В. В. ПУШКОВ

25 января 1971 года скончался видный ленинградский композитор и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР Венедикт Венедиктович Пушков.

Он родился в 1896 году в Саратове, в семье учителя. Окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции В. Щербачева (1929).

С конца тридцатых годов В. В. Пушков много и с увлечением работал в кино. Ему принадлежит музыка более чем к двадцати пяти фильмам, среди них таким известным, как «Семеро смелых», «Крестьяне», «Тайга золотая», «Три подруги», «Сухэ-Батор», «Маскарад», «Солистка балета», «Большая семья», «Звезда». Песни В. В. Пушкова из кинофильмов «Семеро смелых» и «Тайга золотая» обрели большую популярность, вошли в «золотой фонд» советского песенного творчества.

Наиболее значительным произведением В. В. Пушкова стала опера «Гроза» (на собственное либретто по драме А. Островского). Взыскательный к себе, композитор на протяжении многих лет (первый акт был показан в 1949 году) возвращался к этому сочинению, ныне принятому к постановке в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М. Кирова.

Наряду с композиторской деятельностью, В. В. Пушков в течение долгих лет вел педагогическую работу в Ленинградской консерватории (с 1935 года как ассистент Б. Асафьева, с 1946 года — как руководитель класса композиции). К числу его учеников принадлежат Б. Гольц, Д. Толстой, Н. Симонян, Н. Червинский и другие известные ныне музыканты.

Общительный, неизменно приветливый и доброжелательный, скромный и на редкость обаятельный человек, Венедикт Венедиктович пользовался любовью и уважением товарищей по искусству, с искренней скорбью проводивших его в последний путь.

Ю. А. КРЕМЛЕВ

19 февраля с. г. на 63-м году жизни, умер заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор, доктор искусствоведения Юлий Анатольевич Кремлев.

В лице Ю. А. Кремлева советская музыкальная культура понесла ощутимую утрату. Щедро и разносторонне одаренный человек — музыковед, композитор, пианист, художник, поэт, — Ю. А. Кремлев после завершения музыкального образования в Ленинградской консерватории отдал более сорока лет научной деятельности. Широкий кругозор и обширная, многогранная эрудиция, основательное знание марксистско-ленинской философии, превосходная и удивительно цепкая память, владение несколькими европейскими языками, редкая трудоспособность — все это плодотворно сказывалось в творчестве талантливого ученого-музыканта.

Перу Ю. А. Кремлева принадлежат десятки солидных трудов. Среди них трехтомник «Русская мысль о музыке», капитальные монографии о Шопене (она выдержала два издания) и о Дебюсси, исследование «Фортепианные сонаты Бетховена» (также вышедшее вторым изданием), книги о Чайковском, Римском-Корсакове, Листе, Григе, Массне, Сен-Сансе, Соловьеве-Седом, а также научно-популярные брошюры и статьи, рецензии и доклады. Значительное место в творческом наследии Ю. А. Кремлева занимают работы, посвященные проблемам марксистско-ленинской эстетики (многие из этих работ были опубликованы не только в СССР, но и за рубежом).

При всей яркости и талантливости трудов Ю. А. Кремлева, в них подчас содержались высказывания, представлявшиеся в той или иной мере дискуссионными; иные его суждения казались парадоксальными. Можно было с ними не соглашаться, полемизировать с их автором, упрекать его в субъективности, но нельзя было не питать глубокого уважения к его убежденности, высокой принципиальности, последовательности, кристальной честности и душевному благородству.

Невозможно было не восхищаться и поразительной работоспособностью Ю. А. Кремлева, не отличавшегося к тому же крепким здоровьем (с молодости болел он костным туберкулезом). На протяжении многих лет заведовал он сектором музыки Государственного научно-исследовательского института театра, музыки и кинематографии, был членом правления Союза композиторов РСФСР и его Ленинградского отделения, членом редакционной коллегии журнала «Советская музыка», делегатом ряда съездов советских композиторов, деятельным участником различных конференций и дискуссий.

Ю. А. Кремлев ушел из жизни в расцвете творческих сил. Только недавно он закончил новый объемистый труд — первую русскую монографию о Гайдне. Обидно и горько сознавать, что преждевременно прервалась деятельность выдающегося музыкального ученого, память о котором навсегда сохранят многие советские музыканты.

А. Н. ЦФАСМАН

20 февраля 1971 года умер выдающийся советский музыкант, композитор, музыкально-общественный деятель Александр Наумович Цфасман.

Он родился в 1906 году. Музыкальное образование получил в Московской консерватории, в классе Ф. Блуменфельда. Со студенческих лет А. Н. Цфасман обнаружил блестящие способности и виртуозное мастерство, которое впоследствии отличало его концертно-исполнительскую деятельность.

Руководимые им оркестры, начиная с коллектива, созданного еще в середине двадцатых годов, и до популярного джаз-оркестра Всесоюзного радио, неизменно радовали хорошим вкусом, интересным репертуаром и талантливыми солистами.

Александр Наумович был в них и дирижером, и аранжировщиком, и пианистом-импровизатором. Сочинения Цфасмана, его обработки, виртуозные фантазии на темы песен советских композиторов, музыка к кинофильмам всегда находили горячий отклик у советских слушателей. Александр Наумович живо реагировал на различные явления культурной жизни страны, никогда не оставался равнодушным к творчеству своих товарищей, не раз выступал в печати по актуальным проблемам, связанным с развитием эстрадного искусства.

Для всех, кто знал Александра Наумовича Цфасмана, он навсегда останется в памяти как талантливый музыкант, интересный, разносторонне образованный человек, кровно заинтересованный в судьбах советского музыкального искусства.

Письма в редакцию

ВРЕДНАЯ ПОЗИЦИЯ

Осенью прошлого года томичи встретились с известным исполнителем, лауреатом всесоюзного и международных конкурсов, баянистом В. Галкиным.

Подлинным праздником стала бы эта встреча для почитателей русского народного инструмента, заслуженно снискавшего себе широкую популярность, если бы… А впрочем, лучше все по порядку.

Томск давно и вполне справедливо пользуется славой города с высокой музыкальной культурой. Поэтому к нам часто приезжают знаменитые артисты, крупные коллективы. Об их концертах, как правило, сообщается заранее. Однако на сей раз все случилось иначе. 17 октября, во второй половине дня на здании Томского музыкального училища была вывешена афиша, извещавшая, что 19 октября, в 20 часов, в зале училища состоится сольный концерт В. Галкина. Подобные афиши появились и в других учебных заведениях (культпросветшколе, детских музыкальных школах), как будто выступление данного гастролера организовывалось только для специалистов (действительно, иногда в музучилище устраиваются встречи с приезжими музыкантами).

В городе афиш об этом вечере не было, билеты в кассах не продавались. Более того, в Томске есть хорошие концертные залы, и ни один концерт по линии филармонии раньше не проходил в зале училища, вмещающем не более двухсот человек. Для города с 360-тысячным населением он слишком мал. Однако на том еще история не заканчивается.

18 октября артист приезжает в Томск. Увы! Никто из работников филармонии его почему-то встретить не смог. В. Галкин вынужден был сам добираться до музучилища (заметьте, что это воскресенье, да еще вечер). Сам, с помощью случайно встреченного педагога по классу баяна, — устраиваться в гостиницу.

Несмотря на столь неудачный прием, выступление В. Галкина прошло блестяще. Зал был полон, но аудиторию составляли в основном преподаватели и студенты училища и музыкальных школ. Никто или почти никто из любителей баяна не знал о приезде этого выдающегося исполнителя. И виной тому — из рук вон плохо организованная реклама.

Может быть, не стоило бы писать в редакцию об этом печальном событии, если бы подобный факт был исключением. К сожалению, в работе Томской филармонии пренебрежение к пропаганде русских народных инструментов уже стало системой. Достаточно вспомнить «организацию» концертов Ю. Казакова, А. Полетаева, Э. Митченко, Е. Авксентьева, П. Нечепоренко, когда точно так же слушателями оказывались только студенты музыкальных учебных заведений или же залы вообще наполовину пустовали. Случай с В. Галкиным переполнил чашу нашего терпения.

Руководство филармонии в свое оправдание может привести лишь выкладки экономического порядка, показывающие, что концерты исполнителей на русских народных инструментах в отличие от выступлений эстрадных артистов и коллективов дают плохие сборы. Но этот «аргумент» лишь подтверждает нежелание работников филармонии как следует заниматься рекламой. Действительно, чтобы собрать аудиторию на эстрадный концерт, достаточно вывесить афиши. А с пропагандой русских народных инструментов дело обстоит несколько сложнее, тут нужно предпринять некоторые усилия. Тем не менее сотрудники филармонии по отношению к этому жанру не выполняют даже минимума своих обязанностей: не вывешивают своевременно и в положенных местах афиши с тем, чтобы просто известить общественность города о выступлении того или иного исполнителя.

Пропаганда народного искусства — почетная задача каждого советского музыканта, всего нашего общества. Только бережно сохраняя и приумножая это достояние народа, можно последовательно решить задачу воспитания человека коммунистической эры. Мы считаем, что позиция руководства Томской филармонии является по меньшей мере неуважением к артисту и слушателям, что она наносит прямой вред эстетическому воспитанию трудящихся.

Группа преподавателей Томского музыкального училища, детских музыкальных школ № 1 и № 2

ПОПРАВКИ

В журнале «Советская музыка» № 3 за 1971 год на стр. 85 в первой колонке слева начало второго абзаца следует читать: «В Фантазии Моцарта и Концерте Баха Башкиров стремился также предложить свою трактовку».

В журнале «Советская музыка» № 4 за 1971 год на стр. 147 в третьей колонке слева последнюю фразу следует читать: «Ответственный секретарь Московской организации Союза композиторов РСФСР — В. Казенин».

Художественный редактор Э. Ракузина. Технический редактор В. Малышева.

Адрес редакции: Москва, Центр, ГСП-3, ул. Огарева, 13. Тел. 229-81-66

Подписано в печать 22/IV 1971 г. А04758 Тираж 19 800 экз. 10 печ. л. (16,8 усл. л.) Форм. бум. 84 X 108¹/₁₆ 17,05 учет.-изд. л. + 2 вклейки.
Заказ 112

Московская типография № 13 Главполиграфпрома Комитета по печати при Совете Министров СССР. Москва, ул. Баумана, Денисовский пер., д. 30.