В «Ивановских ситцах» немало, казалось бы, известных, идущих от фольклора интонационных оборотов, но оригинальность замысла, яркость красок, полнокровность эмоций, смелое сочетание «исконности» и современности — все это делает работу Зарицкого заметным явлением, открывающим один из возможных путей в музыке для оркестра народных инструментов.

Входит в жизнь и симфония Глыбовского — новое и масштабное сочинение, отличающееся необычной в жанре музыки для народного оркестра сложностью языка и фактуры.

Отрадным событием стало исполнение «Поэмы» студента Ленинградской консерватории А. Луцкого (класс Б. Арапова). Это сочинение привлекает, прежде всего, юношеским обаянием, искренностью, эмоциональностью. Естественно включен в лирико-драматическую кульминацию «Поэмы» и тембр женского голоса — сопрано, поющего без слов. Слушатель прощает этому сочинению и естественную для студенческой работы незрелость стиля, и некоторые «швы» в конструкции формы.

*

Нет сомнения, многого достигли ленинградские композиторы (особенно за последние двенадцать — пятнадцать лет) в жанре музыки для русского оркестра, опираясь на богатые традиции нашего национального искусства. И все же, думается, это еще начало. Ведь здесь охвачены лишь наиболее доступные слои фольклора, а разработка глубинных его пластов, в их первозданности и неповторимости, в разнообразии локальных оттенков только-только начинается.

Ленинградские авторы, работающие в данной сфере, ориентируются на сложившийся в пятидесятые годы и ставший уже традиционным расширенный состав оркестра имени Андреева. Кроме семейства домр, балалаек, гусель (щипковых и клавишных) в него входят флейта, гобой, баяны и группа ударных. При этом очевидна тенденция к усилению роли ударных. Так, если несколько лет назад они применялись еще довольно осторожно, рассредоточение (в ткань оркестра как бы вкрапливались тремоло литавр или удар тарелок, звон бубна или колокольчика — очень редко — звук вибрафона), то теперь права гражданства приобретает чуть ли не вся группа ударных, партия которых подчас весьма насыщенна. Заметно видоизменяется и разнообразится также использование домр и балалаек. Тембровая палитра оркестра в целом иногда далеко отходит от привычного звучания народных инструментов. На этот счет можно услышать разные точки зрения, отражающие как узко этнографический подход к проблеме, так и свободно творческий.

Думается, что в данном жанре, как и во всех других, композиторы вольны в выборе выразительных средств. Существенно однако, что ряд авторов, в частности старшего и среднего поколений, во многих случаях вполне обходятся «старыми» звуковыми средствами, убежденно охраняя чистоту тембров ведущих групп оркестра и ставя во главу угла народно-национальную характерность музыки, хотя обычно и не цитируя фольклорные темы. И эти качества отнюдь не препятствуют долгой репертуарной жизни таких сочинений.

В произведениях другого типа большое место занимают (и даже выступают на первый план) тембровые новации. Этот путь также нельзя назвать неверным, а если он и встречает порой настороженное отношение, то лишь по причине недостаточно убедительного воплощения того или иного замысла. Интересные опыты подобного рода принадлежат Б. Кравченко, Ю. Зарицкому, Г. Белову, Л. Балаю, А. Тунику, Б. Глыбовскому. Правда, самым молодым из названных авторов еще недостает глубины образов, владения тематическим, в частности подголосочным, полифоническим развитием.

Поиски новых выразительных приемов и расширение интонационной сферы происходят параллельно. Иногда обновляются — вкраплением хроматических ходов, альтераций, вариантных изменений — старинные мелодии или известные обороты; в других случаях используются такие фольклорные попевки, ритмы, которые раньше как бы «не замечались» профессиональными композиторами, не включались в орбиту их творчества. Порой же ощущение новизны достигается фактурно-тембровыми, конструктивными приемами; при этом интонационно-ладовая основа мелоса остается относительно традиционной. Выбор конкретного художественного решения — дело таланта и мастерства автора.

Острейшие вопросы современного композиторского творчества: соотношение народного и индивидуального начал, традиций и новаторства, национального и интернационального — приобретают особый аспект в жанре, о котором идет речь. Ведь задачи автора музыки для оркестра народных инструментов несколько необычны; он опирается на особый синтез фольклорной и профессиональной традиции. Закономерности здесь в большой мере диктуются привычными представлениями слушателей о связи тембров инструментов, составляющих оркестр, с определенным народно-национальным мелосом; эти представления

обусловлены выразительными и техническими возможностями самих инструментов. Не должен забывать композитор и о насущной задаче пополнения соответствующего репертуара, задаче столь же ответственной, сколь и трудной, ибо она требует сочетания профессионализма и хорошего вкуса с простотой и доступностью, традиционной интонационной основы — с подлинно современным строем образов.

Все это определяет свой «круг семантики». Отношение к звучанию народных инструментов как к элементу, неотделимому от народного быта, от традиционной художественной культуры, существует в широкой любительской среде каждой страны, а у нас — каждой союзной и автономной республики. Поэтому исключительно важно, чтобы композиторы, пишущие для таких составов, учитывали специфику жанра, психологию восприятия разнообразных кругов слушателей, хранящих любовь к фольклорному искусству.

Из сказанного отнюдь не следует (и мы старались это показать при разборе конкретных сочинений), что здесь нельзя искать новые пути, новые формы, развивать технику игры на инструментах, обновлять образную и интонационную сферы. Напротив, все это необходимо. Но новаторство должно быть оправданным и ориентированным прежде всего на поиски «новой простоты», на создание музыки, адресованной десяткам миллионов слушателей.

Попутно — еще об одной сложной проблеме. В практике оркестра имени Андреева, как и других наших национальных оркестров, заметное место занимает музыка разных стран и народов. В силу тембровой специфики возможность звукового перевоплощения в таких коллективах весьма ограниченна: они обладают яркой характеристичностью и колоритностью,— ведь именно в этом их привлекательность и неповторимость. Однако можно, вероятно, и в этой области искать и экспериментировать — разумеется, с неизменным художественным тактом.

Существует точка зрения, будто народные оркестры нужны лишь до тех пор, пока широкие слушательские массы «не доросли» до восприятия симфонической музыки. Не приходится доказывать абсурдность такого мнения. Напротив, одновременное существование и развитие оркестровых коллективов различного профиля, как и композиторского творчества для них, является признаком полноты культурной жизни страны, нации. Другое дело — вопрос художественного уровня, качества репертуара. Опыт ленинградских композиторов наглядно свидетельствует о богатстве открывающихся здесь возможностей.

На съездах и пленумах

Н. Гордейчук

Вклад в многонациональную культуру

В Киеве прошел Восьмой пленум правления Союза композиторов Украины, посвященный 50-летию образования СССР. В его концертах прозвучало много новых произведений разных жанров и форм, творческих стилей и направлений, прочно опирающихся на традиции и сочетающих характернейшие черты народно-национального стиля с некоторыми острыми современными художественными средствами. Лучшие из них свидетельствуют о дальнейшем прогрессе украинской советской музыкальной культуры.

В ней привлекает прежде всего широкий охват многообразных проблем, связанных с современностью, с нашей советской действительностью. И это закономерно. Лишь за несколько последних лет страна торжественно отметила такие знаменательные даты, как 50-летие Великой Октябрьской социалистической революции, 100-летие со дня рождения В. И. Ленина, 50-летие образования СССР. Все это не могло не оказать большого влияния на творчество, не могло не определить его главного идейно-художественного стержня.

Именно этим следует объяснить эмоциональную приподнятость общего звучания музыки, представленной в программах пленума, правдивость ее настроений. Несмотря на некоторую однотонность содержания исполненных произведений, они продемонстрировали достаточную характерность композиторских «почерков».

Впечатление же однотонности в какой-то мере вызвано недостатками в проведении

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

На съездах и пленумах

Н. Гордейчук

Вклад в многонациональную культуру

Содержание