Выпуск № 4 (389) | 1971 - страница 4

Вопрос об активном воздействии творческих работников, представителей художественной интеллигенции на массы трудящихся — вопрос не новый. В отличие от идеологов империализма, которые, отмечал Горький, никогда не понимали смысла развития культуры как развития всей массы человечества, Владимир Ильич вскоре после революции говорил: «На этом пути (коммунистического, в том числе культурного строительства. — Ред.) нашим “интеллигентам” предстоит разрешить благородные задачи огромной важности. Поняв и разрешив эти задачи, они покрыли бы свой долг перед пролетарской революцией, которая и перед ними широко раскрыла двери, ведущие их на простор из тех низменных жизненных условий, которые так мастерски характеризованы в “Коммунистическом Манифесте”».

Ныне благородные задачи огромной важности во многом решены, и решены успешно. Хорошо известно, что советский художник — художник нового типа. Нового прежде всего по социальной психологии, заставляющей его видеть в своем деле часть общепролетарского дела, побуждающей его творить не для «верхних десяти тысяч», а для многомиллионных трудящихся масс. Эта новая социальная функция советского художника, представителя передовой культуры, наследника всех богатств, выработанных человечеством за многовековую историю, с особой силой вступила в действие с образованием в нашей стране творческих союзов. В результате этого мудрого партийного шага возникла и сложилась крепкая организация творцов-музыкантов, в принципе исключающая выдвижение одних школ, течений, направлений за счет других. Невиданное многообразие, стилевое богатство, принципиальная множественность путей новаторства под единым знаменем социалистического реализма — вот та основа, на которой развивается многонациональная социалистическая музыкальная культура. Можно смело сказать, что без Союза композиторов наша музыка насчитывала бы куда меньше художественных завоеваний, ныне признанных всем прогрессивным миром.

Добрая рука Союза всегда поддерживала входивших и входящих в него творцов-единомышленников. Так было в тридцатые годы, когда развернулись первые творческие командировки русских советских композиторов — в Среднюю Азию, на строительство Турксиба, в Сибирь, в Закавказье. Так было в грозные годы войны, когда государство изыскало возможности для ощутимой материальной поддержки членов Союза, продолжавших заниматься своей профессией — искусством. Так, наконец, обстоит дело и сейчас. И долг каждого советского музыканта — хранить и укреплять единство своего творческого Союза, умножать его славу, с честью нести знамя его коммунистической партийности, увенчанное ныне орденом Ленина. Воистину, ни в одной стране мира нет столь сильной творческой организации, обеспечивающей своим членам высокое общественное положение, предоставляющей им необходимые условия для успешной созидательной работы и — последнее по счету, но не по важности — обладающей столь мощными средствами воздействия на широчайшие слушательские массы.

Авторитет нашей организации — авторитет общественный, моральный: ведь она не обладает чисто административной властью. Но там, где союзы композиторов действуют в повседневном деловом контакте с партийными и советскими органами, — там они добиваются серьезных практических сдвигов в массово-просветительской работе. Так происходит, например, в Армении, где, как известно, в прошлом году состоялась специальная сессия Верховного Совета республики, посвященная эстетическому воспитанию детей и юношества. Так происходит и в Чувашии, и в некоторых других наших республиках — союзных и автономных.

Растут, ширятся, обновляются формы активного вторжения в жизнь, активного воздействия на жизнь и «внутри» Союза композиторов. Прежде всего это касается самой творческой продукции. Специалисты из Госплана великолепно знают, по каким отраслям народного хозяйства СССР занимает первое место в мире. В сфере духовного производства статистика, цифры, проценты, количественные показатели играют куда меньшую роль. И все же можно, не боясь ошибиться, утверждать: советская музыка не знает себе равных именно по своей идейной направленности, обращенности к миллионам. В этом смысле трудно переоценить опыт работы по созданию музыкальной Ленинианы, особенно инициативно развернувшейся в юбилейный год. Отмечая ныне 101-ю годовщину со дня рождения вождя революции, мы должны помнить, что работа эта далеко еще не завершена, что ленинская тема была и остается для советских художников одной из самых важных.

Не следует недооценивать и роль многообразных форм организационно-творческой работы Союза композиторов. Сотни — а в масштабе всех республиканских композиторских организаций и тысячи встреч музыкантов со слушателями, авторские и коллективные поездки по городам и селам нашей необъятней Родины, в армейские и флотские части, дни национальных культур в братских республиках — это

ли не наглядное свидетельство повседневной деятельности по эстетическому воспитанию тружеников социалистического общества! В преддверии XXIV съезда КПСС деятельность эта приняла поистине грандиозный размах. В нашем журнале уже упоминалось, например, о большой поездке группы композиторов по городам Российской Федерации, поездке, организованной СК РСФСР (значительную помощь оказали здесь центральные и местные партийные органы, государственные и общественные организации — Всероссийское хоровое общество, Всесоюзное радио, бюро пропаганды СК СССР и другие). К жителям Оренбурга, Куйбышева, Тольятти приехали Г. Свиридов, В. Соловьев-Седой, А. Пахмутова, Б. Чайковский, А. Эшпай, Б. Терентьев, Е. Родыгин, В. Казенин, Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения под руководством Н. Ярви, Русская хоровая капелла, возглавляемая А. Юрловым, и другие участники праздничного маршрута. Аналогичные концерты-встречи проведены почти во всех наших республиканских и городских организациях. В результате подобных поездок, давно уже ставших прочной традицией, деятелей музыкальной культуры (сюда надо отнести и энтузиастов-исполнителей) и трудящихся того или иного района страны нередко связывает многолетняя дружба: в почте, которую получают композиторы, артисты, лекторы, немало писем от рабочих, колхозников, воинов, школьников.

Признание слушателей доставляет советским художникам чувство глубочайшего удовлетворения, побуждает работать с еще большей гражданской ответственностью. Вместе с тем неверно было бы представлять дело таким образом, будто в этой области достигнут максимум возможного. Напротив, здесь еще немало нерешенных задач. Недостаточно продумывается география творческих встреч; в результате получается по пословице: где густо, а где пусто. Львиная доля всех композиторских выездов по-прежнему приходится на авторов-песенников, причем далеко не всегда действительно талантливых и популярных. Не секрет, что иной раз их поездки носят откровенно саморекламный характер. Союзы композиторов должны добиться систематической и широкой пропаганды лучших образцов советского творчества во всех его жанрах.

Выдвигая снова и снова на повестку дня важнейшее звено нашей деятельности — пропаганду, следует иметь в виду, конечно, не только авторские встречи со слушателями, но весь комплекс проблем распространения самого достойного в искусстве — работу филармоний, радио, телевидения, клубов, домов культуры.

Огромную роль здесь призваны сыграть представительные всесоюзные творческие комиссии, организованные при Союзе композиторов СССР по инициативе его IV съезда (декабрь 1968). Особенно это относится к комиссиям, связанным со сферами музыкального быта и массовыми средствами пропаганды, — песенной (председатель А. Пахмутова), комиссии по радиовещанию и телевидению (председатель Р. Щедрин), комиссии военно-патриотической музыки, возглавлявшейся энтузиастом этого жанра В. Мурадели (ныне председатель — Е. Птичкин).

Эти новые формы общественно-творческой жизни — прямое осуществление идеи активного вторжения композиторской организации в повседневный музыкальный быт. Как всякие новые формы, они еще не успели полностью развернуться, но их влияние уже ощутимо. Приведем только один пример. Известно, что практика музыкального вещания длительное время была предметом серьезной критики нашей общественности. Ныне нельзя не заметить определенных сдвигов в этой области, связанных с перестройкой работы на телевидении и, особенно, на радио. Нас радует, в частности, стремление повысить удельный вес классической и народной музыки в программах, стремление разнообразить их по форме, углубить по содержанию. Несомненно, творческие комиссии Союза композиторов СССР способны принести огромную пользу всему процессу эстетического развития нашего общества, если все они по-боевому отнесутся к своей задаче, воспримут дело совершенствования вкусов народных масс как свое кровное дело.

Разумеется, достигнутого еще далеко не достаточно. Союзу композиторов СССР, всем республиканским композиторским организациям в тесном контакте с министерствами культуры предстоит еще многое продумать, многого добиться. Одна из важнейших проблем здесь — обеспечение высококачественным репертуаром многочисленных исполнительских коллективов (профессиональных и самодеятельных), искусство которых адресовано самому широкому слушателю. Определенные трудности испытывают в этом отношении — судя по программам концертных выступлений — даже такие популярные у нас в стране и за рубежом коллективы, как армейский Краснознаменный ансамбль песни и пляски, Хор имени Пятницкого. А ведь есть еще десятки народных хоров и солистов, сотни самодеятельных капелл и ансамблей (главным образом, эстрадных), тысячи «портативных» оркестров (тоже пока что главным образом эстрадных, но и народных, и духовых). Всем им нужна, и притом ежедневно, высококалорийная художественная пища! Спору нет, иные из

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание