Для исполнителей-учащихся возможность выступить с филармоническим оркестром представляет, разумеется, громадную ценность.
Прошедшие концерты в целом продемонстрировали очень хороший профессиональный уровень юных артистов. Почти все они действительно даровиты. Пожалуй, наибольшее впечатление произвело выступление ученицы шестого класса пианистки Тани Федькиной. За короткий промежуток времени нам довелось услышать в ее интерпретации не только d-moll’ный концерт Моцарта, который она сыграла в цикле, но и Третий концерт Кабалевского (на его авторском вечере). Кроме того, во время встречи-беседы своего педагога А. Артоболевской с горьковскими учителями музыки Таня сыграла несколько композиций. Таким образом, эту разносторонне одаренную девочку мы узнали больше, чем других наших гостей.
До сих пор я говорила о выступлениях московских гостей. Теперь — о горьковчанах. В нашем городе 15 музыкальных школ, но среди них нет специализированных профессиональных учебных заведений, это все — семилетки общего музыкального образования с необязательным восьмым классом (сказанное не относится к хоровой капелле мальчиков). Однако одаренные дети, конечно, есть. К тому же перспектива сыграть концерт с оркестром (добрый пример москвичей) — этот стимул сыграл большую роль в развитии ребят. Многие из них вполне доказали свое право на участие в цикле. Следует признать, что уровень пианистов оказался значительно выше по сравнению с уровнем скрипачей. Выделились учащиеся школы № 8 Ира Ромашова (шестой класс), Женя Рывкин (шестой класс), Надя Бродская (седьмой класс), Ира Малашенко (восьмой класс).
Вместе с тем прошедшие концерты довольно отчетливо выявили и ряд недостатков некоторых учащихся-горьковчан (зажатость аппарата, недостатки воспитания слуховых представлений, интонации, штрихов и т. д.). Совершенно не были представлены виолончелисты. Есть над чем задуматься педагогам, руководству школ.
А пока пожелаем больших успехов всем ребятам — и исполнителям, и слушателям.
*
Другой абонементный цикл, о котором мне хочется написать, — 32 сонаты Бетховена в исполнении Марии Гринберг — большое событие для любителей музыки. Зал на всех ее концертах переполнен, слушательская реакция — горячая, сочувственная.
Я давно являюсь поклонницей искусства пианистки, и мне очень радостно, что ее так полюбили в нашем городе. Я бы даже сказала, что это «комплимент» не только в адрес Гринберг, сколько в адрес горьковских слушателей.
Если какую-то категорию исполнителей ценишь за то, что они умеют превосходно, иногда идеально реализовать то, что тебе хотелось бы услышать, то радость общения с искусством Гринберг как раз в том, что давно знакомая музыка раскрывается по-новому. Часто весь ее исполнительский план (динамика, агогика) не похож на общепринятый, традиционный. Вместе с тем, как бы само по себе это ни было интересно, суть в другом: за внешним рисунком исполнения ощущается второй план, глубинные пласты содержания, содержания значительного и емкого. Именно такого рода «объемность» является гораздо более важным признаком большого артиста, нежели виртуозное, но остающееся на поверхности исполнение, даже если оно точно следует всем авторским ремаркам.
Еще одна впечатляющая сторона исполнительского творчества Марии Гринберг: особый масштаб музыкальной мысли, позволяющий охватывать произведение как бы «с птичьего полета», объединяющий его большим дыханием, не дающий возможности распылиться на частности.
И чувствуешь по атмосфере в зале, что слушатели действительно с благодарностью воспринимают это обогащающее их искусство.
*
9 марта состоялся концерт фортепианной музыки французских композиторов XX века. Исполнитель — Григорий Хаймовский — давно увлекся французской музыкой, особенно Дебюсси. Талантливый пианист обладает яркой фантазией и темпераментом, образным мышлением, богатым тембровым воображением, вызывающим великолепное и разнообразное звучание рояля.
В концерте прозвучали серии «Образов» и «Эстампы» Дебюсси, несколько пьес Равеля и Мессиана. Можно было бы предположить, что нас особенно заинтересует Мессиан, чьи произведения еще малоизвестны (надо сказать, что чудесно прозвучали «Колыбельная» из цикла «20 взглядов...» и «Жаворонок»). Но оказалось, что пьесы Дебюсси и Равеля, несмотря на их популярность, вызвали неменьший интерес благодаря мастерству, тонкости, красочности и обаянию игры.
Горячий прием слушателей, большое впечатление от концерта Г. Хаймовского не случайны: года два тому назад он сыграл в Горьком 24 прелюдии Дебюсси, и тогдашний его концерт также оставил яркий след в памяти слушателей.
Б. Маранц
НАМ СООБЩАЮТ
Таллин
Второй акт из оперы Вагнера «Тристан и Изольда» и Реквием К. Крээка исполнили оркестр Эстонского радио и телевидения и хор выпускников высших учебных заведений. Дирижер Р. Матсов, солисты Л. Юргенс, X. Уке, К. Зариньш. В другом концерте Р. Матсов поставил кантату X. Лепнурм «Огни Юрьевой ночи» и Симфонию Э. Мяги (впервые).
Пианист А. Любимов сыграл Первый концерт Б. Бартока; О. Яблонская выступила в сольном концерте из произведений Бетховена; духовой квинтет в составе С. Саулус, X. Вярв, Р. Крийт, У. Уусталу, Э. Саанпере (при участии пианиста В. Вахи) включил в свою программу сюиту Мийо «Камин короля Рене», Секстет Пуленка, Дивертисмент А. Маргусте, Сонату И. Сеппа для флейты и фортепиано.
Среди зарубежных гастролеров были гитаристы И. и Н. Альфонсо (Испания), органист Н. Росторн (Англия), певица М. Лоурдес (Мексика), хор художественного ансамбля строителей Будапешта и органист Т. Заскалицки (Венгрия).
М. Т.
Харьков
Симфонический оркестр филармонии принял участие в авторском вечере Р. Щедрина (солировал автор, дирижировал Э. Хачатурян) и в концерте «Музыка, которую любил Ильич» (дирижер П. Шеметов, солисты Н. Воловичев, В. Дроздов, Э. Глушкин, М. Сечкин). Произведения Шуберта, Генделя, Д. Гершвина, Р. Щедрина прозвучали в программе, которую провел В. Барсов. Солировал пианист Н. Петров. А. Власенко дирижировал Третьей симфонией Рахманинова, Четвертым концертом для скрипки с оркестром Моцарта, увертюрой к опере «Риенци» Вагнера (солистка Е. Бучинская). Состоялись сольные концерты пианиста Н. Петрова (Бетховен, Прокофьев, Вебер), скрипачей В. Третьякова, Е. Бучинской и Б. Антониони, певца В. Отделенова, а также выступления эстрадных коллективов.
Н. Я.
Ульяновск
Симфонический оркестр выступил под управлением Л. Маркиза. В программе — Бах, Моцарт, Гендель, Гайдн. Солисты — артисты оркестра А. Ревич, С. Дьяченко, А. Шатский, Л. Андрега, Т. Папушина. Состоялись гастроли Португальского пианиста Сикейра Коста, который исполнил Первый концерт Бетховена и Второй — Рахманинова. Дирижировал Э. Серов. В городе выступали коллективы Белоруссии — Государственный народный оркестр под управлением И. Жиновича (солист З. Бабий) и Государственный народный хор под руководством Г. Цитовича.
А. Г.
Ашхабад
Тепло встретили любители музыки солистку Узбекского Большого театра имени А. Навои Саодат Кабулову (лирико-колоратурное сопрано). В программе концерта наряду с романсами и ариями из опер русских, зарубежных, советских композиторов прозвучали песни братских народов Советского Союза, а также Индии, Бирмы, Италии, Болгарии, Польши, Канады, в которых побывала узбекская артистка. Аккомпанировала С. Паркова.
В летнем театре республиканской филармонии выступили: молодежный эстрадный ансамбль из Адыгеи «Орида», ансамбль народного танца Туркмении, артисты Волгоградской эстрады, женского вокального ансамбля «Калужанка».
Н. Н.
Астрахань
Общественность города торжественно отметила пятилетие городского хора ветеранов революции, гражданской войны и труда. Министерство культуры РСФСР присвоило юбиляру звание «Народный любительский коллектив».
Гостями астраханцев были музыканты из Азербайджанской государственной консерватории: скрипачка Е. Франгулова и пианист В. Едигарян. В их исполнении прозвучали сонаты Франка, Бетховена, К. Караева.
Состоялись концерты солистки Белорусской филармонии Н. Богуславской, в сопровождении инструментального ансамбля «Орбита-67», вечер, посвященный творчеству И. Дунаевского, с участием Е. Флакса.
В Астрахани организован новый музыкальный коллектив — оркестр русских народных инструментов. Руководит им выпускник Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных А. Куряков.
А. Ш.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Ленинская тема в музыке 6
- Заметки о прибалтийском симфонизме 11
- История и современность 20
- В раздумьях об опере... 27
- О чем спорили в Тарту 29
- Наше общее дело 36
- Удачи и просчеты премьеры 40
- Успех чувашской оперы 43
- Третье рождение «Литовы» 46
- Очередной спектакль — тоже экзамен 49
- Да, конечно, спектакль спорный... 52
- Певец с окских берегов 56
- Письма другу 65
- «Симфония в новом плане» 72
- Понятие ступени и проблема строя 78
- К вопросу об определении диатоники 81
- Хроматизм ли? 84
- Два пианиста 88
- Начало пути 91
- Хорошая традиция 92
- Праздник дружбы 93
- Звучит польская музыка 96
- Встреча друзей 97
- «Солнечная республика» 98
- Любители или... профессионалы? 99
- Виртуозное мастерство 103
- Письма из городов. Ленинград 104
- Письма из городов. Петрозаводск 105
- Письма из городов. Горький 106
- Нам сообщают 108
- Негативная диалектика «негативной диалектики» Адорно 109
- На благо культуры народа 121
- Жизнь, подобная комете 127
- Наши песня и танец 132
- Музыка и музыканты Америки 134
- На музыкальной орбите 144
- Наш вестник 152