(продолжение «Третья симфония Л. Книппера...»)

ее борьбу за торжество социализма... По типу ансамбля и под его влиянием созданы десятки ансамблей красноармейской песни в частях армии и флота, помогающие продвижению музыкальной культуры в массы бойцов и начсостава, способствующие развитию красноармейской художественной самодеятельности...»

Уже в 1928 – 1929 годах Дом Красной Армии вел серьезную, систематическую просветительскую работу. В Москве имелось несколько опорных баз. В Лефортове — это была артшкола, в Замоскворечье — Чернышевские казармы, в Хамовниках — автомотобатальон. Тут создавались мужские смешанные хоры, кружки гармонистов. Попытки осваивать все более сложные музыкальные произведения сочетались с верностью строевой песне, постоянной спутнице воинов, их помощнице в походе, на отдыхе. Интересные формы применялись ЦДКА в массово-воспитательной деятельности. Методические и репертуарные секции регулярно проводили смотры самодеятельности, семинары армейских запевал. Запевалы — самые голосистые, музыкально одаренные красноармейцы — стали нашими надежными помощниками, популяризаторами лучших песен в солдатских массах. По инициативе ЦДКА, активно участвовали в массовой работе бригады студентов Московской консерватории: организовывали хоры, кружки гармонистов, балалаечников.

Ансамбль красноармейской песни, посещавший все военные округа, оказывал большую помощь музыкальной самодеятельности. Роль ансамбля как всеармейского запевалы трудно переоценить. Именно тут зародилась мысль создавать сборники красноармейских песен. В ЦДКА существовала репертуарно-методическая секция, составлявшая сборники специально для запевал и гармонистов. Потом эти издания распространялись по всем воинским частям. Здесь во всю силу проявился организаторский дар Анатолия Григорьевича Новикова, бывшего тогда инструктором Дома Красной Армии, а впоследствии — председателем оборонной комиссии Союза композиторов СССР.

Словом, почти 40 лет назад военно-театральный отдел ЦДКА заложил крепкий фундамент системы музыкально-эстетического воспитания в Советской Армии. Ее плодотворность полностью подтверждает славный путь, пройденный ныне Краснознаменным, ордена Ленина ансамблем песни и пляски, покорившим своим искусством буквально весь мир.

Георгий ПОЛЯНОВСКИЙ

(продолжение «Новое имя»)

ри еще в детстве. Это была народная мелодия в стиле дойны, задушевная и грустная, очень своеобразная по ритмическому, ладовому строению. Такие песни поют в манере свободной импровизации, на широком дыхании, со множеством украшений, порой виртуозного склада. Стоило посмотреть, с какой чисто репортерской «молниеносностью» гости пленума — композиторы из Москвы, из братских республик — кинулись записывать мелодию! У Мишовой действительно врожденное чутье национального колорита, и она передает особенности молдавской народной музыки с удивительным благородством, сдержанной простотой.

Поэтому в национальном репертуаре Мишова не только исполнитель, но в какой-то мере и соавтор. Подсказанные ею отдельные штрихи, те или иные оттенки — настоящие находки для композитора.

Артистка показала себя также превосходной исполнительницей музыки для детей. Ее дебютом в этой области был цикл «Шесть детских песен» для голоса с оркестром З. Ткач. Она пела его с таким обаянием, непосредственностью и законченным мастерством, что раскрыла многие, не выявленные дотоле грани своего дарования. Поразило ее умение индивидуализировать образ, придавая ему в то же время силу обобщения. К тому же небольшой, но ровный голос певицы оказался удивительно гибким, способным выявить тончайшие образно-эмоциональные нюансы. Теперь многие авторы, адресующие свои сочинения детворе, оспаривают право доверить их премьеру Мишовой. Уже стали достоянием слушателей спетые ею лирические миниатюры Г. Няги, детский вокальный цикл С. Лунгула.

Молодая певица обрела признание и за пределами республики, успешно выступив на третьем фестивале современной музыки в Горьком.

Чего же хочется пожелать? Расширения исполнительского диапазона, большей требовательности к себе и к своему репертуару. И «под занавес» еще одно пожелание. А не стоит ли ей чаще работать над чисто фольклорным материалом? Тонкая музыкальность, вкус, любовь к национальному творчеству, да и опыт солистки консерваторского оркестра народной музыки — все дает основание считать, что на этом пути ее ждут настоящие победы.

Е. ТКАЧ

(продолжение «Отовсюду»)

беридзе), «Поэма» о. Тактакишвили, «Ручей цветет» д. Аракишвили, «Баллада» с. Насидзе, «Сачидао» С. Динцадзе и другие пьесы. Слушатели тепло принимали и выступления солистов, и отличную игру симфонического оркестра тбилисцев под управлением И. Гогинашвили.

Затем наступила очередь хозяев. Они показали фрагмент из оперы «Ануш» А. Тиграняна. Его спел хор Кироваканского музыкального училища имени Тавризяна. Студенты исполнили ряд инструментальных и вокальных произведений Баха, Глиэра, Чайковского и современных армянских авторов. Завершил вечер камерный оркестр Кироваканского училища под управлением X. Днояна, в программе которого как символ дружбы прозвучали рядом «Дружба» Р. Лагидзе и «Родина» Эд. Кзартмяна.

Подобные визиты приносят большую пользу в деле обмена опытом, помогают музыкантам из республик лучше узнавать национальную культуру братского народа. Концерты дружбы нужно устраивать чаще и повсюду.

Э. К

Здесь находится комната-музей С. В. Рахманинова

НОВЫЙ МУЗЕЙ

Село Ивановка Уваровского района Тамбовской области. Этот адрес до сих пор был почти неизвестен широкому кругу любителей музыки. А между тем у Ивановки есть все основания стать столь же почитаемой, как Клин, Тарханы, Ясная Поляна и другие памятные места нашей страны. Ведь здесь около тридцати лет жил Сергей Васильевич Рахманинов.

Усадьбу, где композитор проводил каждую весну и лето, окружал широкий простор лугов и полей. В большом парке стоял деревянный двухэтажный дом. Неподалеку от парка находился хороший пруд.

«Ивановка — старинное имение, принадлежащее моей жене. Я считаю его своим родным, так как живу здесь 23 года. Именно здесь давно, когда я был еще совсем молод, мне хорошо работалось...» — писал Рахманинов М. Шагинян¹.

В Ивановке Рахманиновым созданы все прелюдии (за исключением до диез-минорной), девять этюдов-картин, первая часть Второго концерта для фортепиано, поэма «Колокола», «Литургия Иоанна Златоуста», около сорока романсов. Среди них такие шедевры его вокальной лирики, как «Ночь печальна», «Проходит все», «Вокализ», «У моего окна», «Я опять одинок», «Ночью в саду у меня», «Вчера мы встретились». Тут композитор работал над операми «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини».

Весной 1967 года группа тамбовской интеллигенции начала ходатайствовать о восстановлении рахманиновской усадьбы. Инициаторов поддержали Министерство культуры РСФСР и Союз композиторов СССР, Центральный музей музыкальной культуры имени Глинки и Тамбовское областное управление культуры.

Было решено открыть в Ивановке комнату-музей С. В. Рахманинова. За организацию его принялись сотрудники местного отделения Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, краеведы. Правление Ивановского колхоза имени Карла Маркса во главе с председателем И. Анохиным предоставило помещение для нового музея, выделило средства на его оборудование. Работники областного краеведческого музея разработали тематико-

_________

¹ «С. В. Рахманинов. Письма». М., Музгиз, 1955, стр. 425 (письмо от 8 мая 1912 года).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Георгий ПОЛЯНОВСКИЙ

Е. ТКАЧ

Э. К

Здесь находится комната-музей С. В. Рахманинова

НОВЫЙ МУЗЕЙ

Содержание