явление американского национального искусства, по всей видимости, нельзя не отметить следующее. «Мет» впитала в себя самые очевидные качества искусства своего народа. И среди них прежде всего — эклектизм. Как думается, понятие это в данном случае не целиком отрицательно по значению. В какой-то мере эта черта исторически обусловлена. Она свидетельствует о наличии сложного, опосредованного взаимовлияния самых различных культур, о молодости самого американского мира искусства, способного и по сей день активно впитывать в себя инородные воздействия и вторжения.

Эти вторжения породили, на мой взгляд, еще одно качество американской культуры — своего рода расслоенность, неоднородность отдельных ее пластов³. И там, где она опускается до уровня невзыскательного «потребителя», идет у него «на поводу», — там она утрачивает значение подлинной художественной ценности. Именно на этом уровне находятся многие постановки «Метрополитен-опера».

Наконец, еще одно качество, характерное для американского искусства в целом, находит свое активное выражение в «почерке» «Метрополитен-опера» — увлечение самодовлеющей виртуозностью, порой превращающейся в самоцель. Исполнители зачастую приравнивают техническое совершенство к художественным результатам своего творчества. Этот техницизм, думается, также является следствием космополитического пути формирования музыкальной культуры. Порой лишенные прочных корней, не обретшие еще признаков общеамериканской культуры, отдельные области и жанры искусства получали гипертрофированно развитые технические структуры и формы. Кажется даже, что в последнее время этот процесс особенно активизировался. Немало признаков тому в живописи, в скульптуре, в музыкальном исполнительстве...

Итак, эклектизм, «месс мидиум арт», техницизм... Мы намеренно ограничимся лишь этими качествами в разговоре о чертах американского национального искусства. Потому что эта тема — необычайно широкая и сложная — была затронута только в связи с проблемами «Метрополитен-опера». Для того, чтобы поставить этот театр в ряд типично национальных, более того — характерных явлений американского искусства. Именно для такого театра, как «Мет», естественна система контрактов, словно вновь, уже в миниатюре, повторяющая историю создания национальной культуры. Приехавшие со всех концов мира певцы, музыканты несут с собой черты своего искусства, образующего в сложном смешении некое новое качество.

На частном примере «Метрополитен-опера» можно судить, сколь отрицательно, при всем обогащении, влияет сегодня на культуру в целом и на театр в частности (как единый целостный организм) это бесконечное и бесчисленное паломничество представителей различных национальных школ, творческих манер и направлений. На частном примере «Метрополитен-опера» можно судить о таком явлении, как «месс мидиум арт», которое касается американской оперы как раз тем крылом, под сенью которого расцвели бестселлеры и жестоко-мелодраматичные кинобоевики. Не отсюда ли та поверхностность трактовок, то намеренное обыгрывание сюжета, фабулы, интриги в ущерб основной мысли, идее произведения?

Техническое же совершенство исполнительской культуры «Метрополитен-опера», если не бояться сравнений, можно уподобить гипертрофированному развитию качеств физических за счет умственных, духовных. Техническое совершенство — великолепный компонент, однако в искусстве — как самоцель — неприемлемый. Подмена же им проблем этических, нравственных — свидетельство, по всей видимости, недостаточно высокого уровня музыкальной культуры страны в целом.

*

Выше я уже цитировала печальные размышления о «Мет» критика из «Нью-Йорк таймс».

Показательно, что критически в целом относятся к «лучшему» театру и многие другие американские музыканты, в том числе Леонард Бернстайн, Аарон Копленд, Роджер Сешенс, Лукас Фосс, Леон Киршнер, Элиот Картер... Если в стране есть сегодня деятели, понимающие некоторую ограниченность этой культуры, умеющие самокритично обозревать плоды своего труда, — культура перспективна. Конечно, если таких деятелей большинство. Конечно, если сила и власть их трезвого разума будет превалировать над могуществом бизнесменов, видящих в искусстве лишь средство материального обогащения.

_________

³ В одном из предыдущих очерков я уже писала, что наряду с утонченным, изощренным, очень избирательным по своему адресу искусством существует «широковещательная» культура для масс, так называемое «месс мидиум арт».

Болгария

В год двадцатипятилетия Болгарской Народной Республики по инициативе ЦК комсомола и Комитета по делам искусств и культуры для молодежи проводятся концертные циклы на темы: «Болгарская литература в музыкально-сценическом искусстве», «Исторические сюжеты в музыкально-сценическом искусстве», «Классики советского симфонизма», «Тема борьбы в музыке» и другие. Прозвучат произведения П. Владигерова, Ф. Кутева, М. Големинова, П. Хаджиева, Г. Димитрова и других.

ВЕСТИ ИЗ СОЦИАЛИСТИЧЕСКИХ СТРАН

Польша

Польские композиторы одержали победу на закрытом (под «девизами») конкурсе «Международная солидарность» в Скопле. На этом конкурсе звучит музыка, посвященная дружбе народов разных стран, их сплочению в борьбе за мир, против войн и насилия. Жюри, в котором Польшу представлял Витольд Рудзиньский, удостоило второй премии (первая не была присуждена) композитора из Кракова Марека Стаховского за сочинение «Песнь надежды» на слова Поля Элюара. Третьей премией награжден Ромуальд Твардовский за произведение «Ода к молодости» на слова Адама Мицкевича (для чтеца, смешанного хора и симфонического оркестра).

Лауреатами международного конкурса в бельгийском городе Вервье стали артисты варшавского Большого театра Ванда Баргеловская (вторая премия среди меццо-сопрано) и Флориан Скульский (третья премия в группе баритонов).

В Варшаве объявлено решение жюри XII конкурса молодых композиторов. Жюри под председательством Казимежа Сикорского присудило первую премию Мариану Саве из Варшавы, вторые премии — Эве Невальдовой (Краков) и Зигмунду Херембеште (Вроцлав). Специальным отличием отмечен Эдвард Твардох (Познань).

В Министерстве культуры и искусства в Варшаве состоялось торжественное награждение 141 деятеля культуры — библиотекарей, журналистов, музыкантов, художников.

Традиционные Дни камерной музыки в Ланьцуте привлекли в этом году несколько известных ансамблей. На малой сцене замка-музея выступило «Классическое трио» из Болгарии, камерный оркестр Андре Колсона из Франции, Квартет имени Лысенко из Советского Союза. Польшу представляли «Трио барокко» Польского радио и телевидения в Кракове. Инструментально-вокальный ансамбль первой Государственной музыкальной школы в Варшаве и камерный ансамбль Жешовской филармонии. Фестиваль торжественно открыл камерный ансамбль Государственной филармонии имени Артура Малявского под управлением Януша Амброса с участием клавесинистки Юлиты Слендзиньской и сопрано Здиславы Донат. На третий день фестиваля в базилике, знаменитой прекрасным органом, состоялся сольный концерт органиста Феликса Рончковского.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Болгария

ВЕСТИ ИЗ СОЦИАЛИСТИЧЕСКИХ СТРАН

Польша

Содержание