Выпуск № 2 (411) | 1973 - страница 10

«Русский танец» В. Сорокина, пьесы Н. Леви, А. Репникова и многие другие известные произведения при всем различии их стиля в своей образной, а зачастую и интонационной основе опираются на народно-жанровые истоки. Обычно с этим связано наличие какой-либо программы, трактуемой обобщенно, часто навеянной фольклорным первоисточником. Исходя из подобного типа замыслов, композиторы, по-видимому, не случайно использовали сюиту как наиболее подходящую форму для воплощения программных пейзажных и жанровых картин небольшого масштаба. Характерно, что, даже обращаясь к сонатной форме, к симфоническому циклу, они в большой мере остаются в сфере жанровых образов (можно назвать, к примеру, симфониетты разных авторов и симфонию Л. Балая).

Вместе с тем со второй половины шестидесятых годов проявляется тенденция и к созданию одночастных произведений, раскрывающих лирические образы, а также намечается более углубленный подход к цикличности — уже не просто сюитность или чередование разнохарактерных миниатюр, а сквозное развитие и монотематические связи.

Для сочинений шестидесятых годов характерны новые черты в трактовке темы Родины, родной природы. Показательно, что чувство Родины связывается иногда с поэзией Есенина; здесь же отмечу воздействие традиций музыки Г. Свиридова. Так, поэма «Родина» Бояшова с эпиграфами из Есенина ко всем трем частям дает пример убедительного сочетания образов «крестьянской лиры» поэта со звучанием народного оркестра, с рельефным и выразительным тематизмом, опирающимся на своеобразный терпкий склад русской диатоники.

Близость к свиридовской линии (в частности, к «Поэме памяти Сергея Есенина») в воплощении темы Родины, картин русского пейзажа проявилась и в «Празднике природы» Глыбовского, прежде тоже музыканта андреевского оркестра. В этой пьесе словно ощущается дыхание природы, величественной и прекрасной, немного таинственной и вместе с тем светлой, доброй к человеку, очарованно внимающему ей. Выразительны и «зовы» — то решительные, активные, то неясные, будто звучащие в глуши лесной, — и жизнерадостные «прыгающие» световые блики. Очень колоритна и изобретательна оркестровка.

По-иному, как бы сквозь призму детского восприятия, предстает природа в «Детской сюите» Глыбовского. Кстати, жаль, что эта тема (дети и мир природы), убедительно раскрытая также в радиопостановках по русским сказкам с музыкой Н. Леви, столь редко привлекает внимание композиторов. А между тем колористические возможности оркестра народных инструментов (чистые и звонкие тембры домр и балалаек, как бы акварельные, прозрачные краски, мягкая ретушь нюансов) в этой сфере весьма велики.

Слиянием созерцательной лиричности и экспрессии отмечена фантазия для домры с оркестром «Весенний ветер» Г. Белова — пьеса поэтичная, своеобразная по колориту и, как нередко у этого автора, богатая интонационным содержанием. Очень привлекает мягкой лирикой и его «Вечернее раздумье»¹.

В Русской симфонии Л. Балая также сильна живописная сторона, особенно в первой части («О чем рассказал мне ветер»), где использован тот же прием, что у Белова, — скользящие аккордовые пассажи домр и балалаек divisi в высоких регистрах.

Так известный прием комплексного голосоведения удачно используется для звукоизобразительного колористического эффекта.

Часто обращается к теме Родины М. Матвеев — композитор, много лет сотрудничающий с оркестром имени Андреева. Написанные с использованием традиционных средств, сочинения его по духу и содержанию отнюдь не архаичны; они привлекают непосредственной выразительностью мелодий, любовным отношением к фольклору, активным его использованием. «Русская сюита» Матвеева — одно из постоянных произведений в репертуаре оркестра. Особенно привлекателен ее финал, блещущий неподражаемым изяществом сцепления различных ритмов в чередовании тем подвижно-игрового и танцевального характера, излучающий лукавый юмор и живую энергию. И в самой музыке, и даже в названиях частей сюиты отразился вкус и интерес автора как к музыкальной, так и словесной народной речи (первая часть — «На зорьке», вторая — «Хоровод», третья — «Синий облак», четвертая — «Веселая на тоненьких»). Примером обаятельной «общительности» лирических образов Матвеева может служить тема из первой части

Те же черты присущи и сравнительно недавно написанному сочинению композитора — сюите «Сельские просторы»: Мелос данной

_________

¹ Жаль, что названными двумя небольшими пьесами и песней «Перевозчик-водогребщик» пока ограничилась работа этого талантливого композитора для русского народного оркестра.

сюиты отличает непосредственная связь с народным музыкальным бытом, простота письма и вместе с тем современность чувств и образов, их общезначимость и жизненность. Сохраняя традиционную жанровую основу, Матвеев объединяет части цикла тематическими связями и включает в сюиту элементы современной сюжетной программности. (Так, вторая часть сюиты — «Вспомним, товарищ...» — навеяна воспоминаниями о минувшей войне, вспыхнувшими при посещении мест былых сражений.)

Музыка сюиты в определенной мере симфонична, насыщена патетическими интонациями. Интересно использованы тембровые возможности оркестра, особенно группы балалаек с их яркими колористическими эффектами. В четвертой части сюиты — «Веселой на басах», написанной по просьбе музыкантов оркестра, которым полюбилась «Веселая на тоненьких», и как бы раскрывающей секреты мастерства исполнителей, — привлекает своеобразная ритмотембровая игра, затейливое сплетение хороводных, плясовых и частушечных тем, авторских, но основанных на фольклорных оборотах. Не случайно и эта сюита Матвеева быстро стала репертуарной.

*

Наиболее конкретное программное отражение современной темы запечатлено в музыкальных картинах Б. Кравченко «Красный Петроград». Это сочинение — единственное такого рода в репертуаре народного оркестра — основано на цитатном использовании и преобразовании песенных мелодий эпохи Октябрьской революции. В приемах развития материала, во всем музыкально-драматургическом замысле ясно ощутимо воздействие традиций советского «песенного симфонизма»: известные мелодии выступают как определенные интонационные символы, конкретизирующие для слушателей ход повествования.

Главная музыкальная мысль произведения — четко ритмованная, с активным затактом тема. Поначалу, в первой части («Аврорьих башен сталь»), она дается в мягком песенном звучании, во второй («Разворачивайтесь в марше!») — приобретает черты шествия, с характерной затактовой квартой:

Пример

В целом работа Кравченко — интересно задуманный опыт, хотя, пожалуй, и не лишенный иллюстративности.

Необычную трактовку жанрово-характеристической сферы образов и структуры цикла предложил Ю. Зарицкий в концерте для оркестра «Ивановские ситцы». Это своего рода «путевой дневник». Отсюда и своеобразное звучание частей: узорчатость «Палеха», колокольный перезвон «Суздаля», яркие, быстро сменяющиеся краски финала — «Ивановские ситцы». В произведении ощущаются восхищение искусством древних зодчих, палехских художников, ивановских ткачей, нотки раздумья перед уходящими в вечность творениями рук человеческих и радостное удивление их совершенной красотой.

Определяющее качество концерта Зарицкого — непрерывная «живая жизнь» тематизма: темы постоянно видоизменяются и обновляются, переливаются одна в другую, отражая сменяющиеся впечатления, образы и настроения. Две основные мелодии первой части — «По Ивановскому тракту» — проходят через весь цикл. Первая — активно развивающаяся, моторного склада; вторая — по манере изложения напоминает старинный степенный сказ:

Пример

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Пример

Пример

Содержание