Пятый Куйбышевский

По традиции, весной нынешнего года в Куйбышеве праходил очередной, пятый, конкурс юных пианистов Поволжья. Корреспондент нашего журнала обратился к члену жюри Я. Мильштейну с просьбой поделиться впечатлениями об этом соревновании. Boт что он рассказал.

— Я не впервые на Куйбышевском конкурсе и должен отметить, что художественный уровень выступлений его участников растет с каждым годом. Раньше бывали случаи, свидетельствовавшие о недостаточной подготовке юных исполнителей. Теперь мы имели возможность убедиться в обратном — и конкурсанты, и педагоги серьезно поработали. А что может быть важнее для творческого состязания? Ведь дело не в том, чтобы раздать кому-то премии, главное — конкурс способствует развитию музыкальной культуры на местах. Словом, тут никто не остается в проигрыше. Кроме того, по количеству исполняемой советской музыки этот конкурс не имеет себе равных. В его обязательной программе на каждом туре по одному-два сочинения советских авторов. Поэтому соревнование постоянно содействует и пропаганде советского творчества.

И. Лазарева (1-я премия) и Г. Абдуллина (2-я премия)

Мы прослушали юных пианистов из девятнадцати городов Поволжья — от Калинина до Астрахани, а также из примыкающих к Поволжью районов (Йошкар-Ола, Ижевск). Съехались в Куйбышев не только учащиеся, но и преподаватели. Были проведены доклады по исполнительской педагогике, открытые уроки, собиравшие большую аудиторию.

Как известно, Куйбышевский конкурс устраивается на общественных началах. Комсомольская организация города, городской молодежный клуб проводят огромную работу, которая под силу лишь энтузиастам (в клубе самоотверженно, деятельно трудятся любители музыки — люди разных профессий: инженеры, школьные учителя, преподаватели педагогического института). Конечно, большую помощь им оказывают общественные организации, городской комитет партии. Куйбышевская филармония предоставила свой оркестр и зал (довольно большой), а местное музыкальное училище устраивало встречи педагогов. По-прежнему очень многое для конкурса делает Д. Кабалевский. Радио, телевидение, городские газеты активно освещали ход соревнования.

Как оно проходило? Первый тур проводился на местах, куда выезжали педагоги Куйбышевского музыкального училища. Ко второму, основному туру был допущен тридцать один человек. В программе — полифоническое произведение советского автора (чаще всего звучали прелюдии и фуги Д. Шостаковича, прелюдии и фуги Д. Кабалевского, прелюдии и фуги Р. Щедрина, двойная фуга

Н. Мясковского), классическая соната, сочинение виртуозно-романтического, склада и специально написанные для конкурса Вариации на французскую тему Д. Кабалевского.

Отобранные после второго тура девять лучших исполнителей играли, в финале Концерт для фортепиано с оркестром Ю. Левитина и одно советское сочинение по собственному выбору. Среди них — завоевавшая первую премию И. Лазарева (Казань), обладатели второй премии О. Шаталова (Куйбышев), Г. Абдуллина (Казань), 3. Коляскина (Калинин), удостоенные третьей премии Н. Стрелкова (Горький) и Т. Крюкова (Ульяновск).

Конечно, все это еще не сложившиеся пианисты; оценивая игру, надо было исходить из их потенциальных возможностей. Им предстоит многому учиться, овладевать профессиональными навыками. Сильнее своих товарищей показали себя лауреаты, особенно Ирина Лазарева, продемонстрировавшая артистизм и яркость.

В заключение не могу не сказать о весьма досадных вещах, препятствующих подъему музыкального образования. На одной из встреч с педагогами училищ я провел беседу «О насущных вопросах фортепианной педагогики». После этого состоялся обмен мнениями, во время которого участники поделились своими заботами и нуждами. На периферии зачастую недостает самого необходимого. В Ульяновске, Волгограде, Йошкар-Оле, самом Куйбышеве хронически ощущается нехватка нот (трудно найти даже сонаты Моцарта). Ученики играют по нотам своих преподавателей. Музыкальные издательства должны были бы выпускать литературу, которая используется в педагогическом процессе, гораздо большими тиражами. Очень нужно серьезно подумать и об инструментарии музыкальных учреждений: инструментов слишком мало, и в этих условиях люди работают прямо-таки героически.

Мальчишки из Горского

Раздевалка Дома композиторов была завалена ребячьими пальто, а в Малом зале, который заменял артистическую, с волнением ждали выхода мальчишки из Горьковской капеллы. Они впервые выступали в Москве.

Капелла была организована в 1946 году (ее первый художественный руководитель — В. Малышев) и теперь существует на базе одной из общеобразовательных школ, где наряду с обычными предметами преподаются специальные, музыкальные. Это вполне сложившийся коллектив (участникам его от 8 до 15 лет), со своими традициями. Хор поет и в сопровождении оркестра, и а сарреllа, в полном составе или разделившись на маленькие ансамбли, иногда вместе со взрослыми коллегами. Особое место в репертуаре занимают произведения горьковских композиторов. Некоторые из них пишут специально для капеллы (как, например, А. Нестеров, чья кантата «Мальчишки и солнце» на слова М. Мараша прозвучала на концерте), поддерживают с коллективом постоянную творческую связь (Б. Благовидов, Б. Гецелев). Первая песня, которую много лет назад исполнили мальчишки из капеллы, принадлежала старейшему горьковскому композитору А. Касьянову. Она называлась «Семейная капелла».

Все второе отделение программы посвящалось творчеству земляков. Кроме кантаты А. Нестерова тут были песни А. Касьянова на слова Тютчева «Осень», «Дождик» и «Песенка о мальчишках-капелланах» Б. Благовидова (последнюю «капелланы» пели с явной гордостью, ибо она написана для них и о них).

...Возраст, конечно, берет свое. В антракте за спущенным занавесом слышались приглушенный шум ребячьей возни и возгласы «Не толкайся!». Между тем только что хористы пели сложнейшие сочинения Шумана, Баха, Кюи, Рахманинова, а пьесу Генделя «Дигнаре» пели такими «неземными» голосами, что сидевшая рядом со мной старушка утирала слезы (кстати, «Дуэт» из Четвертой баховской кантаты был исполнен по-немецки, «Дигнаре» — на латыни).

После того как артисты в последний раз поклонились, на сцену поднялись девочки из хоровой студии «Пионерия». Они поздравили своих горьковских коллег с успехом и пожелали им еще не раз выступать на этих подмостках. «В нашем хоре, — сказали они, — есть традиция: ребята, которые пропели в “Пионерии” больше пяти лет, награждаются значками. Сегодня мы вручаем эти почетные значки вашим руководителям». (Тут надо пояснить, что и нынешний художественный руководитель, дирижер Л. Сивухин, и хормейстеры А. Ежов, Б. Баринов, и концертмейстер Н. Балыков — все воспитанники капеллы.)

На мой вопрос о планах коллектива Лев Константинович Сивухин ответил, что в близком и далеком будущем им предстоит отметить три юбилея, что, естественно, отразится в репертуаре.

— К 100-летию со дня рождения В. И. Ленина, — сказал он, — мы уже начали готовить цикл «Любимые песни Ильича», песни советских композиторов о великом вожде. Через три года исполняется 750 лет со времени основания Нижнего Новгорода. К юбилею родного города будем готовить специальную программу. И, наконец, в 1971 году предстоит отпраздновать 25-летие нашей капеллы.

В конце учебного года капелла обычно выступает с отчетными концертами. Нынешняя отчетная программа включает «Crucifixus» Лотти, «Тихую мелодию» Рахманинова, «Ave verum» Моцарта, «Дубинушку» в обработке П. Чеснокова, «Балладу о мечах и хлебе» В. Волошинова (на стихи И. Уткина), русские народные песни.

После каждого концерта мы собираемся и обсуждаем как пели, выясняем ошибки, промахи. Сами ребята ставят себе за выступления оценки. И «пятерки» еще ни разу не поставили...

И. Гаро

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пятый Куйбышевский

И. Лазарева (1-я премия) и Г. Абдуллина (2-я премия)

Мальчишки из Горского

И. Гаро

Содержание