Выпуск № 4 (389) | 1971 - страница 30

выйдет книга? Теперь, работая над новой редакцией монографии, я с огромным пиететом и благодарностью обратился к драгоценным советам и замечаниям моего первого рецензента.

Ниже приводятся еще два документа, написанные рукой Прокофьева и относящиеся к разным периодам его творческой жизни. Первый из них — забытая статья об И. Стравинском, опубликованная в 1919 году в США на русском языке. Из этой статьи явствует, сколь близким для Прокофьева было творчество Стравинского периода «Весны священной» и «Свадебки». Как бы критичны ни были отдельные оценки творчества Стравинского, высказанные в письмах композитора к друзьям, Прокофьев, несомненно, пытливо изучал все сочинения своего прославленного соотечественника и многому учился на его опыте. В двадцатые годы, когда Стравинский повернул на путь неоклассицизма, отношение к нему стало более прохладным. Но даже тогда, в период резкого неприятия его стилизаторских тенденций, Сергей Сергеевич писал: «Остерегаюсь его ругать, т. к. Стравинский часто нас обманывал, и некрасивое на первый взгляд — со временем становилось интересным» (из письма к Асафьеву от 9 августа 1926 года). В свою очередь, Стравинский с большим уважением относился к творчеству своего младшего современника, о чем, в частности, свидетельствует очень теплый отзыв в книге «Хроника моей жизни». В одном из интервью 1928 года на вопрос о том, кто является самым крупным композитором Советской России, Стравинский ответил: «Никого там не знаю, кроме Прокофьева... Перед ним я преклоняюсь».

Второй публикуемый документ, обнаруженный мною в архиве композитора в ЦГАЛИ, представляет собой рукописный текст, изложенный характерным для него сокращенным методом — без гласных. Это конспект речи на собрании актива Союза композиторов в Москве 9 апреля 1937 года⁶. То было время повсеместных дискуссий о формализме, развернувшихся после опубликованных в центральной печати критических статей о произведениях Д. Шостаковича. Много спорили тогда и об операх И. Дзержинского «Тихий Дон» и «Поднятая целина», поставленных Большим театром. Сергей Сергеевич изложил в своем конспекте четкую эстетическую программу, осудив ложное понимание термина «формализм», пренебрежение к мастерству и всяческое подлаживание под неразвитые вкусы. Вероятно, можно оспорить слишком прямолинейные аналогии, проводимые Прокофьевым между современной техникой, музыкальной композиции и новой индустриальной техникой (см. упоминания тогдашних марок автомобилей — «Форд», ГАЗ, ЗИМ, М-1). Но в целом, глубокое по мысли и ярко полемическое по форме, высказывание Прокофьева сохраняет и сегодня свою необычайную актуальность, затрагивая самые животрепещущие проблемы музыкального творчества и массового эстетического воспитания. Конспект публикуется по авторской рукописи с очень незначительными сокращениями (и с небольшой лите ратурной ретушью, восстанавливающей ряд пропущенных слов).

1. Об Игоре Стравинском

Нью-йоркская газета «Русское слово» сообщила 6 декабря 1919 года о предстоящем выступлении греческой певицы Веры Янокопулос. Наряду с классическими романсами Шопена, Грига, Де-

С. Прокофьев и Л. Цейтлин. Дружеский шарж Кукрыниксов

_________

⁶ У меня нет точных сведений, была ли произнесена эта речь или осталась в виде рукописной «заготовки». Опрошенные мною «старожилы» Московского Союза композиторов (Л. Книппер, В. Белый, Г. Читинский) не подтверждают факта такого выступления.

бюсси. Форе, а также русских композиторов — Римского-Корсакова и Мусоргского (на русском языке) певица включила в программу «Прибаутки» Стравинского — в сопровождении ансамбля солистов Нью-Йоркского филармонического оркестра⁷. «Значение Стравинского в русской музыке так велико, — утверждало «Русское слово», — что ему, и тем самым предстоящему концерту г-жи Янокопулос, посвящается следующая заметка русского композитора Сергея Прокофьева»:

«Отец Игоря Стравинского был знаменитым басом и одним из величайших певцов своего времени. В Петрограде, в Ново-Девичьем монастыре рядом с памятником Римскому-Корсакову вы найдете красивую мраморную фигуру, склоненную над могилой этого певца. Брат Стравинского, погибший во время наступления Брусилова, — тоже артист императорской оперы⁸.

Игорь Стравинский был учеником Римского-Корсакова, подававшим большие надежды, когда Дягилев, без долгих рассуждений, заказал ему балет "Жар-птица", каковой был написан и немедленно дан в Париже. Успех этого балета, блестящая инструментовка, пользование русскими народными темами и смерть Римского-Корсакова побудили кружки, приближенные к последнему, считать Стравинского наследником Римского-Корсакова.

Второй балет Стравинского, "Петрушка", создал ему мировую славу. Но в этом балете открылись такие новшества и дерзновения, что те, которые только что провозгласили его продолжателем Римского-Корсакова, в страхе отшатнулись, шепча, что новое поколение зовет новые мысли и новые звуки. Им не дано было также остановить все растущий успех Стравинского!

Следующий балет, "Весна священная", явился произведением более глубоким, чем "Петрушка", как по материалу, так и по изложению, но также и более передовым в своем дерзновении. На этот раз протестовала не только кучка стареющих друзей Римского-Корсакова, но поднял вопль и сам Париж, столь падкий на модерн, — так неслыханны и непонятны были звуки. Едва ли музыкальный мир запомнит более скандальный вечер, чем тот, в котором "Весна священная" была дана в первый раз в Париже. Во время исполнения в зале, наполненном избраннейшей публикой музыкальных гурманов, стоял такой свист и стон, что стоило больших трудов довести спектакль до занавеса. Но уже на следующий сезон в том же Париже толпа новообращенных паломников несла Стравинского на руках.

Опера "Соловей" на сказку Андерсена, которая последовала за "Весной священной", не была любимым детищем автора, ибо он не верил в оперную форму, считая, что настоящее будущее за балетом. Умрет ли оперная форма, как думает Стравинский, или умрет балетная, — с этим можно спорить; но наш автор уже открыл новую [форму] и написал, если можно так выразиться, "вокальный балет" — "Свадебку", пока нигде не данную по причине войны. В "Свадебке" на сцене — балет, а в оркестре — и хор, и инструменты, — все мотивы русских песен и прибауток.

В стиле этой музыки и те "Прибаутки", которые на днях раздадутся с американской сцены. Это небольшие песенки на удивительные в своей нелепости и прелестные в своей ветхости народные присказки. Они сопровождаются крошечным оркестром в 8 человек и звучат со всей той вычурностью и блеском, на которые способен этот дерзкий композитор».

2. Конспект речи... на собрании актива Союза композиторов 9 апреля 1937 года

Здесь много говорилось о внутренней неустроенности Союза композиторов, об ошибках руководства, о политической незрелости иных композиторов, о бытовых трудностях, о трудностях исполнения сочинений.

Но мало говорилось о творческих вопросах, творческой направленности.

Эту брешь [в нашей дискуссии] я постараюсь заполнить. [Ибо] какая же нам цена, если мы стали бы плохо сочинять!

Задачи советских композиторов — два раздела:

1) музыка симфоническая, камерная, оперная (то, что называется «большой музыкой»)

и 2) музыка для масс.

_________

⁷ Концерт состоялся 10 декабря 1919 года в Эолиан-холле. Прокофьев в тот же день писал И. Стравинскому: «Янокопулос пела превосходно... Я сидел рядом с Фокиным, и мы кричали "браво" так громко, как могли».

⁸ Гурий Стравинский, брат композитора, в действительности умер от сыпного тифа в 1917 году во время пребывания на румынском фронте.— И. Н.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Прокофьев и Л. Цейтлин. Дружеский шарж Кукрыниксов

Содержание