Я приветствую полезное начинание редакции журнала «Советская музыка», организовавшей разговор за «круглым столом» о музыке молодых.

К. Хачатурян

Здесь говорили о недостаточном внимании к большим темам, к нашей современности. Безусловно, в чем-то этот упрек справедлив, установка на современные темы нужна, вся общественная атмосфера должна способствовать появлению таких сочинений. Но существует опасность формального подхода к решению этой важной проблемы. Нельзя требовать произведений на современную тему от всех в обязательном порядке. Важно ведь не только взять большую тему, но и полноценно ее воплотить. Однако молодым авторам часто не хватает для этого зрелости и мастерства. Поэтому подход в каждом случае должен быть сугубо индивидуальным.

Кроме того, не стоит, мне кажется, понимать современную тему однозначно, дело ведь не только в наличии современного названия, текста или программы. Нет ни одного молодого советского композитора (из числа мне известных), в музыке которого не ощущался бы пульс современной жизни. «Скоморохи» написал человек сегодняшнего дня. В музыке это ясно чувствуется. То же самое можно сказать и о Концерте для тринадцати инструментов Артемова и о многих других сочинениях.

Р. Косачева

Обстоятельства помешали мне принять непосредственное участие в беседе за «круглым столом». Ознакомившись с любезно предоставленными мне редакцией стенограммами, я хотела бы поделиться с читателями некоторыми возникшими у меня соображениями.

Как уже говорилось, на сегодня существует целый отряд молодых авторов, представляющих самые различные композиторские стили, работающих в самых разных жанрах. Имена некоторых из них, так же как и многие из написанных ими произведений, не фигурировали в разговоре участников «круглого стола». Позволю себе сделать отдельные дополнения¹.

Начну хотя бы с Е. Адлера, который в нашей беседе уже упоминался. Критиковавшаяся тут его Первая симфония — студенческая работа композитора, написанная, по крайней мере, лет пять тому назад. После этого им созданы Вторая симфония, Кантата для смешанного хора и симфонического оркестра «За каждого мы отвечаем» на стихи Т. Ружевича, наконец, музыкальный фильм «Единство», посвященный 50-летию СССР. Я не случайно назвала данные произведения, так как в какой-то степени это ответ на упрек многих выступивших за «круглым столом» в отсутствии у молодых композиторов тем гражданских и актуальных.

Сама жизнь требует огромного разнообразия форм и жанров для ее воплощения. Поэтому сегодня, для того чтобы делать выводы об общественно-гражданском «лице» композитора, особенно желательно судить о его творчестве в целом — от симфонии до песни и музыки к документальному фильму.

Вот, скажем, М. Минков. Все чаще и настойчивее его определяют как композитора-песенника, что само по себе очень ответственно и ни в коей мере не умаляет достоинств молодого музыканта. Мне могут сказать, что такое определение естественно, так как многие его песни стали популярными; скажем, с песней к телевизионному спектаклю «Следствие ведут знатоки» знакома миллионная аудитория. Все это так, но в творческом «портфеле» композитора множество и инструментальных произведений — Фортепианный, Виолончельный и два скрипичных концерта, кантата на слова А. Вознесенского «Лонжюмо», «Приветственная увертюра», посвященная 50-летию Советской уласти, вокальные циклы на стихи Гарсиа Лорки и А. Блока. Знакомство лишь с одним из перечисленных сочинений — «Балаганчиком» на стихи Блока — позволяет судить о ярко театральном даровании композитора, о смелых и интересных поисках в области вокальной интонации.

Аналогичен пример с Д. Кривицким, который зарекомендовал себя в первую очередь как композитор, работающий в области театральной музыки (вспомним музыку к телепостановке «Пиквикский клуб»). Мало кто, однако, знает о существовании его кантаты «Голоса Терезина», достаточно своеобразно преломляющей всегда актуальную военную тему.

В наше время сама творческая практика настойчиво подсказывает необходимость расширить понятие социально-общественной и современной те-

_________

¹ Здесь вновь приходится возвратиться к вопросу о недостаточно широком общественном резонансе, который получает творчество молодых: многие сочинения, о которых я буду говорить, не были исполнены публично.

мы. Позиция гражданственности нынешних молодых композиторов все чаще выявляется в произведениях, основанных на образах русской старины, в обращении к фольклору прошлого и современности. Скажем, можно отметить приверженцев «новой фольклорной волны» — Т. Чудову и А. Рыбникова, разумеется, по-разному преломляющих это направление. У Чудовой — яркая, крупно-плановая, порой нарочито-грубоватая манера подачи образов (вокально-фортепианные картины «Перепевки-переплясы»); у Рыбникова — изощренная красочность, техническая усложненность («Скоморохи», Концерт для фортепиано). Можно назвать представителей интеллектуально-конструктивного стиля — И. Жванецкую (Соната для скрипки, Токката, Партита), отчасти В. Артемова (сонаты для кларнета, «Северные песни»), лириков-миниатюристов И. Арсеева и И. Егикова, написавших ряд вокальных циклов и хорошие детские песни. Творчество всех этих музыкантов также современно в самом широком смысле этого слова.

Вместе с тем правы многие выступавшие в том, что общественная значимость произведений молодых композиторов часто проявляется лишь внешне, скажем, в избираемой ими теме, в декларируемой программе, не получая адекватного и прежде всего неповторимо индивидуального претворения собственно в музыке. Пассивность, стремление воспользоваться апробированным на всех этапах творческого процесса (от идейного замысла до средств его воплощения) часто вредят некоторым молодым авторам. В качестве одного из примеров такого рода я привела бы «Песню о партии» И. Рехина.

При прослушивании ее на молодежном объединении были высказаны серьезные замечания, которые, по существу, сводились к той самой проблеме «вторичности», которая здесь обсуждалась. (Характерно, что критический анализ был сделан самими молодыми композиторами.) И действительно, песня сконцентрировала в себе далеко не лучшие качества маршево-гимнических произведений пятидесятых годов — холодную официозность, искусственную помпезность. В наше время при решении такой сложной и ответственной темы уже невозможно пользоваться проторенными путями, необходим индивидуальный художнический подход. И хотя молодые композиторы формируются в опоре на традиции, безусловно опасная грань пролегает между индивидуально-художественным их преломлением и следованием установившимся канонам. Поэтому молодые авторы должны быть особенно требовательны к себе, чтобы избежать традиционности и штампа.

Т. Щербакова

Проблемы, волнующие всех

Пятьдесят лет развивается в семье народов Советского Союза профессиональная музыкальная школа Белоруссии. Строить ее начали молодые люди, и это было естественным выражением их стремления найти свое место в искусстве и в меру сил содействовать общественному благу. Вряд ли могла рассчитывать на тепличную обстановку премьерства шестнадцатилетняя Л. Александровская, начавшая в 1920 году работу на профессиональной сцене, или пятнадцатилетний И. Жинович, тогда же пришедший в Белорусский драматический театр; Н. Соколовский стал хормейстером и актером Белорусского передвижного театра в Минске в двадцать четыре года, а А. Богатырев в двадцать лет возглавил Союз композиторов республики.

Желание воплотить образы действительности и национальной истории, стилевая ориентация на фольклор и классику (славянскую, в частности), живой интерес к достижениям русской советской музыки отличают работу предшественников и учителей сегодняшней молодежи. Известно, что результаты их труда не были в равной степени художественно продуктивными. Анализ успехов и просчетов белорусской композиторской молодежи наших дней в известной мере является и проверкой жизненности достижений тридцатых годов.

Возникающая в связи с этим чрезвычайно сложная проблема традиций требует диалектического подхода. Известно, что жизнь традиций — не механический, но органический процесс. Исторически, казалось бы, угасающие традиции возрождаются под воздействием обновившейся творческой атмосферы. Так выстраиваются художественным интеллектом прочнейшие мосты, соединяющие отдаленные во времени берега искусства. Как по-разному восприняли Баха, например, Моцарт и

_________

Статья представляет собой журнальный вариант доклада, прочитанного автором на молодежном пленуме правления Союза композиторов Белоруссии в 1972 году.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К. Хачатурян

Р. Косачева

Т. Щербакова

Проблемы, волнующие всех

Содержание