стве намерений пианистов и взаимопонимании друг друга обращало на себя внимание слишком различное звучание инструментов (быть может, из-за «несовместимости» самих роялей). Некоторое несходство имело место в характере артикуляции и attacca звука, более резких и острых у А. Любимова, более мягких и сглаженных у Б. Бермана.

«Мадрид», впервые прозвучавший в Москве, — транскрипция для двух роялей одноименного оркестрового этюда (из «Четырех этюдов для оркестра», законченных Стравинским в 1928 году), выполненная сыном композитора, пианистом Святославом-Сулимой ². Блестящая концертная пьеса, насыщенная различными эффектами фортепианной техники, чрезвычайно колоритная по музыкальному языку, прозвучала в темпераментном исполнении А. Любимова и Б. Бермана подлинным дивертисментом, полным юмора и маскарадной праздничности.

Вошедшие в программу сочинения для голоса и фортепиано (Л. Давыдова и А. Любимов) с монографической полнотой представили эту грань творчества Стравинского ³. Почти все они, за исключением песни «Сова и Кошечка», написаны композитором до 1919 года и отражают стилистическое многообразие раннего периода его творчетва — от романсов, отмеченных влиянием Римского-Корсакова, — через импрессионистическую рафинированность песен на слова К. Бальмонта — до хорошо знакомых по «Свадебке», «Байке» и «Мавре» интонаций «Четырех русских народных песен» (1919).

Любопытно, что шестидесятипятилетний творческий путь Стравинского-композитора обрамлен двумя вокальными опусами: романсом «Туча», созданным в 1902 году, и песенкой на стихи Э. Лира «Сова и Кошечка» (1966). «Туча», романс на стихи Пушкина, мелодичный и чуть сентиментальный, впервые прозвучал в этот вечер спустя семьдесят лет со времени своего появления ⁴. В романсе, во многом связанном с традициями русской музыки XIX века, уже ощущаются некоторые специфические особенности музыки Стравинского более позднего периода: ее архитектоническая уравновешенность, характерная изобретательность автора — в простых, но интересных мажоро-минорных гармонических сменах, в развитости фактуры фортепианной партии, в стремлении избежать метроритмического однообразия.

«Сова и Кошечка» — последнее сочинение Стравинского (как бы прощальный взгляд на прожитые годы). На его титульном листе вместо обычных для Стравинского пространных посвящений лишь два слова: «То Vera». В песенке поется о путешествии совы и кошечки по морю в гороховом стручке, о поисках обручального кольца, об их счастливой свадьбе и веселом танце под лунным лучом. В простом двухголосии вокальной и фортепианной партий композитор нашел выразительный «синтаксис», подчеркивающий наивно-серьезную повествовательность стихов непосредственными остановками на некоторых словах. Ритм песенки, разнообразный и свободный от метрических уз (размер и такты отсутствуют), все же «подспудно» сохраняет характерную «монотонность» рассказа. Интересна мелодика, в ней как бы проскальзывает чуть заметный оттенок удивления — широко раскрытого детского взгляда на мир.

Особый интерес вызвала «Колыбельная», также впервые прозвучавшая в нашей стране. Написанная в 1917 году в Швейцарии, «Колыбельная» вошла в одну из тех «домашних музыкальных тетрадей», которые композитор составлял для своих детей, и поэтому была опубликована лишь в 1962 году. Стравинский сам написал текст песенки, посвятив ее своей старшей дочери Людмиле. Характерный попевочный тематизм, прихотливость метрических смен, квартово-секундовое звучание вертикалей — многое роднит «Колыбельную» с другими сочинениями Стравинского швейцарского периода и, прежде всего, с «Подблюдными», «Прибаутками», а также услышанными нами в тот же вечер «Тремя историями для детей».

Л. Давыдова с одинаковым пониманием и увлеченностью исполняет музыку барокко, ренессанса и самые новые произведения ряда наших авторов. Большой стилистический диапазон певицы в полной мере проявился в ее «монографии», посвященной Стравинскому: от лиричности и трепетности в «Туче» и «Пасторали» до яркости, «задиристости» в «Четырех русских народных песнях» (1919) и «Воспоминаниях о моем детстве» (1913). Драматургически тонко, точно эмоционально дифференцируя каждую значительную интонацию, спела Л. Давыдова две песни Стравинского на стихи С. Городецкого: «Весну» («Монастырскую») и «Росянку» («Хлыстовскую»). А. Любимов показал себя здесь особенно чутким аккомпаниатором, применив колоритную, почти беспедальную звучность рояля, и в то же время выявил большие контрасты и рельефность динамической «кривой», найдя верное ощущение значимости партии фортепиано.

В последнее время музыка Стравинского занимает все большее место в программах наших исполнителей. Хотелось бы лучше узнать, ближе познакомиться и с произведениями композитора, созданными в последнее десятилетие его жизни: ведь для многих музыкантов эти интереснейшие сочинения все еще остаются terra incognita.

А. Ивашкин

_________

² «Четыре этюда для оркестра», в свою очередь, представляют собой авторскую оркестровку «Трех пьес для струнного квартета» (1914) и «Этюда для пианолы» (1917). Последний и стал основой пьесы «Мадрид».

³ Не были исполнены лишь «Два стихотворения Верлена» для баритона и фортепиано, ор. 9 (1910).

⁴Копия автографа «Тучи», хранящегося в ЦГАЛИ, была снята А. Любимовым в 1971 году.

НАМ СООБЩАЮТ

Ноябрь

Рига

Филармонический лекторий продолжает знакомить любителей музыки с творчеством композиторов Киргизии, Узбекистана, Таджикистана, республик Закавказья (лектор П. Печерский), а также Казахстана и Туркмении (лектор Е. Воскресенская). В Риге выступил ансамбль песни и танца Марийской АССР «Мари-эль» (руководитель М. Капланский).

В концертных программах было широко представлено вокальное искусство. Выступили певцы Е. Алтухова (Москва), Л. Иманов (Баку), Э. Канява (Вильнюс). Солист Большого театра СССР А. Эйзен дал сольный концерт, а также пел на сцене в опере Россини «Севильский цирюльник». Рижане услышали певца из Исландии К. Халлссона и болгарку Р. Колеву. В Домском зале играли органисты Л. Дигрис (Вильнюс), И. Райнбергер, Ф. Клинда (Чехословакия), Э. Пиазецкий (ГДР). Здесь же состоялся концерт органной музыки, посвященный 80-летию со дня рождения Н. Ванадзиня.

Латвийская консерватория отметила 90-летие со дня рождения композитора и дирижера Я. Рейнхольда. Состоялся вечер памяти фольклориста А. Юрьяна (к 50-летию со дня смерти). Традиционные музыкальные воскресенья были посвящены творчеству Л. Гаруты, 100-летию латышской хоровой песни.

К 50-летию образования СССР консерваторцы подготовили большую концертную программу, цикл лекций «Музыка народов СССР».

В фестивале советской музыки участвовали студенты музыкальных училищ Риги и других городов республики.

Е. Иоффе

*

Тамбов

Состоялись концерты Академической капеллы Армении (художественный руководитель А. Чекиджян). В программе гостей были произведения Генделя, Сметаны, Верди, Гуно, Россини, Комитаса, Т. Хренникова, Г. Свиридова, А. Бабаджаняна, А. Холминова и других авторов. Фортепианный дуэт Н. Новик и Р. Хараджанян играл сочинения И. С. Баха, Шопена, Листа, Дебюсси, Сати, Комитаса, Хачатуряна.

Тамбовский эстрадный ансамбль «Цна» выступил вместе с певцом Л. Казаряном. В городе гастролировал Ансамбль песни и пляски донских казаков и греческий ансамбль «Бузуки».

Т. Ершова

*

Харьков

И. Безродный выступил здесь в качестве дирижера и солиста в концертах из произведений И. С. Баха, Бетховена, Брамса, Паганини, Чайковского, Сибелиуса. В тех же программах солировали скрипачи Э. Накипбекова и Р. Катилюс.

В авторском вечере А. Штогаренко прозвучали его третья, «Киевская» симфония, вторая и третья части Концерта для скрипки с оркестром, сюита-концерт «Партизанские картины» (пятая и шестая части), первая часть Концертино для фортепиано и оркестра и Концертино для скрипки и оркестра (дирижер Н. Басов, солисты — скрипач А. Мельников и пианистка О. Полякова).

В одной из программ были исполнены Третий концерт для фортепиано с оркестром Бетховена (солист Р. Керер) и моноопера В. Губаренко «Нежность» (солистка В. Соколик).

Состоялось несколько сольных выступлений. Р. Керер играл сочинения Моцарта, Брамса, Листа; П. Печерский — фортепианную музыку Брамса, Шопена, Листа, Прокофьева, Бартока. Вечера виолончельных сонат прошли с участием М. Абрамян и B. Потапова; первая играла Фрескобальди, Баха и Рахманинова; в программе Потапова были Боккерини, Бетховен, Шостакович.

Н. Дебелич (Югославия) продирижировал Восьмой симфонией Бетховена, третьей частью Скрипичного концерта h-moll Паганини, Поэмой для скрипки и оркестра Шоссона (солист Г. Жислин) и Симфоническим коло Готоваца.

И. Гулеско

*

Уфа

В Уфимском институте искусств проходил фестиваль студенческих камерных ансамблей музыкальных вузов Российской Федерации. В фестивале приняли участие студенты и педагоги Ленинградской, Новосибирской, Казанской консерваторий, Московского музыкально-педагогического института имени Гнесиных, Уфимского института искусств и других музыкальных вузов. Исполнялись произведения C. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова и других композиторов РСФСР, Украины, Армении, Литвы, Татарии, Чувашии и Башкирии.

Р. Хайруллин

*

Душанбе

Здесь состоялись гастроли М. Ростроповича с программой из произведений И. С. Баха, Бетховена, Шумана, Грига, Чайковского, Р. Штрауса, Дебюсси, Рахманинова, М. де Фальи, Д. Шостаковича.

В столице и в других городах республики выступал узбекский ансамбль «Лазги». Душанбинцы познакомились с ансамблем «Цветы Афганистана» и представлением артистов югославской эстрады «Музыкальные телеграммы».

А. Шимонов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка