Эта сцена настолько безыскусственна в своей непосредственности, что нельзя не восхищаться художественным мастерством артистки, тонким чувством меры, которое ощущается в ее игре на протяжении всего спектакля. В том же ключе исполняется ария «Что придется мне взять тебя на ручки». Н. Мельник поет ее, держа мальчика на руках, что ни в коей мере не отражается на ровности legato, глубоко оправдано сценически и тем более впечатляюще. А с какой покоряющей решительностью, не лишенной, впрочем, чисто женского кокетства, отвергает Чио-Чио-сан ухаживания принца Ямадори! Она так рада, что делает это в присутствии друга мужа — Шарплеса. Пусть он знает: она любила, любит и будет любить только своего Пинкертона...
В знаменитой арии-грезе «В ясный день желанный» отсутствует какая бы то ни была вычурность, звуковая аффектация, чем довольно часто злоупотребляют исполнительницы партии мадам Баттерфляй. Тут все непринужденно, просто, естественно, покоряет благородством и искренностью. Ария исполняется на широком дыхании, с нарастающей звучностью, так что страстный финал ее легко покрывает forte оркестра.
Глубоко трогателен в исполнении Н. Мельник финал оперы. Без всякой экзальтации, очень сдержанно произносит актриса последние реплики Чио-Чио-сан, обращенные к сыну...
В искусстве Нелли Мельник счастливо сочетаются вокальная и сценическая одаренность, что всегда оказывает на слушателей громадное воздействие.
Теплый прием зрительного зала в описанном мною спектакле вместе с Н. Мельник разделил молодой певец С. Бондорец (Пинкертон). С большим вкусом, в элегантной манере исполнил партию Шарплеса артист Я. Вутирас, отметивший недавно 30-летие своей творческой деятельности.
В плеяде блестящих советских исполнительниц партии Чио-Чио-сан появилась еще одна яркая индивидуальность, и мы вправе возлагать на артистку новые надежды в связи с Международным конкурсом на лучшее исполнение партии мадам Баттерфляй, не раз блестяще подтверждавшим успех советского вокального искусства.
Г. Поплавский
РАДОСТНОЕ СОБЫТИЕ
Накануне открытия нынешнего концертного сезона фирма «В. Зауэр» (ГДР) после капитального ремонта вновь передала Московской консерватории орган «А. Кавайе-Колль» в Большом зале. Орган был построен в 1899 году в Париже, в мастерских Аристида Кавайе-Колля, после чего демонстрировался в 1900 году на Парижской Всемирной выставке. Там его и приобрел на средства меценатов директор Московской консерватории В. Сафонов.
11 апреля 1901 года в Большом зале состоялся первый концерт Шарля Мари Видора, который был экспертом при установке инструмента в Москве. С этого момента началась эра светского органного музицирования. В Большом зале играли Шарль Турнемир, Энрико Босси, Оскар Мериканто, московские профессора-органисты Людвиг Бетинг, Теодор Бубек и Борис Сабанеев; однако сольные концерты в то время были редки.
После Великой Октябрьской революции, с 1922 года и до самой своей смерти заботы об органе взял на себя выдающийся советский музыкант А. Гедике.
Когда инструмент устанавливали в 1901 году, гениальный французский мастер уже умер. Поэтому наш инструмент — не только прекрасный образец французского романтического органостроительного искусства, но и один из немногих сохранившихся органов этого типа.
Сотрудники фирмы «В. Зауэр» произвели ремонт тщательно и любовно, сохранив все особенности французского органного звучания. Интересно, что основатель этой фирмы Вильгельм Зауэр был учеником Аристида Кавайе-Колля.
Можно надеяться, что теперь знаменитый инструмент привлечет в Большой зал еще больше почитателей органного искусства.
С. Диденко
Поздравляем с юбилеем!

26 января 1970 года исполнилось 60 лет заслуженному артисту Казахской ССР и заслуженному деятелю искусств Украинской ССР композитору Оскару Ароновичу Сандлеру.
Его перу принадлежат сочинения самых различных жанров — от кантат до лирических песен и музыки ко многим фильмам (в том числе таким известным, как «Антоша Рыбкин», «Василий Теркин», «Близнецы», «Подвиг разведчика»), драматическим спектаклям и радиопостановкам. Но широкую известность в нашей стране О. А. Сандлер приобрел как композитор, активно работающий в области музыкального театра. Сразу же после окончания Киевской консерватории он завершил детскую антифашистскую оперу «Эльза Штраус» (1938). Затем появилась опера о Днепрострое — «Единой жизнью» (совместно с Д. Клебановым, 1947), комические оперы «Собака на сене», «В степях Украины», балеты «Сердце девичье», «Принц и нищий».
Наибольший вклад внес композитор в развитие советской музыкальной комедии. Большую популярность завоевали его лирические оперетты «Москвичка», «Дарите любимым тюльпаны». Продолжая и развивая традиции И. Дунаевского, Б. Александрова, композитор создает свои лучшие музыкальные комедии — «На рассвете» и «Четверо с улицы Жанны», утверждающие героическое начало в этом жанре. Большая дружба связывает Сандлера с музыкальными театрами Одессы, Киева, Львова, Харькова, где впервые были поставлены его произведения. Но творчество композитора перешагнуло границы республики. Его музыкальные комедии сейчас идут на сценах многих городов страны.
Свой юбилей О. А. Сандлер встречает в делах и заботах: в издательстве «Музична Украiна» выходит сборник его вокальных произведений, к 100-летию В. И. Ленина он закончил работу над новыми песнями — «Ильич» на текст Н. Халемского и «К Ленину» на текст М. Сома — для трио бандуристок.
Журнал «Советская музыка» горячо поздравляет Оскара Ароновича Сандлера с 60-летием и желает ему крепкого здоровья, бодрости и энергии.
29 января 1970 года исполнилось 60 лет композитору Мееру Юрмовичу Двойрину.

Большая часть творческого пути М. Ю. Двойрина связана с городом Иваново. Композитор создал музыку ко многим спектаклям местного драматического театра. Им написаны оперетты «Большая любовь», «Шаль с кистями», «Полонянка», «На старой Талке», «Светлана, где ты?», увидевшие свет рампы в Ивановском театре музыкальной комедии, в театрах Горького и Ставрополя. Композитору принадлежат также вокальные циклы «Хоровод» (стихи С. Маршака), «Гудят, гудят колокола» (на слова Т. Серебрякова), ряд пьес для детей и песен на тексты ивановских поэтов.
В адрес юбиляра поступило приветствие от правления Верхне-Волжского отделения СК РСФСР. В нем говорится:
«Ваши сочинения самых различных жанров, в особенности последние работы — литературно-музыкальная композиция «Красный обруч» и музыкальное оформление драматического спектакля «Большевик», премьеры которых недавно состоялись в Иванове, свидетельствуют о Вашем неустанном и разнообразном творческом труде. Велико и плодотворно Ваше участие в общественной жизни города, стремление нести музыкальную культуру в самую гущу масс. Мы глубоко ценим также Вашу активную деятельность в композиторской организации Верхней Волги, членом правления которой Вы состоите.
Желаем Вам, дорогой Меер Юрмович, доброго здоровья, долгих лет жизни и успехов в творческой деятельности». Редакция журнала присоединяется к этим пожеланиям.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Я думаю о Ленине 6
- Народность — основа основ 10
- Говорить со слушателем современным языком 12
- Действовать убеждением и личным примером 14
- Акыны поют о Ленине 18
- Вклад киргизских музыкантов 23
- Навстречу великому юбилею 26
- Борис Чайковский и его Вторая симфония 30
- Творчество, популярное в народе 38
- Армянские музыканты — Ованесу Туманяну 42
- Новая опера-сказка 49
- Продолжая хорошую традицию 53
- Завет отца 55
- Встречи с А. В. Александровым 58
- Воспитанник полка 61
- В какой мере оправдывают себя конкурсы? 66
- Исполнитель — грамзапись — слушатель 69
- Нам сообщают 74
- Памяти Н. П. Аносова 76
- Большая соната op. 106 79
- Об одной ритмической фигуре 94
- От истоков до заката романтической песни 98
- О проблемах пианизма 103
- Письма Монюшко 105
- Песни жатвы 107
- Берлин начала 30-х годов 109
- По пути, указанному Лениным 121
- Песенная антология революции 130
- Поющее сердце рабочего класса 131
- Наши международные конкурсы 135
- По страницам английских журналов 137
- На музыкальной орбите 141
- Наш вестник 151