сти. Хотя в некоторых сочинениях «нажим» на басовую партию давал сомнительный результат. Сильное преобладание басов в мадригалах американских композиторов заставило вспомнить русские церковные хоры с их характерным рокотом басов-октавистов. Вряд ли такой тембр был лучшим для исполнения этой музыки.

Но значительно существеннее — недостаточно чистое в тембральном отношении звучание альтовой группы хора, особенно ощущавшееся в произведениях полифонического склада. Так было, например, в Мотете И. С. Баха для двойного хора, в котором неубедительной показалась именно вокальная сторона исполнения.

Говоря об общем характере звучания хора, нельзя не отметить культуру «круглого», благородного звука — это своеобразное вокальное кредо ансамбля. Если бы мы захотели представить себе эмоциональный тон, например, «Немецкого магнификата» Шютца, не зная, что это за произведение, о чем оно говорит и т. д., то сама выразительность звучания хора «Нью-Инглэнд» подсказала бы нашему воображению его основное образно-звуковое решение.

Однако совершенно несомненно, что вокальная убедительность сама по себе, без музыкальной и общехудожественной базы невозможна. Концерты хора показали, что музыкальная культура певцов весьма высока; молодые музыканты отличаются ясностью полифонического мышления (в сочинениях старинных авторов) и в то же время верно чувствуют стиль современной музыки, с легкостью справляясь с ее интонационным строем и ритмами (Бриттен, Айвз).

Музыкальный уровень участников хора характеризует и то, что многие не только поют, но и играют в отдельных номерах инструментальные партии.

Хор «Нью-Инглэнд» — учебный коллектив и поэтому, естественно, ему не присуща та гармония художественности, которую мы ощутили на концертах, например, хора Р. Шоу. Но, с другой стороны, это ансамбль концертирующих исполнителей, и поэтому мы позволим себе высказать несколько общих критических соображений.

Сравнительно робко интерпретирует хор старинную музыку. Почти везде ощущается боязнь выйти за рамки стиля, так сказать, осовременить его. Создается впечатление, что отсутствие авторских указаний в тексте как бы сковывает инициативу исполнителей. Нам кажется, что взгляд «нынешними глазами» на эту музыку пойдет только на пользу самой музыке, с ее уходящей в глубокое прошлое импровизационностью и полнокровным (если иметь в виду Ренессанса) отношением к жизни. Это тем более важно, что атмосфера концертов и всей работы хора располагает к художественной активности и внутренней свободе.

К не вполне решенным задачам хора следует отнести интонационную выровненность. Особенно это чувствовалось на последнем концерте (второй и первый в этом смысле были на более высоком уровне). Хору предстоит еще много работать, чтобы добиться идеального интонирования. Вопрос этот связан не только с правильным тренажем, но и с вокальной подготовленностью певцов. И, конечно, молодые артисты во главе с дирижером Кук де Варон смогут решить эту важную для ансамбля задачу.

Каждый, кто видел, как работает с артистами Лорна Кук де Варон, почувствует великолепный контакт руководителя с коллективом. В жесте Кук де Варон — пластичность, прямо связанная с дыханием хора; ее рука очень понятна и тем, кто поет, и тем, кто сидит в зале, ее воля не подавляет певцов, а увлекает и заражает их. И когда кончается концерт, радостная приподнятость не гаснет: в дверях артистической — Лорна Кук де Варон. Для каждого певца у нее есть одобрительное «браво», или шутка, или экспансивное «Loveli!»... Это важно; так воспитывается радостное отношение к пению, к совместному воссозданию музыки, к концертам, когда в зале нет равнодушных.

А. Туманов

Мастер камерного пения

С весьма интересной камерной программой выступила в Малом зале консерватории солистка Софийской оперы Лиляна Барева. Певица обладает легким лирическим сопрано очень приятного тембра. Безупречный художественный вкус, тонкое понимание стиля исполняемых произведений, артистическое обаяние были по достоинству оценены аудиторией, тепло приветствовавшей концертантку.

Приятным подарком слушателям, уставшим от кочующих из концерта в концерт популярных арий, явилось включение в программу шести ариетт главы неаполитанской школы Алессандро Скарлатти. Исполнение этих сочинений показало, чго забвение нашими музыкантами творчества прославленного маэстро, написавшего более сотни опер, свыше шестисот кантат и множества других произведений, не может быть оправдано. Теплая мелодичность музыки, изящество и красота формы, настоящая певучесть представляют собой благодарный материал для исполнителя.

В ариеттах «В чем твоя вина», «Амур забавляется», «Любовное томление», «Ярче и теплее», «Чувствую в сердце своем», «Если верен Флориндо»

Не часто нас посещают шведские музыканты. Тем примечательней оказалось выступление Ингер Викстрем, сыгравшей 23-го октября в Малом зале консерватории сонату Шуберта ля мажор соч. 120, Фантазию, Третью балладу Шопена и ряд других сочинений.

В концертном зале им. Чайковского 29 ноября выступила Рен Жианоли, в разнообразной программе была широко представлена музыка соотечественников пианистки — Рамо, Куперена и Дебюсси.

Самые молодые представители одного из старейших вокально-инструментальных ансамблей Чили «Лос Кинчерос» — Хирардо Риос, Бенхамин Матео, Рикардо Видео и Серхио Соваль — исполняют на сцене Театра эстрады креольские песни своей родины.

Лиляна Барева сумела передать мягкую грусть, изящность, пасторальность, трогательную непосредственность чувств. Удача певицы в этой части программы определялась прекрасно звучащей в среднем регистре кантиленой, точной, как у инструменталиста интонацией, мастерским владением градациями piano. Это было совершенно в смысле стиля: просто, ясно, изящно и вместе с тем тепло и привлекательно.

Не часто мы слышим в коцертах певцов сочинения Бетховена. Поэтому его песни были приняты аудиторией с большим интересом.

Написанная в 1801 году в период увлечения композитора Джульеттой Гвичарди, песня «К надежде» несет в себе следы глубокого душевного подъема, недаром она помечена ор. 32, то есть следует за знаменитыми фортепианными сонатами. Певица передала здесь значительность и чистоту чувства. Размеренность, выдержка, крупная нюансировка, контрастное противопоставление протяженных музыкальных эпиходов позволили исполнительнице выразить особенность бетховенского вокального письма. Изящно и нежно прозвучала песня «Воспоминание» на слова Матиссона, созданная Бетховеном в 1809 году. С особенной силой проявилось присущее Баревой великолепное ощущение ритма, способствующее плавности и органичности музыкального повествования. Написанная в 1810 году на текст Гёте, песня «Радость страдания» поражает силой своей экспрессии. Барева трактует ее очень проникнокновенно. Речитативные фразы она тщательно вокализирует, и оттого они приобретают особую значимость. Тонко прозвучала другая песня на слова Гёте, сочиненная в том же 1810 году, «Круг цветочный», хотя следует отметить, что в верхнем регистре голос певицы звучал несколько тускло. Непривычный для нас темп в песне «Новая любовь, новая жизнь» также нисколько не помешал хорошему слушательскому впечатлению. Вместе с тем он позволил передать все указанные автором нюансы, которые порой пропадают в более быстром темпе.

Неожиданным «открытием» явились пять песен Шумана на стихи Марии Стюарт. Они значатся в собрании сочинений

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Мастер камерного пения

Содержание