Выпуск № 12 (409) | 1972 - страница 31

ское каприччио» Ф. Амирова, «Концертная увертюра» О. Зульфугарова и, наконец, «Лезгинка» Ниязи. Однако о сегодняшнем уровне исполнительского мастерства одного из старейших симфонических коллективов (азербайджанский оркестр существует с 1919 года), о качестве его отдельных групп судить по прошедшему концерту просто невозможно. Система установки микрофонов была рассчитана словно на глухих — «уровень» звучности оркестра не «опускался» ниже mf, tutti же представляли явную опасность для барабанных перепонок слушателей⁴.

Поистине курьезным было ставить микрофон вплотную к верхней деке солирующей скрипки в «Испанском каприччио», в результате чего инструмент запел несвойственным ему басом.

Украину на фестивале представлял Днепропетровский симфонический оркестр. В Днепропетровске, как известно, нет консерватории. Поэтому местный оркестр, как и Ульяновский, вынужден черпать кадры извне, с той существенной разницей, что здесь с самого начала не было столь значительного притока молодых инструменталистов из Московской консерватории.

Пять лет назад главным дирижером и художественным руководителем оркестра стал Г. Карапетян. За этот небольшой срок ему удалось стабилизировать состав коллектива, усилить внимание к проблемам ансамбля, строя (последнему препятствует отсутствие комплекта качественных духовых инструментов). Оркестр стал чаще выступать на концертных площадках Днепропетровска и других городов Украины с более разнообразным репертуаром. В этом отношении характерны и программы его выступлений на «Московском музыкальном лете». В них были представлены Пятая симфония Чайковского, Двадцать, седьмая — Н. Мясковского, сочинения украинских композиторов: Н. Лысенко, К. Данькевича, А. Штогаренко, Ю. Мейтуса, Л. Колодуба, а также кантатно-ораториальные произведения белорусских авторов Д. Смольского и Г. Вагнера, исполненные оркестром совместно с Государственной академической хоровой капеллой Белорусской ССР.

Концерт Днепропетровского оркестра (парк «Сокольники») наглядно показал его достоинства и недостатки. Скажу о них на примере некоторых сочинений. Пятая симфония Чайковского прозвучала в целом художественно убедительно. Запомнились хорошие валторнист и фаготист, экспрессивная и техничная струнная группа. Правда, не всегда верным был баланс между звучанием групп, в частности постоянно громко играли «деревянные». Впрочем, упрек этот можно высказывать лишь с оговоркой, так как аналогичным недостатком страдала игра Ульяновского оркестра во время творческого вечера Т. Хренникова на той же эстраде. По-видимому, дело здесь в акустических особенностях «раковины» Сокольнического парка.

В «Дивертисменте для флейты и струнных» А. Штогаренко (солист О. Кудряшов) обратила на себя внимание чуткость аккомпанемента, в «Украинской карпатской рапсодии» Л. Колодуба оркестр порадовал свободным претворением прихотливой ритмической стихии.

*

На фестивале «Московское музыкальное лето» выступили и две хоровые капеллы — Белорусская и Армянская. Белорусская капелла представила на суд слушателей (Государственный центральный концертный зал) программу, в которой сочетались народные песни и сочинения композиторов республики, русская и зарубежная классика.

Особенно близка капелле стихия народной песенности. Так, безупречно чисто в интонационном и стилистическом отношениях была спета русская народная песня «В полном разгаре страда деревенская» (слова Н. Некрасова). В произведении Г. Свиридова «Как родилась песня» исполнители передали ощущение бескрайней шири русских просторов, которые словно сами рождают мелодии. Наиболее сильное впечатление оставили белорусские песни «Повей, ветер, повей», «Колыханко» («Колыбельная») с ее мягкими сопрановыми «верхами» и «Зорка Венера», где великолепно спел сольную теноровую партию М. Шуманский, а также песня А. Кос-Анатольского «Гей, друзья-повстанцы». Однако сам характер сочинений, вошедших в программу, создавал ощущение некоторой статичности. Лишь молдавская песня «Вот так» с ее шутливой скороговоркой и широким динамическим диапазоном звучностей, «Курочка» А. Сканделиуса и знаменитое «Эхо» О. Лассо переключили слушателей в иную эмоциональную сферу.

Как видно, нынешнему руководителю капеллы — ученику Г. Ширмы В. Роговичу предстоит большая работа по расширению репертуара и совершенствованию исполнительского мастерства. Надо надеяться, что Белорусская хоровая капелла еще не раз будет выступать перед московской публикой и сумеет познакомить слушателей с более разнообразной программой.

…В. Виленкин в своей книге об А. Модильяни, говоря о нем, как о «несравненном художнике», разъясняет, что смысл этого слова видится ему вовсе не в попытке возвысить художника над собратьями, а в указании на его творческую самобытность. «Особый, ни на кого не похожий и, больше того, — властительный, заставляющий увидеть как будто впервые то, что знакомо, и умеющий поразить неведомым, вовлечь в свой мир, приобщить к своей поэзии…»⁵, — таким воссоздается образ Модильяни.

Эти слова невольно вспомнились мне, когда я думал о том главном, что определяет непреходящий успех Государственной хоровой капеллы Армении. Конечно, капелла, руководимая тонким музыкантом, большим мастером хорового пения О. Чекиджяном, потрясает и равновесием звучания групп, и их тембровым слиянием, и кристальной чистотой интонирования, и гибкостью, моментальностью реакций на указания дирижера, что

Днепропетровский симфонический оркестр и Белорусская хоровая капелла

_________

⁴ В том, что киноконцертный зал «Октябрь» может «звучать» совсем по-иному, в полном соответствии с акустическими требованиями, выдвигаемыми «серьезной» музыкой, убедил вечер Армянской хоровой капеллы.

⁵ Виленкин В. Модильяни. М., 1970, с. 117.

Армянская хоровая капелла.
Дирижирует Оганес Чекиджян

позволило Г. Эрнесаксу говорить о «чекиджяновцах» как о «сосуде с ртутью, реагирующей на малейший наклон»⁶. Но всеми этими качествами обладают в той или иной степени и многие другие хоровые коллективы нашей страны. Особенность же армянской капеллы — прежде всего в неповторимости прочтения каждого произведения, будь то миниатюра Комитаса или кантата Г. Ахиняна «Саят Нова», исполненная совместно с Симфоническим оркестром Литовской филармонии (Летний театр парка «Сокольники»); будь то произведение, созданное в Армении или в любой другой республике.

Уже интерпретация «Песни о Ленине» А. Холминова, которой открылась программа единственного в рамках фестиваля сольного концерта капеллы (киноконцертный зал «Октябрь»), заставила услышать широко известную песню по-новому: вместо привычной чеканности марша в ней были оттенены черты задушевности. Песня обрела характер сокровенной думы о Ленине-вожде, Ленине-человеке.

В первом отделении концерта Армянской капеллы звучала хоровая музыка композиторов братских республик. И что бы ни пели «чекиджяновцы», — украинскую народную песню «Думы мои» или «Сломанные сосны» латышского композитора Э. Дарзиня, «Мой славный народ» армянина А. Бабаджаняна или «Моя родина, отчизна-мать» эстонца Г. Эрнесакса — поражало не только их проникновение в самую специфику национального музыкального мышления, но и умение отыскать в каждой песне что-то свое, никем ранее не подмеченное.

Второе отделение было посвящено классике. Великолепно прозвучал Вальс из оперы «Фауст» Гуно. Столько огня, столько жизни давно уже не приходилось слышать в этой музыке. В особенности впечатляла фразировка, зримо «вылепленная» Чекиджяном. Кульминацией концерта стало исполнение сочинений армянских композиторов-классиков — Комитаса, Екмаляна и Тиграняна. Тот, кто видел Армению, знает, что знаменитые красочные пласты в пейзажах Сарьяна — вовсе не фантазия художника. Тот, кому довелось слышать, как поют в армянских селах, понимает, где черпает свое вдохновение Чекиджян. Не случайно вступительный хор к опере Тиграняна «Ануш», венчавший программу капеллы, так и остался в памяти ярчайшим аккордом фестиваля, посвященного 50-летию нашего многонационального государства.

*

Совершенно очевидно, что Министерство культуры СССР, под эгидой которого проходил фестиваль, и Союзконцерт, бывший его организационным штабом, осуществили доброе начинание. В продолжение многих лет велись разговоры о том, что летние концертные площадки Москвы безраздельно отданы во власть эстрадных жанров. Теперь же сделаны первые практиче-

_________

⁶ Цит. по буклету: «Государственная академическая капелла Армении». Ереван, 1971, стр. 2.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Днепропетровский симфонический оркестр и Белорусская хоровая капелла

Армянская хоровая капелла.Дирижирует Оганес Чекиджян

*

Содержание

Армянская хоровая капелла.
Дирижирует Оганес Чекиджян