики — перспективная организация, богатая талантами и достижениями.

Все это бесспорно. Успехам нельзя не радоваться. Но, как учил Владимир Ильич Ленин, лучший способ отметить революционную дату — сосредоточить внимание на нерешенных задачах.

Деловой принципиальный тон преобладал в отчетном докладе и выступлениях. Отдавая должное достижениям, и члены татарской творческой организации, и гости высказали немало критических суждений.

Тревожит музыкальную общественность республики сегодняшнее состояние оперы. За семь лет в Татарии не состоялось ни одной премьеры (имею в виду именно национальную оперу). В связи с этим говорилось об инертности композиторов, о слабых творческих контактах их с драматургами, об отсутствии инициативы и заинтересованности руководителей театра. Все это справедливо и тем не менее удивительно. Ведь в прошлые годы этот жанр привлекал к себе внимание многих авторов. Подлинным его энтузиастом показал себя основоположник татарской оперы Н. Жиганов. Достаточно вспомнить созданные им высокохудожественные произведения: на историко-легендарные («Алтынчеч», «Туляк») и современную («Джалиль») темы. Напомню и о том, что в годы становления национального театра существовала замечательная традиция содружества композитора, драматурга и постановщиков, например Жиганова и Джалиля, Жиганова и А. Файзи.

Журнал уже частично касался состояния оперной труппы ¹. Ясно, что коллектив не делает всего возможного для пропаганды национальной оперы. В репертуаре его сохранились два-три произведения, которые появляются на сцене крайне редко и порой в таком полуразвалившемся виде, что спектакль способен вызвать лишь досаду и раздражение. Подобная «пропаганда» способна оттолкнуть от театра как композитора, так и слушателя. Важное звено цепи: композитор — театр — слушатель нарушается, закрывая путь автору к его аудитории.

_________

¹ См. статью: Черкашина М. Проблемы казанского оперного. «Советская музыка», 1968, № 8.

Вероятно, у театра есть свои сложности и проблемы (в том числе и кассовые). Но коль скоро коллектив этот носит название Татарский театр оперы и балета, то самая первая и святая обязанность его — нести слушателям в художественно совершенном виде творчество национальных композиторов. Тем более что труппе, можно сказать, повезло; ей не нужно идти на скидки и уступки — лучшее, что создано в республике, достойно любой оперной сцены.

От взаимных обид пора перейти к совместному деловому, дружескому разговору и поискам выхода. Такой разговор целесообразно начать, либо придя в театр с новой яркой партитурой (инициатива композитора), либо (инициатива театра) показав отличный спектакль, возродив к жизни одну из значительных татарских опер. Каждый из вариантов хорош...

В несколько лучшем положении оказались за последние годы жанры балета и музыкальной комедии. Настойчивая работа Э. Бакирова над балетом «Водяная» завершилась красочным спектаклем, отлично поставленным и оформленным и очень хорошо принятым зрителями.

Успехом композитора и театра явился показанный в дни съезда балетный диптих Н. Жиганова «Две легенды».

Две легенды разных народов, весьма несхожие, имеют, однако, нечто общее. В центре их — образ юности, красоты и трагическая коллизия ему сопутствующая: красота, преследуемая злом («Зюгра», первый балет); красота, принесенная в жертву («Нжери», второй балет).

Бытовой конфликт «Зюгры» (татарская легенда) получает в балете Жиганова более обобщенный и глубокий смысл. Поэтому так драматична музыка, отражающая переживания героини, так ярко контрастны характеристики ее, народа и, с другой стороны, — мачехи и ее дочери. Последним свойственна сатирическая заостренность; народно-жанровые элементы приобретают гротесковый оттенок.

Антитеза жизни и смерти с большой силой воплощена в музыке балета «Нжери» (здесь использованы мотивы легенды, распространенной у некоторых африканских народов). Одна из главных лейттем, появляющаяся в наиболее драматические моменты действия, связана с неотвратимостью трагической судьбы Нжери. Этот грозный образ вторгается в дуэты и монологи юных героев; тень его лежит и на трогательно-хрупких, чистых и затаенно-печальных лирических мелодиях сочинения (танец Нжери, танец прощания подруг и др.). Музыка балета — татарского композитора, с присущими ей чертами национального и индивидуального стиля. Но одновременно она отвечает духу, характеру, месту действия легенды, пронизана интонациями и ритмами, свойственными фольклору африканских народов, в ней слышатся отзвуки народных инструментов.

Оркестр диптиха и живописует, и раскрывает драматизм ситуаций, переживаний. Контрасты лирических, жанрово-бытовых, гротесковых и фантастических образов, конфликтные диалоги инструментов и оркестровых групп, приковывая к себе внимание слуха, придают музыке театральный — в лучшем смысле слова — характер.

Успех незамысловатых по сюжету и музыке комедий «Песнь любви» и «Женихи» С. Садыковой, Р. Губайдуллина и X. Вахита говорит о большой тяге публики к этому жанру. С. Садыкова — талантливый автор-любитель, композитор-мелодист — выступила здесь в соавторстве с Р. Губайдуллиным (гармонизация и оркестровка). Прошли те времена, когда такая практика была распространена во многих национальных республиках. Повсюду выросло не одно поколение композиторов, вооруженных крепкими профессиональными навыками. И если в каком-то частном случае возможна аналогичная ситуация, то уж, конечно, это должно быть исключением. Хочется верить, что данная область творчества привлечет больших мастеров, в частности было бы отрадно, если бы к ней вернулся Д. Файзи.

*

В отчетном докладе убедила серьезная постановка вопроса о хоровой музыке: «Развитие многоголосия — одна из кардинальных проблем общего роста татарской профессиональной музыкальной культуры». Вероятно, осознание этой прямой зависимости вызовет в скором будущем иное отношение к жанру. А пока... хоровых произведений по-прежнему мало и в своем большинстве они созданы уже весьма давно (многоголосные обработки М. Музафарова, А. Ключарева, Р. Яхина, кантата Н. Жиганова, хоровые песни Э. Бакирова и Б. Мулюкова).

Вряд ли можно согласиться с распространенным среди композиторов мнением, будто их творчество в данной области тормозит отсутствие народных самодеятельных хоров. Думается, что происходит обратное: для успешного развития самодеятельного искусства явно не хватает репертуара. Появись несколько десятков ярких многоголосных произведений, и, вероятно, не один хормейстер сможет на этой основе создать самобытный коллектив.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Г. Касаткина

Успехи и проблемы музыкантов республики

*

Содержание