Выпуск № 11 | 1966 (336)

А. Орлов и С. Алексеев на репетиции оперы Э. Вольфа-Феррари «Ожерелье мадонны»

радио. Александр Иванович очень любил музыку Иоганна Штрауса, оптимистичность, жизнелюбие, свежесть и непосредственность восприятия мира которого были близки Орлову. Он умел заражать своей эмоциональностью не только оркестр, но и публику. Иногда даже позволял себе совсем уж «неакадемично» обернуться к залу, улыбнуться слушателям, подмигнуть им! А я в эти мгновения сразу вспоминал Александра Ивановича на репетициях.

...Самуил Абрамович Самосуд приходил на репетиции с актерами регулярно и участвовал в них с огромным интересом (мне довелось работать бок о бок с этим удивительным мастером над тремя операми — «Похищение из сераля» Моцарта, «Итальянка в Алжире» Россини и «Тангейзер» Вагнера). Это было предопределено не только особенностями творческой индивидуальности Самосуда, но и его многолетним опытом божественного руководителя крупных музыкальных театров страны — Большого, МАЛЕГОТА, им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Он активно вторгался в режиссерскую трактовку ролей, в решение отдельных эпизодов.

На репетиции с концертмейстером Самосуд входил обычно тихо и скромно садился у рояля. Занятно было наблюдать, как музыка и все происходящее вокруг захватывали его, как он загорался, начинал «показывать» актерам, играть...

Самосуд умел держать постоянный творческий контакт с режиссером, потому что не подменял его, а помогал ему. Замечания Самуила Абрамовича на сценических репетициях касались всегда психологического решения образа, его эмоциональной окраски. Нередко, исходя из музыкальной характеристики героя, он очень точно и тонко подсказывал и пластическое решение эпизода, сцены. С энергией и настойчивостью, которой могут позавидовать иные драматические режиссеры, требовал он от артистов правды общения, не уставал напоминать, что они не только вокалисты, но и актеры... Иногда, утрируя актерское толкование, он блестяще вскрывал ошибку исполнителя. Но при всей талантливости и остроте его пародии никогда не задевали самолюбия актера (потому и не задевали, что были блестящи и талантливы в своей доказательности и справедливости).

...С 1935 по 1941 год мною было осуществлено свыше 15 музыкальных спектаклей. Дирижировали ими лучшие музыканты того времени, пели прекрасные вокалисты. Тексты, предваряющие спектакль или отдельные его эпизоды (мы нередко вводили в постановки стихи и прозу), читали выдающиеся артисты — достаточно назвать среди них имя Прова Михайловича Садовского. Оформлял постановки, как я уже сказал, известный театральный художник Козлинский.

Мне кажется, что ныне у оперы в концертном исполнении еще недостаточно подлинных энтузиастов. Говорю так лишь потому, что этот жанр еще не занял достойного места в музыкальной жизни страны. А жаль. Ведь опера в концертном исполнении дает возможность органично соединить в одной постановке представителей различных, взаимообогащающих друг друга видов искусства, а главное, широко открыть зрителям сокровища мировой оперной культуры.

С. Алексеев

Литературная запись В. Петровой

Всесоюзная конференция педагогов

Все большее и большее значение в культурной жизни страны приобретают музыкально-педагогические факультеты при педагогических институтах. Здесь ведется серьезная исследовательская работа. В этом году в Таганроге по инициативе местного педагогического института была созвана первая всесоюзная конференция педагогов музыкально-педагогических факультетов и училищ. В ней приняли участие заведующие кафедрами музыки и преподаватели четырнадцати вузов, а также десяти музыкальных училищ, работники министерств просвещения, высшего и среднего специального образования.

Доклады и сообщения, представленные на конференции (всего около 50), охватывали широкий круг проблем. Большинство выступлений (и в этом их достоинство) опиралось на эксперимент, на ряд конкретных исследований. Одной из главных задач конференции было научно обосновать методику музыкально-эстетического воспитания, а также расширить ее основы за счет данных других наук, в особенности психологии и педагогики. Были заслушаны доклады о современных взглядах на задатки, способности и одаренность, о развитии музыкальных способностей при обучении игре на музыкальном инструменте, о специфике формирования музыкальных представлений у школьников. Некоторые докладчики касались отдельных разделов методики музыкальной работы с детьми.

Большой интерес вызвали итоги музыкально-социологических исследований, которые проводили работники Таганрогского пединститута (здесь есть специальная лаборатория). Предметом внимания социологов стали музыкальные интересы и навыки школьников в ряде крупных промышленных центров юга страны (Таганрог, Жданов, Макеевка, Харцизск), в сельских районах Ростовской области, а также в сибирском городе Уяр Красноярского края. Попутно выяснялись и музыкальная подготовка школьных педагогов, их вкусы, знание основ нотной грамоты.

Работа социологов убедительно подтвердила, что воспитание музыкой играет очень важную роль в формировании личности учащихся. Этой теме на конференции был посвящен специальный доклад. Однако данные о том, как у нас осуществляется это воспитание и каково состояние профессиональной подготовки педагогов, оказались весьма неутешительными. Очевидна необходимость самым серьезным образом изменить всю систему музыкально-эстетического воспитания в школе.

Решение этой проблемы теснейшим образом связано с подготовкой квалифицированных педагогических кадров. Естественно, что на конференции шел серьезный разговор о том, как перестроить учебный процесс на музыкально-педагогических факультетах с тем, чтобы приблизить обучение к задачам и потребностям сегодняшнего дня.

Всеобщий интерес привлекли доклады представителей прибалтийских республик (из Риги, Вильнюса, Лиепаи и других городов), в которых доказывалась необходимость перестроить систему преподавания пения в общеобразовательных школах с учетом лучших образцов зарубежного опыта.

Широкий обмен мнениями и принятые конференцией решения показали, что потребность в такого рода форумах давно назрела. Затронутые вопросы требуют неоднократного и постоянного обсуждения на представительных научных собраниях, правильно организованного изучения, быстрого внедрения в педагогическую практику.

Решено проводить межвузовские конференции систематически. Следующий слет педагогов-музыкантов состоится в Минске.

Л. Гарбер, Г. Павлюк

РЕПЕРТУАР МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕАТРОВ ЗА 1965 ГОД

(Произведения советских композиторов)

Название сочинения и фамилия автора Количество спектаклей Перечень городов Название сочинения и фамилия автора Количество спектаклей Перечень городов
Оперы

«Кошкин дом» (П. Вальдгардт)
281 Куйбышев, Челябинск, Киев, Свердловск, Каунас, Кишинев, Горький, Новосибирск, Хабаровск, Омск, Кемерово, Красноярск, Казань, Петрозаводск, Харьков «Хрустальный башмачок» (В. Гокиели) 37 Тбилиси
«Терем-теремок» (И. Польский) 96 Донецк, Полтава, Одесса, Львов, Минск, Челябинск, Горький, Алма-Ата, Уфа, Московская гастрольная опера «Проделки Майсары» (С. Юдаков) 37 Ташкент, Самарканд
«Катерина Измайлова» (Д. Шостакович) 43 Ленинград, Москва, Рига, Казань, Киев «Гунча» (Д. Нурыев) 32 Ашхабад
«Сердце поэта» (М. Ашрафи) 40 Ташкент, Самарканд «Октябрь» (В. Мурадели) 31 Москва, Ленинград, Минск, Hовосибирск
«Золотой конь» (А. Жилинский) 38 Рига «Ануш» (А. Тигранян) 28 Ереван
      «Маша и медведь» (М. Красев) 27 Донецк
      «Красная шапочка» (В. Гокиели) 23 Тбилиси, Вильнюс, Харьков
      «Кемине и казы» («Поэт и судья») (В. Мухатов и А. Шапошников) 21 Ашхабад
      «Шасенем и Гариб» (Д. Овезов и А. Шапошников) 21 Ашхабад
      «Обручение в монастыре» («Дуэнья») (С. Прокофьев) 20 Москва, Ленинград, Львов, Свердловск
      «Ашуг Гариб» (3. Гаджибеков) 19 Баку
  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет