Результаты не замедлили сказаться.

В нашей песне получают яркое выражение заботы, чувства народа. Собственно, ее уже не назовешь только «легкой, эстрадной»; наполненная живым содержанием, богатая эмоциональными оттенками, румынская песня стала важным фактором национального массового музыкального быта. Сформировался большой отряд поэтов: Мирча, Кыржан, Феля, Блок, Максимальян пишут стихи на злободневные темы, которые отлично «ложатся на музыку». В работу с музыкантами включились и выдающиеся мастера художественного слова — Чичероне, Теодореску, Бануш, Фрунзе, Думитреску, Серебряну.

Румынские композиторы — молодежь наряду с мастерами! — находят в сегодняшней жизни страны неисчерпаемый источник вдохновения и благодатную почву для создания ярких произведений песенно-танцевальных жанров. В них порой изобретательно развиваются интонации фольклора. Стилизуя народные наигрыши, Хенри Мелиняну создал песенку-танец «Гарофица» («Гвоздичка»), в основу которой положена популярная мелодия «Чуляндро», а музыка «Брезуца» Флорентина Дельмара в ритмическом отношении близка румынскому танцу «Как у нас в Брязе». И если наши сочинения порой с большим успехом звучат в других странах, то в значительной мере это объясняется их национальной характерностью.

Некоторые румынские авторы удачно сочетают интонации народного мелоса с ритмами современных танцев, распространенных во многих странах земного шара, — ча-ча-ча, твиста, рок-н-ролла, боса-нова, халли-галли. Благодаря этому синтезу наша эстрадная музыка получила широкое распространение среди молодежи.

Летом 1963 года Государственный комитет по делам культуры и искусства совместно с Союзом композиторов, Союзом коммунистической молодежи, Народным советом города Констанцы и Комитетом по радио- и телевидению организовал в Мамае, на побережье Черного моря, Фестиваль национальной эстрадной музыки. На этом музыкальном празднике были представлены в исполнении самых известных солистов и коллективов лучшие произведения этого жанра. Благодаря фестивалю, ставшему традиционным, многие песни стали известны во всей стране.

Нужно отметить, что наши композиторы пишут не только песни. Они активно участвуют и в создании эстрадных программ и музыкальных комедий. Спектакли привлекали жизнерадостностью, юмором и злободневностью тематики.

На международных фестивалях песни в Сочи, Сопоте, Софии, Братиславе, Берлине, Гаване и Сплите были отмечены наши выдающиеся эстрадные певцы Джирджи Марга, Дойна Бадя, Маргарета Пыслару. Заслуженным успехом пользуются и румынские эстрадные оркестры (многие из них хорошо знакомы советским слушателям). Это в первую очередь оркестр легкой музыки Румынского радио и телевидения и оркестр «Электрекорд». В последние годы возникло много небольших ансамблей, среди которых особенно популярен «Синхрон».

Наконец, Театр сатиры и музыкальной комедии имени К. Бэнаи объединяет наиболее талантливых эстрадных исполнителей. Спектакли, осуществляемые им, обычно посещаются широким кругом зрителей. Во время недавних гастролей театра в Париже французская пресса высоко оценила выступление его артистов. Так, рецензент газеты «L’Aurore» отмечал: «Румынский театр может выдержать любые сравнения — как по оригинальности отлично скомпонованной программы, так и по своей привлекательности и очарованию»...

О Стелле Попеску «L’Humanitè» писала: «Это зрелая, талантливая певица с мелодичным, чистым и искристым голосом»...

Итак, наши исполнители, оркестры, театры признаны во всем мире. А как дома обстоят дела с пропагандой достижений легкого жанра?

Ведущее место здесь принадлежит Румынскому радио, которое знакомит слушателя с работами композиторов и исполнителей.

Музыкальное издательство со дня основания (1958) опубликовало более 1000 песен и других произведений легкой музыки. В хорошем художественном оформлении выпущены оперетты «Дайте волю песне», «Лисистрата», «Анна Луготана» и другие. Каждый сборник открывается предисловием известных музыкантов. Значительную роль в деле популяризации массовых жанров играет фирма грамзаписи «Электрекорд». Ее пластинки пользуются большим спросом не только в Румынии, но и в Болгарии, Чехословакии, Польше, ГДР и ФРГ, Венгрии, СССР, Югославии, Монголии, Греции, Иране, Франции и США, Ежегодно записываются на пластинки до 100 новых произведений, не считая записей, сделанных на фестивале в Мамае и на международном фестивале в Брашове.

Самое же главное: в последние два года в наших рядах выросли талантливые композиторы — Ион Кристиною и Василаке-младший, а из молодых исполнителей — Константин Дрегичи, Дан Спетару, Анда Келугеряну, Жан Пэунеску и Аурелиан Андрееску.

И в будущем мы многого ждем от румынских авторов и артистов — энтузиастов массовых жанров и думаем, что они оправдают наши надежды.

Перевел с румынского М. Розенфельд

США

Д. Ромадинова

Музыка и музыканты Америки

III. «Метрополитен-опера»

Американская культура не знает таких блестящих взлетов оперного искусства, как Италия, Германия, Россия... Однако в последние десятилетия все большее внимание привлекает к себе «Метрополитен-опера», старейший (ему 84 года) и ныне ведущий на континенте театр. Нередко рядом с его именем соседствует эпитет «лучший». Что представляет собой этот театр? Из кого состоит и какими принципами руководствуется?

...65-я улица нью-йоркского Манхеттена, пересекаясь с Бродвеем, образует тесную шумную площадь. Здесь, зажатые со всех сторон темными, мрачными сооружениями, высятся современные конструкции «Линкольн-центра» исполнительского искусства. 14 мая 1959 года началось строительство зданий центра — «Метрополитен-опера», «Сити-театра», «Филармоник-холла», Библиотеки искусства и Джульярдской музыкальной школы. Вечером 16 сентября 1966 года новый театр заполнила публика. «Мет» (как сокращенно называют его американцы) открыла свой первый сезон специально созданной оперой Самуэля Барбера «Антоний и Клеопатра».

Прямые, строгие формы, ясные линии, светлые тона материалов, обилие стекла — таков «Линкольн-центр». Все это требует простора, перспективы, воздуха. Но и того, и другого, и третьего явно недостаточно. Ансамбль тускнеет и теряется в душной тесноте Нью-Йорка. Проект одного из самых совершенных современных театрально-концертных комплексов (архитектор Уоллес Харрисон) создавался либо без учета конкретного месторасположения его, либо с расчетом на дальнейшую реконструкцию района.

Однако если вам удастся абстрагироваться от окружения и воспринять «Линкольн-центр» как нечто существующее самостоятельно, — сооружение явит вам зрелище незаурядное. Воздушные, невесомые вертикали колоннад правого здания — «Филармоник-холла» — обретают свое горизонтальное продолжение в рисунке светлых плит центральной площади «Линкольн-центра». И вновь повторяют свой ритм вертикали в тягах ажурного «Сити-театра» — левого фронтального крыла комплекса. Плосткостной же рисунок плит между «Филармоник-холлом» и «Сити-театром» в перспективном удалении вдруг словно отрывается от земли. Прямые резко взлетают ввысь, превращаясь в вертикали здания «Метрополитен-опера». Упругие, мощные стволы колонн увенчиваются пятью аркадами. Эти почти единственные в ансамбле округлости вносят гармонию, равновесие и мягкость в чеканные линии, давая возможность еще более явственно ощутить четкость и строгость архитектуры.

Строги не только формы. Строга и цветовая гамма, состоящая из светлых оттенков серого, голубоватого, стального, бежевого. И лишь в вечерних огнях или в свете полуденного солнца пять аркад «Мет» вдруг начинают сверкать красно-желтыми витражами. Иллюзию эту создают две огромные фрески работы Марка Шагала, украшающие фойе «Метрополитен-опера». Они сверкают и переливаются в бликах, заполняющих аркады стекол, внося в цветовую гамму комплекса тот элемент «дисгармонии», который необходим для полной гармоничности целого.

Совсем иной внутренний облик «Метрополитен-опера». Если во внешнем оформлении читается что-то рожденное сочетанием мягкости и строгости греческой архитектуры и современной аскетичности и ясности, то от внутреннего убранства веет пышностью, почерпнутой не то в древнеримской империи, не то в Европе эпохи барокко. Пурпур и золото — эти два цвета словно призваны настраивать на торжественный лад. И на пышном фоне — навязчиво-крупные, блистающие «бриллианты» диадем на ложах и подвесок на золотом, решенном круглыми касетами потолке. Если же вы случайно не заметили висящих на уровне лож второго яруса пудовых подвесок, они сами напомнят о себе: перед началом действия эти тяжелые сооружения мягко и легко плывут к потолку, чтобы не мешать посетителям верхних ярусов обозревать сцену.

Все добротно, пышно и тяжеловесно. Словно залог доброкачественности того, что последует за открытием золотого занавеса. Вряд ли в таком «обрамлении» возможны какие-либо экспе-

_________

Публикуемый очерк — третий из серии, посвященной музыке и музыкантам США (см.: «Советская музыка», 1968, № 12; 1969, № 5). Он представляет собой фрагмент из статьи, подготавливаемой к печати издательством «Музыка» для сборника «Музыка и современность».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

США

Д. Ромадинова

Музыка и музыканты Америки

III.

«Метрополитен-опера»

Содержание