ко внешнее впечатление. Дело в том, что она носит слишком «прикладной» характер, и ее функция ограничивается созданием необходимого ритмического фона для танцующих. Раскрытие внутренней сущности образов, психологического содержания сценических ситуаций, как видно, не входило в задачу автора.

Сюита из балета «Легенда о Ларре» И. Асаева (по М. Горькому) вызвала интерес симфоничностью ткани, что открывает широкий простор для фантазии балетмейстеров и танцоров. Но порой музыка слишком уж напоминает отдельные композиционные приемы таких больших мастеров «хореографического симфонизма», как Стравинский и Равель.

В программах были представлены также три новых инструментальных концерта. Одночастный Валторновый Л. Колодуба — первое произведение такого типа в украинской музыкальной литературе. Особенно приятно поэтому отметить, что начинание одаренного композитора вполне удалось. Автор хорошо знает технические свойства и выразительные возможности сольного инструмента, превосходно владеет оркестровой палитрой. Привлекательные черты сочинения — продуманность общей конструкции, логическая обусловленность драматургии. Композитор не цитирует народных мелодий. Однако звучание музыки проникнуто яркой национальной определенностью. В частности, этим отличается партия валторны, иногда трактуемая как знаменитая гуцульская трембита.

Второй концерт для баяна с оркестром Я. Лапинского — светлый и радостный, исполненный молодого порыва. Автор показал себя хорошим знатоком оркестра. К сожалению, баян использован не на «полную мощность», да и определенная тембровая однотонность его звучания не выдерживает соревнования с фееричностью красок симфонического оркестра. Этот же недостаток характеризует музыку Фортепианного концерта Ж. Колодуб. И в нем партия оркестра вышла на первый план. Она колоритна, изобретательна. Сольному инструменту отведена более скромная роль. К тому же его партия, основанная на токкатно-остинатных типах движения, оказалась однообразной в фактурном отношении.

Из вокально-симфонических композиций на пленуме прозвучали кантаты «Дружба народов» Г. Жуковского и «Слава Союзу Советскому» К. Доминчена. Оба произведения написаны много лет назад и уже оценены общественностью. Кантаты же «Апрель — 100» А. Красотова и «Бессмертному Кобзарю» Я. Цегляра были представлены отдельными частями, поэтому слушатели не имели возможности составить о них законченное впечатление.

Пятичастная кантата «Красная калина» Л. Дычко написана на тексты исторических песен о борьбе украинского народа против турок, татар и польской шляхты. Это сочинение особенно тепло принималось аудиторией. Дычко талантливо использовала песенные тексты, глубоко раскрывающие драматические страницы родной истории. Трудность и необычность художественной задачи состояла в том, что автор поставила целью «озвучить» широко известные слова, ассоциирующиеся в представлении слушателей с такими же известными мелодиями. Композитору удалось преодолеть этот «психологический барьер». Драматичная музыка «Красной калины» отмечена глубоким лиризмом. Из системы образов кантаты вырисовывается мощная фигура народа — вечного и непобедимого, героически отстаивавшего свою свободу и независимость в тяжелой борьбе с многочисленными врагами.

На пленуме прозвучало также много хоров, песен и камерно-инструментальных произведений. К сожалению, их исполнение приходилось, как правило, на уже упоминавшиеся «параллельные» концерты.

Из камерных сочинений заслуживает особого внимания проникнутый лиризмом Третий квартет А. Филиппенко, в котором композитор после многолетнего перерыва снова показал себя мастером этого трудного жанра. Жаль только, что некоторые использованные в сочинении приемы воспринимаются как реминисценции из предыдущих квартетов того же автора (в частности, из Второго).

Общая картина современного музыкального творчества на Украине примечательна активной поисковостью, стремлением к расширению тематики, жанров и форм, к обогащению арсенала выразительных средств. Коллектив национальных композиторов работает добросовестно, продуктивно, с ответственностью перед народом, Коммунистической партией, советской Родиной. Основанная на эстетике социалистического реализма, вдохновленная передовой коммунистической идеологией, украинская музыка входит полноправной и неотъемлемой частью в интернациональную сокровищницу великой советской культуры.

Ф. Нагаев

Дела и заботы музыкантов Киргизии

Шесть дней в театрах и концертных залах Фрунзе звучала музыка: шел Пятый съезд композиторов республики. Многочисленные слушатели, гости съезда знакомились с новыми сочинениями, по которым можно было судить о значительном профессиональном росте, о внимании к актуальным темам, образам нашей действительности, о поисках новых путей.

Киргизская композиторская организация выросла численно, окрепла творчески. Об этом с несомненностью свидетельствовала вся атмосфера съезда. Когда оцениваешь работу Союза композиторов в целом, всегда важно осознать: а какова доля его участия в музыкально-общественной жизни республики? Киргизский СК активно влияет па положение дел в этой области. Традиции тут довольно давние; достаточно напомнить, что, к примеру, театр оперы и балета был в свое время открыт по инициативе и при активном участии композиторов. В резолюции прошлого, Четвертого съезда СК Киргизии говорилось о необходимости создания симфонического оркестра, института искусств. И что же? На нынешнем съезде две симфонические программы были показаны новым коллективом — оркестром Киргизского телевидения и радио в составе восьмидесяти человек (дирижер — А. Джумахматов). Институт искусств (ректор — композитор Н. Давлесов) в прошлом году отметил свой первый выпуск: в его составе и композиторы, и музыковеды. Словом, можно сказать, что роль СК в создании хороших условий для плодотворной работы авторов и исполнительских коллективов, в улучшении эстетического воспитания и пропаганды киргизской музыки достаточно велика.

За последние годы композиторами республики создано около десяти кантат и ораторий, двадцать крупных симфонических произведений, значительное число камерно-инструментальных опусов, более двухсот песен. Некоторые из них были исполнены в съездовских концертах и стали предметом обсуждения на дискуссии.

Слушатели тепло встретили новую кантату Н. Давлесова «Слава тебе, Компартия!», прозвучавшую в исполнении Д. Жалгасыновой, Б. Минжилкиева, хора и оркестра. Автор хорошо владеет оркестровыми средствами (ярко звучат кульминации, при этом ясно прослушиваются вокальные партии): логичны и продуманы приемы хорового письма. Небольшое, компактное сочинение привлекает броскостью, праздничностью звучания.

Старейшина и один из зачинателей профессиональной музыкальной культуры республики А. Малдыбаев показал произведение, привлекшее всеобщее внимание важной темой интернациональной солидарности, — «Плач вьетнамской девушки-партизанки» на слова A. Белекова (здесь солировала С. Бекмуратова). «Плач» проникнут глубочайшей верой в справедливость героической борьбы вьетнамского народа за свою независимость. Убедительно прозвучала посвященная партии и дружбе народов кантата А. Малдыбаева и B. Фере «Киргизы — счастливый народ».

В новом для киргизской музыки жанре выступил М. Абдраев. Его Концерт для голоса с оркестром — сочинение мягкое, лиричное, камерное по складу. В тематическом материале весьма определенны народные интонации. Многое удалось автору, в частности несомненна эмоциональная открытость высказывания. К недостаткам выступавшие в дискуссии относили малую контрастность образов. Оркестровое сопровождение не компенсирует некоторой однокрасочности вокальной партии. Заметим кстати, что тусклость оркестрового «наряда» снижает, по мнению ораторов, впечатление и от симфонической поэмы того же автора «Гимн труду». Похвалы заслуживает исполнительница виртуозной вокальной партии в Концерте для голоса Л. Ярош.

Из произведений «крупноформатных» назовем Симфонию А. Джаныбекова в четырех частях, посвященную памяти народного киргизского поэта и певца Токтогула Сатылганова. Композитор широко и по-своему разрабатывает темы Токтогула и Мусы Баетова.

Симфония масштабна, в ней чувствуется размах. Любопытны оркестровые находки автора. Однако драматургически Симфония, по единодушному мнению гостей пленума, оказалась выстроенной не совсем логично. Третьей части отдан, пожалуй, наиболее привлекательный материал, и менее выразительная четвертая часть при сопоставлении с ней проигрывает, воспринимается как лишняя, необязательная. В итоге Симфония осталась как бы без финала. Видимо, автору имеет смысл еще раз вернуться к этому сочинению, чтобы доработать его.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ф. Нагаев

Дела и заботы музыкантов Киргизии

Содержание