Шумана под опусом 135 и на нашей памяти не исполнялись никем из советских артистов. Шуман сам перевел латинские тексты сонетов Марии Стюарт на немецкий язык, и они составили своеобразный цикл из пяти песен («Прощание с Францией», «После рождения ее сына», «К королеве Елизавете» «Прощание с миром» и «Молитва»). Музыка песен отличается исключительным драматизмом, буквально потрясает сердца. Здесь Баревой пришло на помощь ее мастерство оперной актрисы. Она создает трагический образ Марии Стюарт с огромной достоверностью. Цикл Шумана прозвучал как кульминация всего концерта.

Завершили программу песни Любомира Пипкова. Они очень привлекательны сочетанием народной основы с современным музыкальным языком; порой (например, в «Романсе о луне») в них ощущается влияние французских импрессионистов. Барева очень проникновенно исполнила элегически светлую «Осину», просто, с большой непосредственностью — близкую к народным истокам песню «Прощальное», ярко и живо — «Крошку Айше» и поэтичнейшую «Колыбельную».

В исполненных сверх программы песнях Баха, Моцарта и Брамса певица показала выдающееся мастерство камерного пения и еще больше утвердила себя среди самых интересных художников этого жанра.

Успех певицы по праву разделил пианист Петр Штабеков, уже 11 лет работающий над камерным репертуаром в ансамбле со своей соотечественницей.

Л. Живов

Письмо из Ленинграда

Скрипичный концерт Барбера

В Большом зале Ленинградской филармонии 6 ноября 1966 года впервые в нашей стране прозвучал концерт для скрипки с оркестром Самюэля Барбера (солист — Михаил Фихтенгольц, симфонический оркестр Ленинградской филармонии под управлением Эдуарда Серова).

Сочинения Барбера завоевали прочные симпатии советских слушателей. Уже давно пользуются заслуженным успехом его Адажио для струнных, многие песни, фортепианная соната ми бемоль мажор, впервые показанная у нас Вэном Клайберном, фортепианный концерт, блестяще исполненный Джоном Браунингом и Кливлендским симфоническим оркестром под управлением Джорджа Сэлла, Первая симфония. Ряд его произведений — в репертуаре советских дирижеров: «Танцы Медеи», увертюра к комедии Шеридана «Школа злословия». Понятен поэтому интерес, который вызвала советская премьера скрипичного концерта ор. 14. (Он был написан Барбером в возрасте тридцати лет и впервые сыгран 7 февраля 1941 года Альбертом Шпельдангом и Филадельфийским оркестром под управленим Юджина Орманди.)

Юношески светлое восприятие жизни, мягкий лиризм, удивительная целомудренность и простота высказывания — вот наиболее характерные черты произведения.

Лирика господствует в первых двух частях концерта, но преломляется в каждой из них поразному. Первая часть увлекает широким размахом, экспрессивностью. Словно от избытка чувств и впечатлений композитор спешит поведать о своем видении мира, передать окружающим свое восторженное восприятие жизни. Повествование порой окрашивается в пасторальные тона, порой — в яркие, радостные краски. Всюду взволнованность сочетается с благородством высказывания. Настроения первой части развиваются во второй, где лирика становится более углубленной. Герой словно «повзрослел», жизнь поставила перед ним новые проблемы, обойти их нельзя... Впрочем, дымка печали, которой подернута эта часть, не приводит к трагедийности. И это тонко почувствовали исполнители: они не поддались соблазну «преувеличить» содержание заложенных здесь мыслей, утяжелить эмоциональный строй. Акварельные звучания вначале (тема появляется у гобоя, затем она переходит к виолончелям и лишь значительно позже — к солирующей скрипке) постепенно сгущаются, становятся сочными, глубоко проникновенными.

Из сферы лирики и раздумий выводит финал Presto in moto perpetuo: острохарактерный мелодизм и особенно остинатная, порой синкопированная ритмика придают ему черты токкатности. Полная огня и динамизма, построенная на едином порыве, эта часть властно увлекает за собой слушателя.

Михаил Фихтенгольц исполнил новое для нас произведение с большим подъемом и благородством. Он не стремится ошеломить слушателя техникой или красотой звучания (хотя тем и другим владеет в совершенстве). Он будто делится радостью воссоздания великолепной музыки. Мыслит он широко, перспективно, убеждая слушателя целостным пониманием музыки и логикой развития, ни на мгновение не поступаясь теплотой и непосредственностью высказывания.

Особенное впечатление произвел на слушателей ансамбль солиста и оркестра. Чувствовалось, что и скрипач и дирижер прочли партитуру в одном ключе. Поэтому во время исполнения в зале царило приподнятое, праздничное настроение.

Надо полагать, что скрипичный концерт Самюэля Барбера, уже завоевавший симпатии слушателей, привлечет внимание исполнителей, особенно молодых. Он может быть широко использован и в консерваториях для педагогических целей.

Е. Мейлих

Эстрада

Е. Флакс

Требовательность — залог успеха

Впервые в нашей стране проведен Всесоюзный конкурс на лучшее исполнение советских песен и на лучшую советскую песню¹. Задуман он был как широкий смотр наших песенных сил в канун празднования 50-летия Великой Октябрьской социалистической революции. Это обусловило несколько необычные, интересные и довольно сложные условия конкурса. Каждому участнику предстояло исполнить в трех турах 13 произведений, из них одну песню совершенно новую, нигде не исполнявшуюся и не издававшуюся, одну — времен гражданской войны (или о гражданской войне), одну — довоенного периода и эпохи Великой Отечественной войны. Кроме того, в программу конкурса должно было обязательно войти произведение, представлявшее ту республику, откуда приехал конкурсант. Наконец, восемь песен исполнитель выбирал по своему вкусу. Такая программа давала возможность глубоко и всесторонне познакомиться с каждым певцом, определить его вкус, диапазон мастерства, владение стилем, богатство исполнительских красок.

Одновременно с певцами уже на первом туре вступили в соревнование и новые песни, исполнявшиеся конкурсантами. Сейчас, когда борьба окончена и жюри (членом которого был автор этих строк) определило победителей, хотелось бы поговорить о некоторых итогах, попытаться обобщить разрозненные впечатления.

Замечу сразу, что мне кажется неправомерным соединение двух таких интересных и важных соревнований, как конкурс песен и конкурс исполнителей. Думается, что смотр новинок песенного творчества, столь необходимый сегодня, должен проводиться самостоятельно.

Сейчас, в канун празднования 50-летия Октября, очень важно выяснить, как откликаются советские композиторы на эту дату в песенном жанре, чем порадуют они наш народ в эти замечательные дни.

В концертах, радиопередачах и телевизионных программах сейчас можно встретить множество новых имен авторов современной песни. Причем не только профессионалов, но и так называемых самодеятельных авторов, среди которых есть люди, имеющие специальное музыкальное образование и просто любители, отваживающиеся писать песни (считается, что это самое простое дело).

Надо сказать, что в «море» самодеятельного творчества иногда попадаются и хорошие находки, но большинство подобных произведений бледны, примитивны и довольно трафаретны. Bпрочем, «трафарет» весьма заметно коснулся и творчества профессиональных, достаточно известных aвторов. Большинство современных песен, как фишки в игре, — цвет разный, а форма одна— немного речитатива, немного певучей середины, подавляющий минор и трех-, четырехкратное повторение последней строки песни. Создается также немало остро ритмизированных скороговорочек с ничтожным содержанием. Почти исчезли песни о труде, о героизме наших буден, задорные молодежные песни, веселые, остроумные шутки.

Я не хочу сказать, что на песенном фронте сегодня не появляется ничего интересного и содержательного. Но, безусловно, количество здесь явно преобладает над качеством. И это, естественно, вызывает тревогу. Кроме того, обилие «чувствительных» песен породило множество исполнителей, у которых «чувствительность» стала чуть ли не единственной краской в палитре. Boт почему широко развернутый по всему Советскому Союзу строгий смотр-конкурс современной песни был бы сейчас очень своевременным.

Конкурс же, о котором идет речь, не дал полной картины состояния песенного творчества — слишком мало композиторов откликнулось на это событие, да и выбор песен диктовался в основном вкусами самих исполнителей, а здесь далеко не все было безупречно. Вот почему жюри, присуждая премии за песни, оказалось в серьезном затруднении. И, пожалуй, если быть до конца строгим и справедливым, то премированные песни не могут служить эталоном лучших образцов советской песни.

Более полная и, пожалуй, более отрадная картина предстала перед нами на конкурсе исполнителей: в Москву съехались молодые певцы из многих республик и городов. Нам довелось услы-

_________

¹ Организаторы — Министерство культуры СССР, ЦК ВЛКСМ и Союз композиторов СССР.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Письмо из Ленинграда

Скрипичный концерт Барбера

Эстрада

Е. Флакс

Требовательность — залог успеха

Содержание