ку в ансамбле, играя фортепианные партии в его скрипичных сонатах и сюите для скрипки и фортепиано «Впечатления детства». Автор подарил ее пианисту с надписью: «Дину Липатти — воспреемнику этой работы с чувством восхищения и невыразимой благодарности»...

*

Липатти-композитор совсем не известен у нас в стране и мало — за рубежом. Как у многих композиторов-исполнителей, концертная деятельность оставляла ему мало времени для творчества, а слава виртуоза заслоняла достижения автора.

Между тем он обладал ярким и самобытным дарованием, и композиция всегда властно притягивала его к себе. Выяснить некоторые основные черты композиторского облика Липатти — и увлекательно, и важно.

Список сочинений румынского мастера невелик — немногим более двадцати опусов, а также ряд транскрипций и каденций к концертам Гайдна и Моцарта. Однако жанровый диапазон широк; естественно, преобладает фортепианная музыка, в том числе для довольно редкого ансамбля — двух фортепиано. Липатти писал также для оркестра, органа и других инструментов, вокальные пьесы и т. д.

Свидетельство ранней творческой зрелости Дину — присуждение его первой же серьезной работе, Сонате для фортепиано (1932), первой премии имени Энеску. И в дальнейшем он получал немало наград.

Липатти — подлинно национальный художник. Он внимательно вслушивался в родной фольклор, который называл «чистым румынским золотом». Почти не цитируя народных напевов, композитор сумел индивидуально претворить в своих сочинениях их специфические черты: интонации, ладовые и гармонические обороты, ритмы, тембровые краски. Характерный пример — Три танца для двух фортепиано (1937, Париж)¹⁷. Первый танец — одушевленный, темпераментный; тема его — четко ритмизованная, как в народной пляске «жок», — проходит на фоне ostinato, имитирующего звучание цимбал.

Аналогичные работы — Два танца в румынском народном стиле для двух фортепиано (1939), Три румынских танца для двух фортепиано (1943, переработанные в 1945 году для фортепиано с оркестром). Жанровые образы запечатлены в трехчастной Сонатине для левой руки (1941). Примечательна вторая, медленная часть ее, с постепенно развивающейся повествовательной мелодией в духе баллады или дойны, со специфической ритмикой, «игрой» параллельных мажора и минора. В финале нарисована живая картина народного праздника.

Национальная сущность дарования Липатти ярко проявляется в двухчастном произведении для флейты solo — «Вступлении и Allegro». «Вступление» — вид поэтичной румынской дойны с экспрессивной и прихотливой мелодикой, с типичными для этого жанра rubato, с капризными тональным и ритмическим «профилем». «Allegro» — блестяще разработанная композитором танцевальная народная тема в миксолидийском ладу.

Народному началу в музыке Липатти оставался верен всегда. Показательно его последнее сочинение — «Утренняя серенада» («Aubade») для квартета деревянных духовых инструментов. Композитор работал над произведением, будучи уже тяжело больным. «Aubade» обнаруживает полную творческую зрелость и мастерство автора (уверенное владение тонкостями полифонии, современной гармонии), вновь рельефно демонстрирует глубоко почвенный характер его дарования. Первая часть — «Прелюдия», импровизационная, изобретательная по мелодике и ритмике, — опять напоминает (особенно вначале) дойну. Вторая — «Танец» — это сырба с четкой синкопированной ритмикой и элементами лидийского лада. Третья часть — «Ноктюрн», близкий серенадам XVIII века и давший название всему сочинению, — и финал — «Скерцо» — выдержаны в классических традициях европейской музыки.

В творчестве Липатти, как уже говорилось, сильна романтическая струя. В ранней Сонатине для фортепиано заметны влияния Шопена и Листа. Поистине романтично и одно из лучших сочинений композитора — Сонатина для скрипки с фортепиано (1933). Романтическое преломлено в этой пьесе сквозь призму национального: здесь мы вновь встречаем и меланхолически мечтательную тему типа дойны, и жизнерадостный напев танцевального склада, и благородную лирическую мелодию.

Сонатина понравилась Дюка, который отметил у своего 16-летнего ученика «зрелость концепции и солидное мастерство». Энеску, по его собственным словам, исполнял Сонатину «с удовольствием, надеждой и желанием, чтобы моя страна нашла в Липатти поэта, достойного ее»¹⁸.

Примерно те же черты присущи и наиболее известному симфоническому произведению Липатти — сюите «Цыганы» (1934), получившей премию имени Энеску и серебряную медаль Французской республики. Сюита состоит из трех

_________

¹⁷ Записаны только два танца; рукопись третьего не сохранилась.

_________

¹⁸ Дж. Энеску. Лебединая песнь моего друга Липатти. «Journal des Jeunesses Musicales de France», 1950, 13 декабря.

контрастных частей, рисующих живописные картины жизни цыган: «Цыганы идут», «Идиллия во Флоряске», «Пирушка с лэутарами».

В творчестве Липатти наблюдались и неоклассические тенденции, в частности в Концертино в классическом стиле для фортепиано и камерного оркестра (1936), посвященном Флорике Музическу. В этом четырехчастном цикле сонатно-симфонического типа нашли преломление элементы concerto grosso, инвенций, слышатся отзвуки Баха. Но опять-таки не утеряна и национальная специфика звучания.

Музыка Липатти привлекает к себе внимание исполнителей — к ней обращались румынские и французские дирижеры и инструменталисты.

Наконец, несколько слов о Липатти-педагоге.

В 1944 году в Бюллетене Женевской консерватории сообщалось: «Если большинство наших профессоров — швейцарцы, то в исключительных случаях мы предоставляем равное место иностранцу, обладателю огромного таланта... После трудных испытаний наши авторитеты присвоили звание профессора Дину Липатти... Мы желаем ему огромных успехов...»

27-летний румын оказался серьезным, вдумчивым профессором. Он выработал целую систему педагогических принципов, в которых музыковеды отмечают сходство с установками Г. Нейгауза. Главное в преподавательской деятельности Липатти — исключительное внимание к содержанию произведения, к творческому облику каждого композитора, исторический подход к явлениям искусства. «Ты нашел правду этого сочинения — теперь имей смелость сказать ее громко, с верой», — говорил профессор ученикам¹⁹. Таким был и он сам — человек, умевший верить, умевший громко говорить правду.

_________

¹⁹ Цит. по интервью Ф. Музическу («Muzica», 1967, № 3, р. 14).

Ж. В. Панделеску

Наши песня и танец

Эстрадный жанр в профессиональном музыкальном искусстве Румынии возник в конце прошлого столетия. Его успешное становление и развитие связано с именами таких композиторов, как Ч. Порумбеску, Э. Кауделла, Мезетти; их лирические песни и романсы явились основой традиций нашей легкой музыки. И сегодня во всем мире звучит вальс «Дунайские волны» Иовановича, написанный еще в 1880 году. В первые десятилетия нашего века Александру Леон, Ионел Ферник, Григоре Вентура и многие другие авторы создали волнующие лирические произведения, известные и поныне.

В межвоенные годы Ион Василеску, Василе Василаке, Герасе Дендрино, Николае Киркулеску, Элли Роман сделали много для того, чтобы приблизить легкую музыку к народной песне, и оказали тем самым упорное сопротивление музыкальному космополитизму, грозившему полностью захлестнуть национальное творчество в этом жанре.

Наша публика всегда тепло принимала старинные романсы и танцы, в которых сохранялись интонации и ритмы, типичные для румынского фольклора. И это не случайно: ведь в нем ярко отражен эмоциональный мир народа, его радости и невзгоды.

Однако до второй мировой войны предпочтение часто отдавалось модным «шлагерам» зарубежного происхождения, особенно английским и американским. Но уже тогда и у нас, и за границей получили признание талантливые исполнители румынской народной и легкой музыки скрипачи Григораш Динику, Жан Марку, Петрико Моцой, Нику Стенеску и их оркестры, певцы Жан Москопол, Мия Брайя. И все же художественный уровень репертуара, с которым выступали эти настоящие мастера своего дела (за исключением разве что сатирических куплетов Константина Тенасе и его предшественника И. Д. Ионеску), оставлял желать лучшего.

Энтузиазм национальных артистов способствовал укреплению позиций нашей эстрады в ее борьбе с «импортной» музыкой. Так, Константин Тенасе в своем театре «Кэрэбуш» исполнял сочинения Иона Василеску, Герасе Дендрино, Элли Романа, Николае Киркулеску, а в театре «Алхамбра», возглавляемом Николае Влэдояну, часто звучали песни и романсы, вскоре ставшие популярными во всей стране и сохранившиеся и поныне в репертуаре наших певцов.

Новые, небывалые возможности открылись перед деятелями искусства после освобождения Румынии от фашистского гнета в августе 1944 года. Иное значение приобрела и эстрада, по-иному стали ценить ее представителей.

Созданный вскоре после войны Союз композиторов сразу организовал секцию легкой музыки. Это был важный шаг: к ней уже предъявлялись подлинно профессиональные требования, ибо авторам, работающим в данном жанре, необходимо было подняться до уровня эстетических потребностей современного слушателя.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Ж. В. Панделеску

Наши песня и танец

Содержание