ские шаги к тому, чтобы на них обрели, наконец, права гражданства симфонические и хоровые произведения.

Московские почитатели музыки старшего поколения помнят о пользовавшихся в свое время устойчивой популярностью симфонических концертах на «Сокольническом кругу», о доброй славе сада «Эрмитаж», где выступали лучшие артистические силы. Сегодня эти традиции в значительной степени утрачены. В «Эрмитаже» симфоническая музыка давно уже не звучит. Концерты в Сокольниках, хотя и продолжаются поныне, давно перестали соответствовать тем необходимым параметрам — вместимости и акустике «раковины» и «зала», жанровому и стилистическому диапазону репертуара, степени музыкальной подготовленности аудитории и качеству вступительных бесед-лекций, — которые сделались нормой жизни летних сезонов в Риге, Паланге, Сочи, Кисловодске.

Директор Союзконцерта П. Коннова говорила в интервью корреспонденту газеты «Советская культура»: «Зеленые театры в московских парках непригодны для пропаганды хоровой и симфонической литературы. Рядом с ними размещены аттракционы, откуда постоянно проникает шум, конечно же мешающий слушателям и исполнителям сосредоточиться. Сама форма сцены и конструкция зрительного зала малопригодны для проведения серьезных концертов»⁷.

Нельзя не воздать в этой связи должное смелости устроителей «Московского музыкального лета», решивших все же провести фестиваль в этих условиях. И думается, есть полный смысл превратить «Московское музыкальное лето» в фестиваль регулярный, систематический. Однако готовиться к нему каждый раз необходимо более тщательно, имея в виду и организационные, и творческие проблемы. Следует привлечь внимание общественности к проектам концертных залов, в частности летних, над которыми работает институт «Гипротеатр». Пока эти залы существуют только на кульманах архитекторов, необходимо принять меры к тому, чтобы симфонические эстрады московских парков не «простреливались» насквозь музыкой танцплощадок и были «оснащены» концертными, а не кабинетными (и к тому же расстроенными) роялями; чтобы карнавалы — мероприятия без сомнения нужные и интересные — не устраивались в один вечер с гастрольным концертом симфонического оркестра, как это случилось с выступлением в Сокольниках Днепропетровского оркестра; чтобы были исключены такие накладки, как, например, с исполнением, а точнее говоря, неисполнением «Оды радости» А. Хачатуряна: из-за нерадивости организаторов фестиваля (не сумевших найти в Москве восьмерых или — на что уже был согласен Чекиджян — хотя бы четырех арфистов), не прозвучало сочинение, ради воплощения которого на фестиваль специально приехали ансамбль скрипачей Армянского радио и телевидения и солистка оперного театра имени А. Спендиарова О. Габаева.

И еще одно творческое соображение: следует, вероятно, каждый год четко определять основную направленность фестиваля, будь то знакомство с новинками композиторов национальных республик, с новыми артистическими именами и музыкальными коллективами, или ретроспекция развития какого-либо жанра, например симфонии. Демонстрация участниками фестиваля достижений своей республики или взаимовлияния национальных традиций в равной мере послужит делу создания широкой панорамы музыкальной культуры нашего многонационального государства.

КИРГИЗСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ

Киргизский симфонический оркестр едва ли не самый молодой в нашей стране. Ему немногим больше двух лет. Это первый в истории республики постоянно действующий симфонический коллектив. Значение его создания для музыкальной жизни Киргизии трудно переоценить. Если в первый период становления киргизской профессиональной музыки отсутствие оркестра ощущалось еще не так остро, то в последующие годы оно стало тормозить развитие композиторского творчества. Правда, иногда на помощь местным авторам приходил оркестр Киргизского театра оперы и балета. Но его концертная деятельность была далеко не регулярной.

Организацию симфонического коллектива возглавил Асанхан Джумахматов — человек, обладающий неистощимой энергией, беззаветно увлеченный своим делом. Выпускник Московской государственной консерватории по классу Б. Хайкина, он начал свою деятельность как дирижер театра имени Моссовета. С 1958 по 1962 год А. Джумахматов — главный дирижер Киргизского театра оперы и балета, где с его участием было поставлено свыше двадцати оперных и балетных спектаклей, среди которых «Борис Годунов», «Тоска», «Аида», «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, «Джамиля» М. Раухвергера, «Проделки Майсары» С. Юдакова и другие.

В те же годы Джумахматов неоднократно выступал и в симфонических концертах со многими оркестрами. К моменту организации в 1970 году киргизского симфонического коллектива А. Джумахматов был уже мастером, со своим ярким исполнительским почерком. Жизнь нового художественного организма, начавшаяся с концертов на республиканском пленуме Союза композиторов, сразу же оказалась в центре внимания музыкальной общественности.

Два года — слишком малый срок, и все же многое позволяет говорить о больших перспективах оркестра. В его составе — восемьдесят четыре человека. Ядро со-

_________

⁷ «Советская культура», 1972, 5 августа.

Главный дирижер Киргизского симфонического оркестра Асанхан Джумахматов

ставляют выпускники Московской, Ленинградской, Алма-Атинской и других консерваторий страны. Рядом с ними работают студенты Киргизского института искусств. Оркестр радует выверенным ансамблем, чистотой строя. Его хорошее звучание отмечали Д. Кабалевский и выступавшие в филармонических концертах солисты Н. Шаховская, Л. Власенко, Н. Штаркман, Р. Файн.

Будучи коллективом радио и телевидения, новый оркестр ежемесячно десять раз выступает в эфире. В его исполнении уже прозвучали увертюра к опере Глинки «Руслан и Людмила», увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», «Итальянское каприччио» и Вариации на тему рококо Чайковского, «Венгерский марш» Берлиоза, увертюра к опере Вагнера «Мейстерзингеры».

Подлинным откровением для многих киргизских слушателей стал цикл концертов, посвященный 200-летию со дня рождения Бетховена. Были исполнены Первая, Третья, Пятая, Седьмая симфонии, Пятый фортепианный и Скрипичный концерты и другие произведения великого композитора.

Появление в республике симфонического оркестра заметно оживило творческую деятельность композиторов. Еще два года назад А. Джумахматов не мог составить программы целиком из национальной музыки. Сейчас число симфонических произведений в республике значительно увеличилось. Между киргизскими композиторами и симфоническим оркестром наладились прочные творческие связи. Очень показательными в этом смысле были концерты, прошедшие в мае этого года в рамках Пятого съезда композиторов Киргизии. Из пяти программ две были симфоническими.

Совсем недавно на базе оркестра возникли камерный оркестр, ансамбль скрипачей и квинтет деревянных духовых. В их репертуаре наряду с классикой — сочинения С. Осмонова, М. Абдраева, А. Джаныбекова.

Ф. Муртазинова

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

КИРГИЗСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ

Главный дирижер Киргизского симфонического оркестра Асанхан Джумахматов

Ф. Муртазинова

Содержание