Выпуск № 4 (413) | 1973 - страница 74

Болгария

На репетиции оперетты В. Соловьева-Седого «У родного причала» в Софии.
Слева направо: режиссер М. Ошеровский, артисты С. Ничев и З. Димитрова

В Софии в Государственном музыкальном театре имени Стефана Македонского с большим успехом прошла премьера оперетты «У родного причала» В. Соловьева-Седого (либретто Г. Плоткина и М. Ошеровского). Ставил спектакль главный режиссер Одесского театра музыкальной комедии М. Ошеровский. В совместной творческой деятельности советских и болгарских артистов принял участие В. Соловьев-Седой.

На премьере присутствовал Первый секретарь ЦК Болгарской коммунистической партии, Председатель Государственного совета НРБ товарищ Тодор Живков. Болгарских друзей приветствовали представители Одесской оперетты.

Между Одесским и Софийским театрами заключен договор о творческом обмене и сотрудничестве.

(продолжение «Польша»)

кунчиком» П. Чайковского, зарубежная — оперой «Тангейзер» Р. Вагнера. На малой сцене пойдут опера И. Гайдна «Лунный мир», а также спектакли для детей «Детская симфония» Моцарта, «Петя и Волк» С. Прокофьева, новое произведение А. Блоха «Спящая королева».

*

Коллектив Варшавской камерной оперы, возникший год тому назад под руководством Стефана Сутковского, поставил «Моцарта и Сальери» Римского-Корсакова. (Русский перевод текста сделала Иоанна Кульмова.) Дирижировал Ян Максимюк, режиссер Ян Кульма, художник Зофья Верхович. Заглавные партии исполнили: Здислав Никодем (Моцарт) и Ян Чекаи (Сальери).

*

Кшиштоф Пендерецкий назначен ректором Государственной Высшей музыкальной школы в Кракове. В своей речи при торжественном вступлении в эту должность композитор поделился мыслями, касающимися постановки музыкального образования. Он высказался, в частности, за установление контактов с консерваториями других стран для обмена опытом и сотрудничества с выдающимися виртуозами и зарубежными композиторами.

*

В журнале «Ruch muziczny» (1972, № 18) опубликовано интервью известного скрипача Генриха Шеринга, касающееся найденного им Третьего концерта Паганини. В интервью говорится: «Этот Концерт более, чем подлинный. Я его нашел так: однажды попалось мне письмо Паганини к его матери, в котором содержится, между прочим, такое замечание: "Мой Третий скрипичный концерт E-dur связан с очень личными переживаниями во время одного турне по Польше. Мне кажется, что я не смогу сыграть его моим издателям, так как технические трудности в первой и третьей частях Концерта практически непреодолимы..."

О подделке не может быть и речи, — продолжает Шеринг. — У меня собраны программы из Вены, Карлсруэ, Мюнхена, где Паганини исполнял этот концерт. Кроме того, его почерк я знаю так же хорошо, как свой собственный. А поэтому подлинность произведения вне сомнения».

Венгрия

Новая постановка «Отелло» Верди осуществлена в Венгерском государственном оперном театре. В главных ролях — Ференц Шоньи и Мария Судлик

*

США

В июне 1972 года в Нью-Йорке проходил балетный фестиваль, посвященный памяти Игоря Стравинского. Инициатором и организатором его стал балетмейстер Дж. Баланчин. Приводим в сокращении интервью с ним, которое было опубликовано в журнале «High Fidelity».

«Впервые я встретил Стравинского в 1925 году, вскоре после моего приезда из России. Первой моей постановкой на музыку Стравинского был "Соловей", композитор сам объяснил мне свой замысел. Потом настал черед "Аполлона Муссагета", который стал поворотным моментом в моем творчестве. Присущие этому сочинению внутренняя дисциплина, единство стиля, точное чувство формы явились для меня откровением. Мне стало ясно, что в хореографии "Аполлона Муссагета" я не смогу пользоваться теми же танцевальными элементами, что и раньше».

На вопрос интервьюера, какое из произведений Стравинского ему ближе всех, Баланчин ответил: «Я все еще люблю Концерт для фортепиано с оркестром "Movements". Он был заказан Стравинскому очень богатой и известной швейцарской пианисткой Маргит Вебер. Она хотела, очевидно, иметь нечто в духе Чайковского. Еще во время сочинения концерта Стравинский как-то сказал мне: "Джордж, это для вас, потому что она не будет играть концерт: сыграет лишь раз, а потом забудет о его существовании". Так и случилось. Пианистка была крайне разочарована концертом и после первого, же выступления отказалась от него. "Теперь, Джордж, концерт целиком ваш, — сказал Стравинский, — забирайте его"». Баланчин заметил, что создавать балетную композицию на эту музыку было необыкновенно легко.

Что же придает такую танцевальность музыке Стравинского? Отвечая на данный вопрос, Баланчин сказал: «Объяснить это довольно сложно. Моцарт, например, тоже очень дансантен — вы можете станцевать любое его произведение от начала и до конца. Что такое музыка для танца? Это музыка, делающая вас счастливым. А что такое танец? Это радость плюс музыка, которая вызывает в вас желание двигаться. Бывают произведения, не возбуждающие такого чувства. Например, увертюры Бетховена или некоторые произведения Брамса. Между тем Делиб, Чайковский и Стравинский для меня — начало начал хореографии...

Все сочинения Стравинского можно танцевать. Он и сам любил танцевать, был акробатом, до преклонного возраста свободно ходил на руках. Я вспоминаю, что в семьдесят пять лет он бегал и ежедневно делал зарядку. Разговоры о том, что к концу жизни его умственные способности якобы ослабели, не состоятельны...»

Как же протекала совместная работа Стравинского и Баланчина? От кого исходил первый импульс?

«Обычно я, узнав о том, что Стравинский свободен, — рассказывает Баланчин, — приходил к нему. Ну что ж, давайте займемся делом, — говорил он. Будущее произведение мы обычно делили на определенные временные отрезки. К примеру, сперва на сцене десять танцовщиков (две минуты), затем — ансамбль, длящийся полторы минуты, и далее в таком же духе.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание

Болгария

На репетиции оперетты В. Соловьева-Седого «У родного причала» в Софии.Слева направо: режиссер М. Ошеровский, артисты С. Ничев и З. Димитрова

*

*

*

Венгрия

*

США

Содержание

На репетиции оперетты В. Соловьева-Седого «У родного причала» в Софии.
Слева направо: режиссер М. Ошеровский, артисты С. Ничев и З. Димитрова