МАСТЕРА ИСКУССТВ — КОМСОМОЛУ

В честь славной даты по всей стране прошли многочисленные выступления мастеров искусств и художественных коллективов, организованные Министерством культуры СССР.

Читатели журнала уже знают, что в марте нынешнего года в Молдавии был проведен музыкальный фестиваль «Мэрцишор-68». Весной же состоялся и фестиваль «Мелодии Советского Закавказья», охвативший тридцать городов Луганской, Донецкой, Днепропетровской и Запорожской областей Украинской ССР. Праздник продемонстрировал последние достижения закавказских республик в области различных искусств. Гостей всюду встречали, по обычаю, цветами, хлебом и солью. На Украине выступили Грузинский ансамбль песни и танца, Академическая хоровая капелла и струнный квартет из Азербайджана, Грузинский камерный оркестр, Ансамбль народного танца Армении, эстрадные оркестры и певцы. Фестиваль представлял не только музыку, но и киноискусство Закавказья, включал в себя «праздник книги». Закончился он торжественным вечером дружбы грузинского и украинского народов.

В середине июня на Южном берегу Крыма был проведен «Праздник песни», а вслед за ним здесь же состоялся Фестиваль искусств. В его концертах участвовали русские народные хоры имени Пятницкого и Оренбургский, Буковинский ансамбль песни и танца, Эстрадный оркестр под руководством О. Лундстрема, большая группа певцов, в частности 3. Бабий, Э. Канява, Ю. Мазурок, В. Тимохин. Все они посвятили свои творческие отчеты замечательным делам и подвигам советской комсомолии.

Е. К.

КРЕПКИЕ УЗЫ

...Когда отзвучала последняя песня, завершавшая обширную программу вечера, публика настойчиво потребовала ее повторения. Под бурные аплодисменты на сцену вышел автор, народный артист Латвийской ССР, профессор Янис Озолинь. Убеленный сединами дирижер легким взмахом руки снова вызвал к жизни популярную песню «Иней» на слова П. Силса. Так закончился юбилейный концерт, посвященный 60-летию со дня рождения и 40-летию педагогической деятельности Я. Озолиня. Общественность республики, собравшаяся в зале Латвийской филармонии, тепло чествовала композитора, чье творчество снискало признание масс.

Основатель Государственного академического хора Латвийской ССР, в течение многих лет его дирижер и художественный руководитель; ответственный секретарь правления Союза композиторов Латвии. Главный дирижер всех республиканских праздников песни, художественный руководитель Латвийской филармонии. С 1951 года ректор и преподаватель Государственной консерватории имени Язепа Витола. Депутат Верховного Совета республики трех созывов. Таков огромный диапазон деятельности композитора, коммуниста, педагога.

Янису Озолиню принадлежат большие заслуги в развитии жанра национальной массовой песни. Его первые патриотические произведения («Песня латышских стрелков» , «Мы должны вернуться!» , «Три друга») появились еще в годы Великой Отечественной войны. Лирический талант композитора-песенника ярче всего расцвел в послевоенный период. Он создал более 200 песен для солистов, вокальных ансамблей и различных по составу хоров. Именно своими хоровыми композициями, исполнением которых автор сам часто дирижировал, Я. Озолинь завоевал самую широкую популярность.

Темы для творчества художник ищет и находит в многокрасочности жизни. Героем его песен становится школьник, объявивший войну двойкам, закаленный в бурях рыбак, латышский гвардеец, охраняющий мир нашей страны, и труженик-колхозник. Об этом свидетельствуют даже названия лучших хоровых произведений Озолиня: «Песня рыбаков» (стихи Ю. Ванага), «Моя родина» на слова И. Межноры, «Черемуха», «Река моего детства» (стихи Г. Селги), «Живая звезда» (слова М. Кемпе), «Колыбельная» (стихи И. Межноры и Л. Пелманиса), «Песенный поток» (слова 3. Пурвса). Сольным песням композитора присущ светлый, задушевный лиризм, широкая кантиленностъ и пластичность мелодики. Поэтому так любимы его «Три друга» (слова Ф. Рокпелниса), «Когда ты, радость» (стихи П. Силса), «На Комсомольской набережной» (текст А. Балодиса), «Что ты сердцу принесла?», «Эти дни» (слова X. Хейслера). Оттого их охотно поют и певцы-профессионалы, и участники художественной самодеятельности.

Композитора связывает сердечная дружба с детскими и молодежными любительскими коллективами. Авторские концерты и встречи с учениками школ, студентами техникумов и вузов — обычное явление в жизни Яниса Озолиня. Он написал столько песен и для малышей, и для школьников, что они могли бы составить целое собрание.

Во всех произведениях композитор воспевает нашего современника — советского человека, любовно рисует его облик. Так может творить только художник, связанный крепкими узами с родной землей, целиком разделивший со своим народом его судьбу.

А. ВЕРНЕР

10 октября 1928 года. В Красноармейском (ныне Концертном) зале Центрального Дома РККА имени Фрунзе перед бойцами и командирами впервые выступил совсем юный (ему «от роду» всего несколько месяцев) и совсем миниатюрный по составу (в нем всего двенадцать человек: двойной вокальный квартет, чтец, баянист, два танцора) ансамбль красноармейской песни и пляски. На суд зрителей была вынесена экспериментальная работа — литературно-музыкальный монтаж «22-я Краснодарская дивизия в песнях», созданный художественным руководителем ансамбля Александром Васильевичем Александровым и режиссером Павлом Ивановичем Ильиным (который стал затем первым начальником ансамбля). Если же идти дальше в глубь истории, то сама мысль о создании подобного «портативного» коллектива, способного вести большую музыкально-пропагандистскую работу в частях Красной Армии, в лагерях и клубах, так же как мысль об организации в недалеком будущем боль-

НА СЦЕНЕ — МОЛОДЕЖЬ

Одесское театральное художественно-техническое училище. Здесь готовят гримеров, бутафоров, осветителей, костюмеров. А четыре года назад в училище открылось отделение актеров Театра музыкальной комедии. Строгая комиссия отобрала двенадцать юношей и девушек не старше 16 лет: такой «возрастной ценз» диктуется спецификой жизнерадостного искусства оперетты. А уж кому лучше руководителя курса, главного режиссера Одесского театра музыкальной комедии М. Ошеровского знать особенности и требования этого жанра! Все занятия проходили на базе театра, который готовил кадры для пополнения своей труппы. Студенты выступали в массовках, им поручались небольшие роли в спектаклях.

Прошло четыре года. Дипломными работами первых выпускников училища стали оперетты «Мадемуазель Нитуш» Эрве, «Верка... Надежда, Любовь» М. Михайлова, М. Лившица и Г. Портнова, а также музыкальный спектакль «Трехгрошовая опера» Б. Брехта на музыку К. Вайля.

Премьера «Трехгрошовой оперы» стала интересным событием в культурной жизни Одессы. Зал Театра музыкальной комедии был переполнен до отказа. Зрители высоко оценили работу постановщика спектакля М. Ошеровского, режиссера-педагога Р. Ставицкой и горячо аплодировали молодым артистам С. Барда-Скляренко, В. Валовому, В. Прокофьевой, Г. Жадушкиной, В. Гольдату, Т. Бобровой, 3. Пыльновой и другим исполнителям ролей в «Трехгрошовой опере».

Весь сбор пошел в фонд помощи борющемуся Вьетнаму.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МАСТЕРА ИСКУССТВ — КОМСОМОЛУ

Е. К.

КРЕПКИЕ УЗЫ

А. ВЕРНЕР

НА СЦЕНЕ — МОЛОДЕЖЬ

Содержание