преодолен до конца, порой препятствуя естественному обогащению национальной специфики. Опасна и другая крайность, пожалуй, более заметная в сегодняшней музыкальной практике: недооценка национальных традиций, своего рода национальный нигилизм, по сути своей чуждый нашей эстетике. Чаще всего подобный крен возникает в результате безудержного стремления некоторых композиторов к так называемой «современности» выразительных средств, нередко трактуемой крайне поверхностно. Увлечение новыми возможностями композиторской техники, в принципе вполне объяснимое, порой обретает односторонние и самодовлеющие формы. Иногда этот культ звуковых новаций странным образом сочетается со своеобразным смакованием национальной архаики, преклонением перед первозданностью музыкальных примитивов. И тогда возникает опасность некоего новоявленного эстетства — экзотического культа старины.

Путь обновления нашей музыки не может сводиться ни к щеголянию звуковыми новациями, ни к одностороннему воскрешению музыкальной старины. Очень важно услышать и запечатлеть свежие звуковые приметы нашего удивительного времени, подметить и воплотить в звуках то истинно новое и прогрессивное, что рождается в творчестве и быту народных масс, в прекрасных трудовых буднях народа-созидателя.

В последнее время мы всемерно усиливаем творческие контакты с прогрессивными музыкальными деятелями зарубежных стран, особенно стран социалистического лагеря и развивающихся стран Азии и Африки. Думается, что у нас есть все возможности для того, чтобы помочь своим громадным опытом, колоссальными ресурсами нашего музыкального хозяйства будущим достижениям молодых национальных культур во многих странах мира. Нам кажется, что пришло время организовать в нашей стране международные фестивали современной прогрессивной музыки — по примеру постоянно проводимых у нас московских кинофестивалей.

Прелесть и обаяние национальной формы, неповторимость народных мелодий и ритмов были и будут важнейшими художественными признаками нашей советской музыки. Но главное, что роднит и объединяет наши музыкальные культуры и что, надо надеяться, все шире раскроется в музыке ближайшего будущего, это прочное единство идей и духовных помыслов, направленных к общей великой цели — построению коммунистического общества.

Разрешите мне приветствовать и поздравить всех присутствующих с предстоящим знаменательным праздником — 50-летием образования Союза ССР и пожелать дальнейшего бурного расцвета всех жанров и видов родного советского искусства.

Творчество

Ада Шнитке

Детству, отрочеству, юности — посвящается

Молодое поколение ленинградской композиторской школы отличается разнообразием творческих устремлений, индивидуальным лицом, поисками собственной темы в искусстве. Среди композиторов «рождения военного года» — В. Арзуманов, Г. Банщиков, А. Кнайфель — заметное место принадлежит Сергею Баневичу (учился у Г. Уствольской в училище при Ленинградской консерватории и у О. Евлахова в консерватории и аспирантуре), музыка которого уже около десяти лет завоевывает признание все более широкого круга слушателей.

Дарование его развивается бурно, интенсивно. Он много и успешно работает как в крупной форме, так и в жанре миниатюры, при этом композитор явно тяготеет к программности — к музыке, так или иначе связанной с текстом или литературным сюжетом. Отсюда и выбор жанров: опера, оперетта, кантата, вокальные циклы и многочисленные детские песни, музыка к драматическим спектаклям, хореографическая миниатюра (кстати, на весьма оригинальный сюжет — «По мотивам Бидструпа»)¹.

Одно из наиболее удачных сочинений Баневича — кантата «Песнь о Гренаде» на стихи М. Светлова для смешанного хора, чтеца, органа и ударных написана в 1966 году, новая редакция для хора и симфонического оркестра сделана в 1968 году.

В советском музыкальном творчестве светловская «Гренада» находила отражение только в песнях. Тем больший интерес вызывает воплощение ее в крупной форме.

Музыка кантаты отмечена эпическим размахом, песенным дыханием, глубоким драматизмом. Принципы развертывания материала во многом восходят к традициям русской национальной школы Чайковского — Рахманинова, что сказывается в непрерывности мелодической линии, мастерском преодолении инерционных остановок; интонационная сущность тематизма кантаты близка и понятна сегодняшнему слуху.

Как и в других произведениях Баневича, здесь чрезвычайно отчетливо проявился мелодический дар композитора, его щедрое умение создавать мелодии искренние и ори-

_________

¹ Инструментальный багаж автора пока невелик, о чем нельзя не пожалеть. Если не считать написанной еще в годы студенчества Романтической поэмы для струнного квартета и «Баллады» для фортепиано, то ничего сколько-нибудь значительного в этом жанре не создано. Для молодого композитора, каким является Баневич, столь упорное игнорирование культуры собственно инструментализма таит известную опасность, могущую привести к творческой ограниченности.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Творчество

Ада Шнитке

Детству, отрочеству, юности — посвящается

Содержание