Выпуск № 1 (410) | 1973 - страница 71

25 декабря 1902 года. Премьера «Кащея бессмертного» Римского-Корсакова в Москве.

14 июня 1903 года. Первая постановка оперы чешского композитора Карела Моора «Вий» (по Гоголю).

1 сентября 1903 года. Эрик Сати заканчивает сочинение «Трех пьес в форме груши». Приводятся слова Жана Кокто: «Импрессионистские композиторы разрезают грушу на двенадцать частей и дают каждой название поэмы. Тем временем Сати сочиняет двенадцать поэм и называет целое "Пьесы в форме груши"» (1926).

20 декабря 1903 года. Мировая премьера оперы Н. Лысенко «Тарас Бульба» в Киеве. Излагается сюжет.

10 января 1904 года. Кончина М. П. Беляева. Дается сжатая характеристика его деятельности.

1 февраля 1904 года. Первая пластинка, напетая Э. Карузо.

1 апреля 1905 года. Уход Римского-Корсакова с поста профессора Петербургской консерватории.

16 мая 1907 года. Первый из пяти «Исторических концертов» русской музыки в Париже, организованных С. Дягилевым. Дирижировали Римский-Корсаков и Глазунов. Рахманинов исполнил свой Второй концерт⁴.

23 марта 1908 года. Ф. Бузони исполняет в Берлине сольную партию в «Украинской рапсодии» для фортепиано с оркестром С. Ляпунова.

31 декабря 1908 года. Первое публичное выступление со своими фортепианными сочинениями С. Прокофьева.

12 февраля 1909 года. В парижской газете «Фигаро» опубликован «Первый футуристический манифест» Ф. Маринетти (полный текст дается в разделе «Письма и документы»).

В книге содержится любопытный материал, связанный со знаменитой парижской премьерой «Весны священной» (29 мая 1913 года). В частности, цитируется текст беседы со Стравинским, состоявшейся немедленно вслед за скандалом, разыгравшимся в зале театра на Елисейских полях: «То, что моя музыка не доходит сразу же, я вполне понимаю. Но что мне кажется несправедливым, это отсутствие благожелательности со стороны некоторой части слушателей. Очевидно, они должны были дождаться конца спектакля, чтобы выразить свое неодобрение. Это было бы вежливо и честно. Я им предложил нечто новое и понимал, что те, кто аплодировал “Петрушке” и “Жар-птице”, будут несколько напуганы; но я также ожидал от них стремления понять меня. Я работал с верой; мои прежние сочинения, которые были хорошо приняты, должны служить гарантией моей искренности и доказательством того, что у меня не было какого-либо намерения дурачить публику. Во время премьеры, когда шум в зале стал настолько сильным, что танцовщики не могли слышать музыку, мы все были крайне расстроены — не из-за уязвленной гордости, но из-за опасения, что спектакль не сможет продолжаться. И это награда за 130 репетиций и целый год работы!»

Связующими звеньями между современной музыкой и ее историческим прошлым служат в книге постоянные упоминания «круглых» дат со дня рождения или смерти классиков, либо музыкальных деятелей отдаленных эпох. Так, 12 марта 1904 года отмечается тринадцать столетий, истекших со дня смерти папы Григория, «создателя кодекса григорианского пения»; 18 июня 1966 года — пятисотлетие со дня рождения Оттавиано Петруччи — печатника из Венеции, опубликовавшего первый в мире сборник многоголосных песен. Таким способом как бы поддерживается «связь времен».

Во многих формах проявляется внимание Н. Слонимского к социально-политическому фону, на котором развивается музыкальное искусство XX столетия. Он приводит множество малознакомых зарубежным читателям фактов, связанных с революционными событиями 1905 года в России. Среди них полный текст открытого письма-протеста против политических преследований, подписанного Римским-Корсаковым, Танеевым, Рахманиновым, Глиэром, Шаляпиным, Зилоти и другими, опубликованного в «Русской музыкальной газете» (1905, № 7); письмо, принятое на митинге студентов Петербургской консерватории с требованием политических свобод; письмо Глазунова тогдашнему директору Петербургской консерватории А. Бернгардту с просьбой не выдавать полиции имена революционных студентов; воззвание петербургских музыкантов, создавших свой профессиональный союз, подписанное многими видными музыкальными деятелями во главе с Римским-Корсаковым, Глазуновым и Зилоти. Воззвание (от 3 декабря 1905 года) начинается словами «Товарищи! Теперь, когда рабочие разных профессий организуются с целью защиты своих прав, только мы, музыканты, остаемся без защиты...».

В «Описательной хронологии» освещаются музыкальные события, связанные с первой и второй мировыми войнами. Упоминаются патриотические произведения, в изобилии появлявшиеся по обе стороны фронта в 1914– 1918 годах; приводятся документы, отражавшие шовинистическую кампанию против немецкой музыки в странах Антанты. Интересна информация, касающаяся общественной роли военных и антивоенных массовых популярных песенок в период, предшествовавший вступлению США в первую мировую войну.

Н. Слонимский публикует ряд документов, свидетельствующих о мракобесии нацистской политики в области искусства, а также материалы о работе музыкантов, бежавших из нацистской Германии в США и другие страны.

Как уже говорилось, большое место в книге уделено информации о музыкальной жизни Советского Союза. Рассказывается, в частности, о выходе в свет первого номера журнала «Советская музыка» с изложением его программной передовой статьи, приводятся даты рождения ряда советских композиторов и премьер крупнейших сочинений Кабалевского, Хачатуряна, Василенко, А. Крейна, Шапорина, Уз. Гаджибекова, Палиашви-

_________

⁴ Начиная с этого сообщения, Н. Слонимский приводит сведения о всех концертах и спектаклях, организованных в Париже Дягилевым.

ли, Спендиарова, Шебалина, Книппера, Хренникова, Лятошинского, Коваля, Щедрина. Всего в книге упоминается о музыке ста пяти советских авторов. Подробно освещаются мировые премьеры крупных произведений Прокофьева, Шостаковича, Мясковского (все 27 симфоний).

Исчерпывающие данные о программах всех сорока трех фестивалей Международного общества современной музыки позволяют судить о характере и содержании творчества огромного числа композиторов десятков стран мира, о развитии идейно-творческих тенденций, вкусов, музыкального языка, характерных для разных этапов истории музыки XX века⁵. Аналогичные данные приводятся и о других международных музыкальных фестивалях.

При этом в книге отражен процесс распространения в западной музыке всевозможных модернистских течений, особенно в годы после второй мировой войны.

Склонность Н. Слонимского к юмору и иронии проявляется почти во всех его работах, даже чисто справочного характера. И в эту книгу исследователь включает, как он сам говорит в предисловии, немало «фривольных заметок». Так, он сообщает о состязаниях пианистов на «марафонскую игру», длящуюся по много суток; о телевизионном выступлении некой англичанки, исполнившей «Музыкальный момент» Шуберта, сочиненный им в 1969 (!) году и телепатически переданный ей с того света; об иске И. Стравинского американской кинокомпании Уорнер на сумму в 300 тысяч франков за использование в одном из фильмов фрагментов из «Жар-птицы» (иск был удовлетворен в «символической» сумме в один франк); о введении Р. Штраусом «принудительного ассортимента» к своей популярной опере «Кавалер роз» (он разрешал ее постановку только при условии, что театр покажет определенное число спектаклей «Саломеи» и «Электры»).

Рассказывая достаточно серьезно о программах отдельных авангардистских групп, Н. Слонимский умеет так подать материал, что читателю становится ясным ироническое отношение к ним автора, так же как и трагикомизм сущности самого явления. Так, например, про один из фестивалей «негативной музыки», происходивший в июне 1965 года в Вуппертале, мы читаем: «Программа состояла из струнного квартета Георга Брехта (четыре музыканта появляются на эстраде, обмениваются рукопожатиями и уходят восвояси); далее "Опасная музыка № 6" Дика Хиггинса (беззвучная пьеса); затем "Коллективная композиция" Дьёрдя Лигети с подзаголовком "Будущее музыки" (композитор выходит на эстраду с секундомером в руках и тщательно рассматривает аудиторию, реакция которой и составляет содержание коллективной композиции); "Два звука" Ла Монте Юнга — словесная пьеса, содержащая только слова "два звука", которые, однако, не произносятся», и т. д. и т. п. в том же духе.

Программа другого фестиваля, на сей раз в Буффало 4 марта 1965 года, включала премьеру «Симфонической поэмы для ста метрономов» того же Лигети. Функция девяти исполнителей этой поэмы заключалась в настройке этих инструментов на разные скорости. В очень глубокомысленном высказывании «композитора», приводимом Н. Слонимским, между прочим сообщается, что автор-дирижер и все девять артистов были во фраках и что телевизионная передача этого концерта была сорвана ввиду протеста городского сената и «сильно обиженного бургомистра».

∗

В музыковедческой среде Н. Слонимский известен как энергичный борец за достоверность информации. Он не жалеет усилий для того, чтобы установить точную дату рождения или смерти того или иного музыканта, день премьеры произведения, выяснить путем длительной переписки с архивными учреждениями разных стран данные, относительно которых существуют разногласия. Так, целый раздел первого издания «Музыки с 1900 года» посвящен уточнению ошибочных дат в самых авторитетных справочных изданиях, в том числе в словарях Римана, Гроува, Мозера и др.

Тем не менее и в рецензируемой книге порой встречаются «огрехи», которые, очевидно, следует объяснить прежде всего гигантским объемом труда, охватывающего колоссальные временные и географические пласты музыкальной жизни. Правда, замеченные ошибки относятся не столько к датам, сколько к трактовке содержания отдельных сочинений.

Приведу несколько примеров. В сообщении о премьере оперы Г.-В. Хенце «Молодой лорд» крайне неточно изложено либретто. В описании «Гимнов» К. Штокхаузена почти ничто не совпадает с действительностью; очевидно, исследователь был введен в заблуждение неверной информацией об этой пьесе. Серьезными неточностями страдает сообщение о премьере пьесы О. Мессиана, названной Н. Слонимским «Гимном мертвым». Премьера эта состоялась не 20 июня 1965 года, а 7 мая того же года, не в соборе Шартра, а в парижском соборе Сен-Шапель. Точное название пьесы «Et expecto resurrectionem mortuorem» («Ожидаю воскрешения мертвых»). Наконец, совсем непонятное недоразумение с оперой-ораторией В. Гибалина «Товарищ Андрей», воссоздавшей образ Якова Свердлова. По странной версии этой заметки, Я. М. Свердлов якобы был «убит антибольшевистской Шарлоттой Корде в 1918 году». На самом деле, как известно, выдающийся большевик скончался в 1919 году в результате тяжелого заболевания.

Я готов поспорить с автором книги по поводу его принципа описания любого события обязательно одной фразой, какие бы непомерные масштабы она при этом ни приобретала. Все на «одном дыхании», без необходимых смысловых цезур, столь просто организуемых при помощи точки. В предисловии к книге Н. Слонимский оправдывает такой принцип необходимостью до предела сжимать информацию. Возможно, в этом проявляется характерный для автора «спортивный запал».

_________

⁵ Несомненный интерес для любителей филателии представляют сведения о выпуске во многих странах мира почтовых марок на музыкальные темы (рассказывается о 179 различных выпусках).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание