Виртуозное мастерство

Московские музыканты и слушатели знакомы с французской виолончельной школой по блестящим выступлениям выдающегося артиста Мориса Марешаля, который четырежды гастролировал в нашей стране в 30-е годы. В 1959 и 1961 годах в Москве с таким же успехом концертировал Пьер Фурнье. И наконец, недавно мы испытали огромное наслаждение, услышав третьего крупнейшего французского артиста Андре Наварру.

Воспитанник Парижской консерватории (он окончил ее с первой премией по классу Жюля Лёба в 1927 году), а с 1949 года ее профессор, Андре Наварра заслуженно пользуется мировой славой как вдохновенный мастер, обладающий прекрасным вкусом, способный заставить свой инструмент выразительно петь не только в кантилене, но и в пассажах. Яркое искусство виолончелиста вдохновило многих французских композиторов, в том числе Ф. Шмитта, Л. Паскаля, А. Жоливе, Ж. Дюпона, посвятивших ему свои произведения.

В рецензируемом концерте (чутким партнером гостя выступил отличный пианист Н. Вальтер) артист обнаружил тонкое понимание стиля авторов различных эпох. Он начал программу с Пяти концертных пьес Куперена (в транскрипции П. Базелера), выявив живые контрасты в этих миниатюрах. Полнозвучно и просто прозвучал Прелюд; лирично и тепло — «Сицилиана»; в «Вихре» исполнитель подчеркнул стремительный ритм.

Виртуозной, изящной и вместе с тем искренней предстала классическая Соната Локателли. В первой части (Allegro) привлекло отличное владение штрихами staccato и spiccato. Мягко и красиво пропел концертант вторую часть (Adagio), хотя темп ее показался слишком быстрым; в каденции этой части поразительно легко, непринужденно и вместе с тем по-фортепианному четко прозвучали пассажи legato. Финал (тема с вариациями) был сыгран ярко, динамически разнообразно.

Наварра хорошо известен как интерпретатор прокофьевского творчества; существует его превосходная запись Симфонии-концерта с оркестром Чешской филармонии под управлением К. Анчерла. Теперь же московская публика услышала виолончельную Сонату ор. 119 Прокофьева, посвященную М. Ростроповичу. Музыка этого замечательного произведения оказалась очень близка французскому артисту. Он хорошо почувствовал ее молодость и увлеченность, лирику и романтичность. Интерпретация Сонаты отличалась цельностью, благородством, искренностью и мастерством.

С необыкновенным теплом и задушевностью воплотил Наварра поэтичные образы первой части Andante grave; им отлично контрастировали воля и темперамент, продемонстрированные в разработке. Точно так же тонко подчеркнутый грациозно-скерцозный характер Moderato был хорошо оттенен средним, кантиленным разделом этой части. И наконец, светлый поэтический облик финала убедительно увенчал общую картину.

В сольной Сонате Кодая особенно ярко сказались свойственные Наварре высокая культура тона и свободное использование естественных выразительных возможностей виолончели. Народно-импровизационный характер этого произведения требует высокоразвитого чувства стиля и формы, которого нельзя достичь без вдохновенного мастерства, артистической свободы. Темпераментные быстрые части Сонаты оттеняет средняя, представшая в интерпретации Наварры как живой и выразительный рассказ, окрашенный поэтической задумчивостью. Особо хочется отметить выразительное пение основного голоса на фоне полифонических подголосков.

Завершилась программа блестящим исполнением переложения скрипичных Вариаций Паганини на тему из «Моисея» Россини. В виртуозных пьесах концертант проявил не уступающую скрипичной легкость и точность штриховой и пальцевой техники.

Вечер прошел с исключительным успехом, и солист много бисировал, сыграв пьесы Баха, Эрвелуа, Парадиза, Десплана, Вебера и Буланже.

В заключение нельзя не выразить сожаление, что артист такого крупного плана, как Андре Наварра, выступал не в Большом зале консерватории, а в зале Дома ученых. Хотелось бы также услышать его в симфоническом концерте.

Л. Гинзбург

ПИСЬМА ИЗ ГОРОДОВ

Ленинград

Большой интерес слушателей вызвал авторский концерт Валериана Михайловича Богданова-Березовского. Программа была ограничена камерными жанрами. Причем прозвучали сочинения, созданные в 20−50-е годы.

В творчестве Богданова-Березовского преобладает лирика светлой мечты, романтической взволнованности. Эмоциональный строй его произведений наиболее близок Рахманинову, но без трагической смятенности и драматизма. Стремление к возвышенному этическому строю определяет ясность архитектоники, пристрастие к симметричным формам. Ярко выраженное мелодическое начало и подчеркнутое внимание к полифонической разработке материала свидетельствует о национальной почвенности творчества, о связях его с русской классикой. Порой музыка как бы нарочито академизируется в строгих контрапунктических формах, демонстрируя блестящую техническую вооруженность композитора.

Многообразные стилевые ориентиры не мешают, однако, цельности восприятия собственной манеры композитора. Нам кажется, что в данном случае справедливы суждения Богданова-Березовского-теоретика: «Гибридизация элементов далеко отстоящих стилей может дать самые неожиданные результаты, если она подсказана чутким интеллектом и тонким слухом, если она возникает из глубокого постижения закономерностей музыкального мышления»¹.

Богданов-Березовский известен прежде всего как мастер камерно-инструментальных ансамблей. Соната для альта и фортепиано, прозвучавшая в концерте, — одно из совершенных произведений композитора, отточенное по форме, предельно концентрированное по тематизму. Исполнение ее талантливым альтистом Ю. Крамаровым (которому она и посвящена) воспринималось как вдохновенное сотворчество в плане образной содержательности и почти «зримой» лепки формы. Выразительные возможности инструмента, его тембровая характерность были всецело подчинены художественным задачам. Чутким партнером Ю. Крамарова выступила пианистка Т. Воскресенская.

Фортепианный квинтет в трех частях написан в 1954 году на материале фортепианной сонаты, завершенной десятью годами раньше. Он привлекает яркой эмоциональностью, ощущением полнокровности бытия, его радостей и волнений. Это сочинение вошло в репертуар нескольких коллективов. На рецензируемом концерте его впервые исполнили Квартет имени Танеева и автор.

Коллектив имени прославленного полифониста с честью справился с немалыми трудностями динамичной ритмически многослойной музыки. Инициативная и вдумчивая трактовка авторского замысла сделала Квинтет подлинной кульминацией вечера.

Особый интерес вызвали фортепианные прелюдии из цикла «Портреты друзей» в интерпретации даровитого пианиста А. Аронова — «первооткрывателя» многих советских произведений. В прелюдиях привычный строй музыки Богданова-Березовского значительно расширен. Конкретный жизненный прообраз каждой пьесы обязывал к особой тщательности, «точности» отбора выразительных средств.

В отдельных номерах как бы возрождаются принципы шумановской характеристичности. В основном это портреты коллег-композиторов, чей облик воспроизводится через индивидуальные приметы стиля. Такова поэтическая зарисовка Кочурова — лирическая напевность музыки передает его душевную просветленность, склонность к философической созерцательности. Энергия, волевой напор, токкатное движение характеризуют раннего Прокофьева. Афористичен портрет Дешевова — резкие скачки, форшлаги, общий скерцозный тон. Сочетание характеристичности с психологической достоверностью, отточенности выразительных средств с разнообразием пианистических приемов — эти неоспоримые достоинства прелюдий-портретов обеспечили им прочное место в концертном и учебно-педагогическом репертуаре.

Заслуженный успех сопутствовал вокальным произведениям в отличном исполнении Н. Юреневой. Две миниатюры из Гейне (в переводе Богданова-Березовского) относятся к юношескому периоду творчества композитора. Но они по-настоящему волнуют художнической чуткостью, выразительной декламацией, глубоким эмоциональным подтекстом. В романсах отчетливо ощутимы влияния позднего романтизма, скажем Гуго Вольфа. Н. Юренева, обладающая большой интонационной чуткостью, убедительно раскрыла внутреннюю противоречивость поэтических образов: светлое воспоминание о далеком детстве и

_________

¹ В. Богданов-Березовский. Юность новой культуры. «Советская музыка», 1967, № 11, стр. 68.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Виртуозное мастерство

ПИСЬМА ИЗ ГОРОДОВ

Ленинград

Содержание