Выпуск № 9 | 1969 (370)

Изображение

«Фиалка Монмартра». Рауль — О. Долголетов, Марсель — В. Мишле, Виолетта — С. Варгузова, Анри — Л. Лещенко

На сцене Московского театра оперетты увидела свет рампы новая постановка «Фиалки Монмартра» И. Кальмана, осуществленная Г. Ансимовым и И. Барабашовым. Дирижирует Л. Николаев, оформление С. Ахвледиани. В спектакле участвуют С. Варгузова, Л. Шахова (Виолетта), В. Мишле (Марсель), О. Долголетов (Рауль), Л. Лещенко (Анри), О. Власова (мадам Арно), Н. Каширский (Франсуа), З. Иванова (Нинон), В. Фыгин (Фраскатти) и др.

НАШИ ГОСТИ

Изображение

Изображение

Этим летом в Советском Союзе гастролировал Пражский музыкальный театр «Карлин». В его репертуаре были «Марица» Кальмана и ревю «Карлин», включавшее фрагменты из лучших спектаклей театра. На снимках: сцена из спектакля «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу, в роли Дулиттла — Л. Кречмер; танец из спектакля «Пан Алкрон выдает дочь замуж».

Изображение

Первый шаг сделан

«Музыкальная культура Украины XVI–XVIII вв.» — так называлась прошедшая весной этого года в Киеве научная конференция. Ее организовали Министерство культуры УССР, Украинское общество охраны памятников истории и культуры и Киевская консерватория. Проректор В. Задерацкий и заведующая кафедрой истории музыки А. Шреер‐Ткаченко были непосредственными инициаторами конференции. В ней участвовали также представители других городов Украины, в частности Львова. Несмотря на то, что результаты конференции нельзя считать всеобъемлющими, нужно высоко оценить уже само стремление привлечь внимание общественности к бесспорным культурным ценностям прошлого.

Важным вкладом в исследование старинной украинской музыки стала расшифровка неизвестных произведений национальных композиторов, которой занимаются прежде всего педагоги Киевской консерватории. Большую работу проводят Н. Герасимова-Персидская — составитель партитур из отдельных разрозненных голосов и композитор М. Скорик — их редактор, возобновляющий недостающие партии с тонким ощущением стиля. Успешно выступает на этом поприще и В. Кирейко. Интересные материалы обнаружил в Москве В. Протопопов: ему принадлежит расшифровка, реставрация голосов и сводка партитуры «Херувимской» украинского композитора XVII века С. Пекалицкого.

Основной частью конференции должны были явиться теоретические доклады, которых намечалось свыше двадцати. К сожалению, не все из них состоялись, и научная ценность сообщений была далеко не равнозначной. Следует расценить как положительный факт включение в программу докладов из смежных областей культуры — истории, живописи, литературоведения. Подготовили их в основном львовские авторы: Я. Исаевич (культурно-просветительская деятельность украинских братств), В. Свенцицкая (отражение музыкально-исторического процесса в развитии украинской живописи), И. Едлинская (язык львовской рукописи «Грамматика музыкальная» Н. Дилецкого).

Наибольший интерес вызвали доклады, содержавшие точный информационный материал, касавшийся неизвестных или малоизученных страниц украинской музыки. Среди них сообщения М. Скорика о лютневой музыке на Украине в XVI веке, А. Конотопа — о мелодике киевского роспева XVII века, Н. Герасимовой-Персидской — о многоголосии партесных концертов XVII–XVIII веков, Т. Шеффер — о нотных фондах библиотеки Разумовских.

На конференции были заслушаны также доклады А. Шреер-Ткаченко («Музыкальная культура Украины XVI–XVIII веков»), А. Цалай («Музыкально-теоретическая мысль на Украине в XVII веке и теоретические работы Н. Дилецкого»), М. Боровика («Народнопесенные истоки мелодики хоровых концертов А. Веделя»), Е. Майбуровой («Глуховская музыкальная школа и ее значение для развития музыкального профессионализма на Украине и в России»), Л. Хиврич («Полифония в хоровых концертах Д. Бортнянского» ), Н. Гордейчука («Возникновение симфонизма на Украине»), Т. Некрасовой («Киевская академия как центр музыкального профессионализма в XVII–XVIII веках»), Ю. Щербинина («У истоков профессионального музыкального образования в Харькове»), С. Кука («Новые документальные данные о жизни А. Веделя»), С. Орфеева («Музыкальный быт старой Одессы»).

В тематике названных докладов заметна тенденция к охвату широчайшего круга вопросов истории украинской музыки. Это вполне естественно для первого мероприятия такого рода. Однако в дальнейшей работе необходимо акцентировать исследовательскую, научно-теоретическую сторону, чтобы обоснованно доказать подлинность и художественную ценность национальных музыкальных сокровищ.

Как необходим сейчас именно такой метод изучения наследия, подтвердили концерты конференции, призванные ее проиллюстрировать. Не следует строго взыскивать за качество исполнения со студенческих коллективов, отважившихся взяться за столь трудное и ответственное дело (выступали вокальные ансамбли теоретического и дирижерского факультетов Киевской консерватории, хор Львовской консерватории и Киевского культпросветучилища). Скорее нужно поблагодарить этих энтузиастов — студентов и руководителей — за самоотверженность. Им пришлось продемонстрировать в основном такой неизвестный и трудный репертуар, как многоголосные партесные концерты, части литургий, канты. (Особенный интерес представляют «Херувимская» С. Пекалицкого, восьми- и двенадцатиголосные партесные концерты неизвестных украинских композиторов XVII века. Эти образцы должны стать предметом специального изучения. По верному замечанию В. Протопопова, работы Пекалицкого обнаруживают зрелость мышления, убеждают масштабностью, единством авторского замысла, которое проявляется и в тональном плане. В XVII веке у Пекалицкого явственно определяется тональность — мажор и минор с вводными звуками, только более поздние редакции «диатонизируют» его произведения.)

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет