ПОРТРЕТЫ

И. Куницына, О. Куницын

Певец Бурятии

В Бурятии есть река Кижинга, ее долину называют в республике «родиной талантов». Народные мелодии звучат там повсюду. Причем поют все, подчас не смущаясь отсутствием вокальных данных. Примечательно, что еще совсем недавно, каких-нибудь несколько десятков лет тому назад, охотничья артель никогда не уходила в тайгу без певца. Считалось, что он приносит «охотничье счастье».

Из Кижингинской долины вышло немало крупных деятелей бурятского искусства. В том краю, в улусе Булак родился и Бау Ямпилов.

Народная песня сопровождала будущего композитора с первых его шагов. Рано запел и сам Бау. Ведь он стал чабаном, а уж каждый чабан в Бурятии — певец. В памяти накапливались драгоценные, отшлифованные за многие века интонации народных мелодий.

Ярким детским впечатлением была также музыка в дацане — буддийском храме (Бау учился в церковной школе). Гнусавое звучание бич-хуров, сдавленный «лай» гаглина, дикий рев ухэр-бурея, грохот барабанов и перезвон колокольчиков, монотонное пение лам поражали воображение.

Великий Октябрь, освободивший народ Бурятии от векового угнетения, решил и судьбу Ямпилова: перед ним открылся путь к творчеству.

В начале 30-х годов он — ученик Верхнеудинского музыкально-театрального училища. Занимался вначале по классу скрипки. Первым сочинением была песня «Бурят-Монголия» на слова Ц. Галсанова, которая стала популярной в республике. Желание стать профессиональным композитором окрепло. Бау пел в хоре, играл в оркестре, писал песни.

30-е годы — время бурного подъема национальной культуры. Поэты, художники, певцы, музыканты выходили на широкую дорогу искусства. Быстрый рост молодого композитора Ямпилова не составлял исключения. Большую помощь оказали своим бурятским товарищам русские музыканты. В ноябре прошлого года на юбилейном заседании, посвященном 25-летию Союза композиторов Бурятской АССР, Ямпилов сказал: «Имена тех, кто помогал нам строить музыкальную культуру… Р. Глиэра, П. Берлинского, В. Морошкина, М. Фро-

лова, навсегда войдут в историю бурятской музыки». Русские музыканты сделали первые профессиональные записи бурятских народных песен, первые их обработки; написали первые сочинения на основе бурятского музыкального фольклора. «Героический марш Бурятской АССР» Глиэра, симфоническая сюита Морошкина, опера «Энхэ-Булат батор» Фролова были для молодых композиторов республики практическими примерами работы с народной песней. Вместе с Морошкиным Ямпилов побывал во многих аймаках. В результате поездок было записано более 150 народных мелодий. Многие из них легли впоследствии в основу сочинений нашего автора.

Первый успех принесла ему симфоническая сюита «Бурят-Монголия». Дирижировал сам композитор, тогда еще студент Свердловской консерватории по классу сочинения Фролова.

Но учебу пришлось прервать: началась Великая Отечественная война, и молодой музыкант, отложив незавершенную партитуру, ушел защищать Родину... Фронт стал для Ямпилова своего рода университетом жизни. Он словно получал там второе образование, приобретая на уроках войны духовную зрелость. И первые же послевоенные сочинения открывают новый период его творчества, характеризующийся упорной работой над повышением профессионального мастерства, поисками, порой трудными, даже мучительными поисками того самого языка, с помощью которого он, художник, может говорить с родным народом.

«Истоки национального искусства — в неиссякаемом роднике народного творчества», — утверждает Ямпилов своим искусством.

Глубокая почвенность его проявляется в выборе тем, сюжетов, в соответствующем поэтическом материале. Большая часть произведений композитора — музыкальные рассказы о Бурятии, о красоте ее природы, о характере ее людей, об истории республики; это воссоздание народных преданий и легенд. Из того же живительного источника черпает вдохновение Ямпилов, создавая собственный, оригинальный тематический материал. Истинно национальным колоритом проникнуты, например, такие его мелодии, как поэтичная тема медленной части «Симфонических танцев», хрустально-прозрачный лейтмотив Ангары из балета «Красавица Ангара», сосредоточенно величавая тема «поющих сосен» из оратории «Гудящие сосны» и многие другие. Своеобразным символом связи творчества Ямпилова с фольклором стала старинная песня «Эрбэд соохор», рассказывающая об одиночестве и тяжелой судьбе человека. Далеким прошлым веет от задумчиво-тоскливого напева. Мелодическая красоте «Эрбэд соохор» завладела воображением композитора. Он обработал песню для голоса с фортепиано, для хора a capella; на ее характерных интонациях построена тема вступления в «Эпической поэме» для оркестра. В опере «У истока родника» эта мелодия легла в основу арии главной героини, оплакивающей крушение своих надежд. Особенно удачно интонационное богатство песни раскрыто автором в Поэме для скрипки и фортепиано (1952), единственном пока в бурятской камерно-инструментальной музыке произведении, которое удержалось в концертном репертуаре.

Но фигура Ямпилова примечательна для бурятской культуры не только верностью национальным традициям. Рядом с именем композитора часто ставится определение «первый». Для Бурятии Ямпилов открыл жанры симфонической поэмы, лирико-комической оперы, музыкальной комедии. Первым среди местных авторов он обратился и к оратории («Гудящие сосны»).

Место, которое занимает творчество Ямпилова в музыкальной жизни республики, ко многому обязывает. Перенося на национальную почву опыт, на-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПОРТРЕТЫ

И. Куницына, О. Куницын

Певец Бурятии

Содержание