Выпуск № 8 (369) | 1969 - страница 53

зловещие призраки, рождавшиеся в воображении ребенка.

Проникновенной лиричностью отличаются романсы лермонтовского цикла, написанные в последний предвоенный год. Какой-то особой теплотой, трепетностью чувства отмечена «Казачья колыбельная песня». Поэтична «Сосна»: словно застывшие зыбкие гармонии в начале и в конце произведения сменяются взволнованной страстной средней частью. Особое место занял в программе романс «Плачущей Нине Чавчавадзе» на слова Г. Орбелиани (из цикла «Грузинские романтики», 1946). Неповторимая прелесть стиха с типичными для восточной поэзии метафорами, сравнениями вызвала к жизни музыку столь же изысканную, с прихотливой орнаментикой вокальной и фортепианной партий. Своеобразие восточной кантилены очень тонко передали Н. Юренева и автор, аккомпанировавший певице.

Возможно, что программа концерта могла быть составлена более разнообразно, что включение вокальных сатирических произведений, оперных фрагментов обогатило бы общее представление о творчестве композитора, но правомерен и акцент только на лирической сфере, очевидно наиболее близкой Богданову-Березовскому. Умное и тонкое проникновение в душевный мир человека, умение передать его в многообразии психологических оттенков существенно дополняют картину современного музыкального творчества в его преемственности с классикой, опорой на вечно живые традиции.

Л. Данько

Петрозаводск

Музыкальная жизнь столицы Карелии становится с каждым днем все более насыщенной и наполненной интересными творческими событиями. К их числу безусловно следует отнести сольный концерт молодого пианиста Юрия Уварова, преподавателя Петрозаводского филиала Ленинградской консерватории и воспитанника той же консерватории, окончившего аспирантуру у профессора Г. Бузе. Уваров представил слушателям очень интересную программу, состоящую из фортепианных произведений русских, советских и зарубежных композиторов.

В первом отделении были исполнены две прелюдии и Скерцо ленинградского композитора Б. Гольца, погибшего в годы Великой Отечественной войны. Пианисту удалось передать лирико-философскую направленность прелюдий-размышлений и виртуозный блеск Скерцо.

Фортепианный цикл «Отзвуки Севера» Г. Окунева по настроению и образам связан с карельской природой, но в музыке мало теплоты и лиричности. Именно этих качеств, как мне кажется, недоставало в данном случае и исполнителю.

Сонаты С. Барбера и И. Стравинского составили программу второго отделения. Соната Барбера — сложное, масштабное сочинение. Исполнитель в целом успешно справился с ним, наиболее убедительно исполнив труднейший финал.

*

Встреча с немецким пианистом, лауреатом международных конкурсов Петером Рёзелем была интересной и волнующей как для любителей музыки, так и для коллектива симфонического оркестра Карельского радио и телевидения хотя бы потому, что это единственное за большой период выступление оркестра с зарубежным исполнителем. Главный дирижер А. Дмитриев в тот вечер встал за пульт всего в третий раз после пребывания на стажировке в Австрии. Возможно, отсутствие его в течение столь продолжительного времени определенным образом сказалось на игре артистов. По всей вероятности, этим объясняются несколько замедленные, как мне кажется, темпы увертюры к опере Моцарта «Свадьба Фигаро» и недостаточная напряженность, драматизм и насыщенность звучания в первой части «Неоконченной симфонии» Шуберта. К недостаткам следует отнести и «шероховатости» строя у медных и особенно деревянных духовых.

Петер Рёзель пять лет занимался в Москве у таких мастеров, как Д. Башкиров и Л. Оборин, что позволило ему расширить свой творческий диапазон, развить отличные исполнительские данные.

Третий концерт С. Рахманинова был сыгран с хорошим вкусом и пианистической свободой. Вместе с тем Рёзелю еще недостает необходимой глубины и насыщенности звука, широты эмоций и мысли. Это, вероятно, естественные для молодого исполнителя недостатки. Мы желаем ему больших успехов в себе — новых встреч с ним.

*

В программе последнего концерта сезона наряду с отлично сыгранной оркестровой пьесой французского композитора П. Дюка «Ученик чародея», прозвучали Концерт для фортепиано с оркестром Г. Синисало (солист О. Рудаков) и

Пятая симфония Чайковского.

Симфония Чайковского, имеющаяся, пожалуй, в репертуаре почти каждого симфонического коллектива, вместе с тем по праву считается одним из сложнейших произведений мировой литературы. Строго, без вычурности, с хорошим «чувством такта» и в то же время свежо и взолнованно передали исполнители всю сложность содержания партитуры. Опыт и мастерство А. Дмитриева, его творческое отношение к сложившимся традициям трактовки этой музыки, чуткость оркестра к замыслу своего руководителя способствовали успеху.

Фортепианный концерт Г. Синисало, написанный более десяти лет назад, — первая попытка композитора обратиться к этому жанру. Пусть не все удалось автору в равной мере, но жизненность и искренность музыки, тонко переданный колорит карельского народно-песенного языка во второй части и интересно использованные выразительные возможности солирующего инструмента в крайних частях привлекают к себе внимание исполнителей по сей день. В сочинении органично сочетаются использование элементов фольклора, прочная опора на классические традиции русской культуры, тонкие, почти неуловимые связи со стилевыми особенностями скандинавской музыки.

Исполнителя партии фортепиано — ныне старшего преподавателя Петрозаводского филиала Ленинградской консерватории Олега Рудакова любители музыки помнят еще маленьким мальчиком. Он уроженец Петрозаводска и увлеченно занимался музыкой сначала в Доме пионеров, потом в детской музыкальной школе. Не так давно он закончил аспирантуру в Ленинградской консерватории (класс профессора Г. Бузе). Рудаков играл увлеченно, свободно, продемонстрировав хорошую профессиональную культуру. Успеху солиста способствовал очень чуткий аккомпанемент оркестра.

*

Слушательская конференция любителей симфонической и камерной музыки по итогам прошедшего сезона показала возросший интерес к симфоническим и камерным концертам.

Вместе с тем необходимо сделать несколько замечаний, касающихся чисто организационной стороны руководства концертными делами в республике и ее столице. Популярность концертов, интерес к ним и к спектаклям Петрозаводского музыкального театра растут. Учитывая это, мы должны больше уделять внимания целесообразному распределению концертных выступлений. Пока что здесь нет продуманного плана, зачастую возникает ненужный параллелизм, ставящий слушателей в трудное положение. За примерами не надо далеко ходить. Так, в один из вечеров в зале филиала консерватории играл пианист Ю. Уваров, а в зале Петрозаводского музыкального училища — пианистка Р. Панкова. На следующий день в Музыкальном театре шла премьера «Конкурса красоты» А. Долуханяна, а в помещении финского театра состоялся симфонический концерт с участием зарубежного гастролера.

Не пора ли Министерству культуры республики взять под контроль планирование подобных музыкальных вечеров?

И последнее. Пресса республики, по моему глубокому убеждению, недопустимо невнимательно относится к событиям концертной жизни, почти не реагирует на них. Между тем вопросы формирования вкусов слушателей, их идейно-творческих взглядов и убеждений настоятельно требуют квалифицированного и оперативного участия печати в этом сложном процессе.

В. Рензин

Горький

Вспоминая различные события концертной жизни Горького в минувшем сезоне, хочу рассказать о двух абонементных циклах и об одном из камерных концертов.

Очень интересным оказался цикл «Дети — детям». В концертах, проводимых раз в месяц, в сопровождении оркестра филармонии (дирижеры И. Гусман, А. Скульский и Э. Гульбис) солистами выступают учащиеся московской ЦМШ и горьковских музыкальных школ. Состоялось семь концертов. Ребята сыграли целый ряд произведений: концерты Баха, Вивальди, Моцарта, Бетховена, Мендельсона, Шопена, Чайковского и т. д.

Мне кажется, концерты эти не только интересны, но и полезны для всех, так сказать, «заинтересованных сторон» — и для слушателей, и для исполнителей, и, что очень важно, для педагогов наших музыкальных школ.

В публике, заполняющей большой Кремлевский концертный зал филармонии, масса детей. Юные слушатели увлечены! Среди них есть ребята, которые и сами учатся, но не доросли еще до права на столь ответственное выступление; есть дети, далекие от музыки, но, привлеченные тем, что играют их сверстники, и они попадают в сферу воздействия искусства.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Петрозаводск

*

*

*

Горький

Содержание