Полвека на сцене
Красные и синие жупаны, алые сафьяновые сапоги, черно-желтые корпуса инструментов, которые артисты ритмично поворачивают то к себе, то от себя... Еще не понеслись в зал звуки песен, еще не вышел на сцену дирижер, а зрители уже очарованы этой яркой, жизнерадостной цветовой гаммой. Выступает заслуженный коллектив УССР, Государственная капелла бандуристов. Коллектив единственный в своем роде, неповторимый по творческому облику.
Древнее искусство кобзарей достигло особого расцвета в XVI–XVII веках, в эпоху борьбы украинского народа за национальную независимость. Искусство это всегда носило, говоря современным языком, ясно выраженный агитационный характер. Кочевавшие по родной земле, от села к селу, кобзари чутко вслушивались в настроения, думы и чаяния народа, призывали его к борьбе с врагами. Однако испокон веков такое устное творчество было уделом одиночек. Некоторые из них вырастали в выдающихся мастеров, например знаменитый слепой кобзарь Остап Вересай, Иван Крюковский и другие. Царские власти, подвергавшие народных певцов гонениям, не смогли удушить их искусство, неистребимое, как сам народ, создавший его.
Вскоре после революции, в марте 1918 года, когда еще кипела гражданская война, в Киеве возник небольшой ансамбль бандуристов: в него входило всего семь человек. После нескольких успешных выступлений молодой коллектив поступил в ведение Киевского губнаробраза и получил имя: «Первая киевская капелла кобзарей». Одним из первых руководителей ее стал М. Полотай.
Новая страница в истории капеллы началась после войны, когда ее возглавил ныне народный артист СССР, профессор Киевской консерватории, лауреат Шевченковской премии (1969 год) Александр Захарьевич Миньковский. Прекрасный дирижер, человек большого обаяния, он умеет подобрать ключ к сердцу каждого артиста, быть требовательным и поддерживать дисциплину без принуждения. Огромная художественная и организаторская работа А. Миньковского привела к тому, что уже в 1951 году капелле было присвоено почетное звание заслуженного коллектива республики.
За долгие годы накоплен обширный репертуар, насчитывающий около пятисот названий. Основу его составляют украинские народные песни во всем их жанровом разнообразии — исторические, бытовые, лирические, шуточные. Стремясь активно формировать художественный вкус слушателей, коллектив включает в программу также классические произведения русских, украинских и зарубежных композиторов.
Исполнительское мастерство капеллы достигло сегодня высокого уровня. Об этом свидетельствуют звание лауреата и диплом первой степени, полученные на Всесоюзном смотре художественных коллективов в честь 50-летия Октября. Каждый артист капеллы должен хорошо владеть не только своим инструментом, но и голосом. Коллектив располагает отличным составом певцов, тщательно подобранным и любовно выпестованным. Чистый строй и слаженный ансамбль, отчетливая дикция, яркая и разнообразная окраска звука, техническая гибкость и подвижность отличают их исполнение, а глубокая искренность и одухотворенность артистов делают художественный облик капеллы особенно привлекательным. Среди многих удачных номеров выделяются хор П. Нищинского «Закувала та сива зозуля» (солист Н. Осадченко), «Заповiт» и «Реве та стогне Днiпр широкий» (оба на слова Т. Шевченко), хор арсенальцев из оперы Г. Майбороды «Арсенал» (солист В. Кухаренко), украинская песня в обработке В. Кирейко «Там де Ятрань круто в’ється» (солист С. Грищенко).
Главная роль в концерте, естественно, отводится хору. Но есть в программе и другие номера. Зрители тепло встречают песни в исполнении трио бандуристок — Р. Горбатенко, Л. Криворотовой и М. Путь (а ведь раньше появление женщин в традиционно мужском составе капеллы было редкостью). Музыкальная сценка «Неудачное ухаживание», которую исполняют артисты Е. Слободяник и А. Маховский, пронизана мягким юмором. Виртуозно, с острым ощущением ритма играет на сопилке вариации на темы украинских песен солист Н. Бобровников. Подлинным украшением программы можно назвать выступление исполнителя исторических дум Ф. Жарко. Почти забытый в наше время, жанр этот воскрешает в памяти героическое прошлое украинского народа. Талантливый артист сумел точно передать свободный речитативно-импровизационный характер и высокий пафос великолепных народных творений — «Плача невольникiв» и «Думы про козака-бандуриста».
Капелла вообще богата отличными солистами. Это заслуженные артисты УССР Г. Смирнов и П. Колесник, В. Запорожцев, И. Попик, Н. Самофалов, В. Белей, В. Подгорный, В. Бойченко, В. Дубок, Г. Ищенко.
Художественное руководство коллективом А. Миньковский осуществляет вместе со своими учениками, молодыми музыкантами Г. Новиковым и Б. Лабой. Оба они одаренные музыканты.
Учитывая потребность планомерной подготовки квалифицированных бандуристов, руководство создало при капелле учебную студию с двухлетним сроком обучения, которая вполне оправдала возлагавшиеся на нее надежды и в основном решила проблему кадров. Сумел коллектив преодолеть и другие серьезные проблемы, в частности совершенствование инструментария. Дело в том, что дошедшая до наших дней бандура не вполне отвечала современным требованиям. Она не имела хроматического звукоряда на протяжении всего диапазона, подобный недостаток усугублялся сложностью аппликатурной системы и связанностью действий левой руки. Все это ограничивало выразительные возможности инструмента и отрицательно сказывалось на репертуаре капеллы, суживая и обедняя его. Однако нашелся музыкальный мастер — И. Скляр, который взялся за реконструкцию бандуры. Был изобретен механизм мгновенной перестройки струн, действующий наподобие педалей арфы. Применение его помогло легко переходить из одной тональности в другую. Были устранены и прочие дефекты. В результате коллектив получил доступ ко всем богатствам народной, классической и современной музыки.

Выступает капелла бандуристов
Государственная капелла бандуристов УССР торжественно отмечает свой полувековой юбилей. За плечами около восьми тысяч концертов, на которых побывали миллионы зрителей во многих краях нашей страны. За плечами большой, нелегкий путь к мастерству и популярности. Хочется пожелать коллективу всегда стремиться к новым успехам в благородном деле служения советскому народу, не успокаиваясь на достигнутом.
Д. 3авадинский
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- В сердце и в песнях народа... 4
- Шалаш в разливе 9
- «Мой маленький Дагестан и мой огромный мир» 12
- «Впечатлительные образы» 17
- В расцвете таланта 23
- Встреча с великим волшебником 27
- Слушай не только себя... 31
- Когда молчат классики 34
- В дерзаниях - победа! 40
- Трагедия продолжается... 44
- Спорный спектакль 47
- Скорее свет, чем тени 51
- Звукорежиссер и проблемы звукозаписи 56
- Труба Solo 59
- Диалог с воображаемым собеседником, которому еще не приходилось бывать на эстонском Празднике песни 63
- «Былина про Ленина» 70
- Искусство яркое, необычное 71
- Информация или интерпретация? 74
- Играют Слободяник и Ересько 76
- Результат поисков 79
- Берлиозу посвящается 80
- Встречи с публикой — это ответственность 81
- Письма из городов 84
- Нам сообщают 90
- Композитор-гражданин 92
- Из дневниковых записей 94
- Библиотека Одоевского 100
- Нужен фундамент 103
- По поводу статьи «Выше уровень теоретической науки» 108
- Каратыгин и его наследие 111
- Спор о Балакиреве 114
- Замечательный труд 122
- Нужен ли такой учебник? 124
- Коротко о новых изданиях 126
- Солнце Ленина 130
- Юбилей старейшего издательства 132
- Париж, четыре балетных вечера 135
- Двенадцать дней в Мехико 138
- На музыкальной орбите 140
- 60 лет — «русским сезонам» 142
- Краткие сообщения 145
- Ленину посвящается 146
- Содружество искусства и труда 147
- Пощадите Бетховена! 152
- Полвека на сцене 153
- Пятый Куйбышевский 155
- Мальчишки из Горького 156
- Город песенных традиций 157
- Поздравляем с юбилеем! 160
- Юбилей школы 160
- Театральная афиша 162