преимуществу камерный певец, как представилось некоторым моим коллегам (хотя камерный репертуар он поет тонко и вдохновенно). Третий тур, где Лисовский исполнил сцену из «Семена Котко» Прокофьева, арию Германа и монолог Отелло, показал, что у «его вполне хватит и голоса, и темперамента для оперы. К тому же он обладает хорошими внешними данными и предельно естественной манерой поведения на эстраде, что далеко не последнее для музыкального театра...
*
Можно ли говорить о том, что победители конкурса свободны от всех недостатков? Нет. Марш не безупречно вокализирует; Тайлер кажется бесконечно свободной в пении, ее музыкальные фразы поражают огромной протяженностью дыхания, но у нее есть серьезный недостаток: напряженность мускулов нижней части лица.
Особо хочется остановиться на победителе конкурса среди мужских голосов Владимире Атлантове, воспитаннике Ленинградской консерватории.
Он одарен голосом редкой красоты и мощи, несомненно музыкален и ярко темпераментен. Все эти качества сразу же находят отклик у слушателей. Но... есть много «но», от которых бы хотелось уберечь молодого певца. Чем больше дано артисту природой, тем больше с него спрашивается. Этот «спрос» идет как бы по двум руслам: требования искусства и требования публики, кассовости, моды, за которую — увы! — крепко держатся иные администраторы. Понимание этого надо в себе воспитать.
Ведь «изолировать» артиста от зала, которому он поет, невозможно. Но «изолировать» творчество от «приливав и отливов» чужого вкуса — это в его собственной власти.
Чтобы устоять против натиска и «запроса» всех желающих, чтобы не только сохранить голос, но и не «расплескать» небрежно свой дар, нужен режим, нужна школа, нужна непрерывно обогащающаяся культура. И, конечно, высокая требовательность к самому себе, которая, вероятно, подскажет, что нельзя, например, так злоупотреблять грудным резонатором, буквально «наваливаясь» на связки всей силой дыхания, помноженного на темперамент.
Премия в данном случае — это более всего придание возможностей, но отнюдь не свершений.
*
Что же еще интересного показал конкурс?
Мне кажется, он в какой-то степени опроверг стремление, правда, теоретическое, к созданию «единого метода» подготовки вокалиста.
Если задать вопрос: какой метод лучше? Ответ может быть только один: который дает лучшие результаты. Певец — это совершенно индивидуальный «инструмент», который нельзя отделять от характера языка, от его фонетики, орфоэпии, наконец, от национального темперамента.
Поэтому методов может быть много, а результатов — только два — хороший и плохой...
И, наконец, несколько слов об организационной стороне. Это был наш первый опыт международного конкурса вокалистов, и, конечно, не обошлось, с моей точки зрения, без ошибок.
Прежде всего отбор программ. Не слишком ли много обязательных произведений, особенно на втором туре? Вероятно, в дальнейшем правильнее было бы дать большую свободу исполнителю в составлении своего конкурсного репертуара, сделав обязательными не столько определенный «набор» произведений, сколько владение стилями самых различных эпох.
Произведения, специально написанные для конкурса, поставили в неравные условия мужчин и женщин. Женщины вообще оказались в гораздо более трудном положении, вынужденные петь интонационно трудный «Вокализ» С. Урбаха. Да и к мужчинам не применяли равных требований: «Триптих» Н. Пейко (тенора) оказался значительно сложнее «Аленушки» Л. Наумова (баритоны и басы). Работа жюри конкурса был осложнена разным подходом к шкале баллов и очков. Некоторые выставляли оценку в сумме, учитывая проходной балл. Другие же — в основном наши иностранные коллеги — ставили оценки по четырем основным категориям:
1) за качество голоса;
2) за техническое мастерство;
3) за прочтение текста и музыкальность;
4) за индивидуальность артиста, его интерпретацию исполняемых произведений.
Кроме того, что такое положение приводило к лишним спорам во время обсуждений, оно помешало по-настоящему всесторонне и тонко анализировать возможности каждого участника; такой анализ был бы более точен, если бы конечная оценка на каждом туре выводилась из четырех слагаемых.
В заключение мне хочется сказать, что по целому ряду причин конкурс вокалистов не может быть для всех одинаково этапным. Конечно, в какой-то мере он производит отбор, особенно на первом туре, но не свободен и от случайностей. Например, югославский певец Ю. Николовски и полька Т. Войташек Кубяк — оба пели больные. Неудивительно, что они не прошли на третий тур. Но подобная неудача не должна надолго огорчать музыканта. Ведь жизнь певца, его повседневная творческая работа — это радость и счастье для настоящего артиста.
Говорят члены жюри
Иллюстрация
Анджей Хиольский (Польша)
Я слышал уже несколько конкурсов молодых певцов, и, на мой взгляд, все молодые исполнители стремятся прежде всего показать свой голос. У всех, когда они выходят на сцену, есть такая подсознательная задача: «Вот послушайте, какой у меня голос, «как я звучу»!» После нескольких лет работы на сцене или эстраде к ним приходит более мудрое отношение к искусству. Приобретается исполнительская культура, артистизм, развивается музыкальная впечатлительность, вкус, чувство стиля.
Но, несмотря на то, что самой распространенной «болезнью» молодых конкурсантов является недостаток исполнительской культуры, нынешнее соревнование определило группу прекрасных певцов, могущих уже сейчас претендовать на широкую слушательскую аудиторию. Это в первую очередь В. Атлантов (СССР), с его очень красивым голосом, крепкой школой, напомнившей мне итальянскую, и, что не менее важно, умением петь содержательно. Правда, романсы он подавал несколько в оперном стиле, но при таком большом голосе это, пожалуй, и не удивительно.
В. Тайлер (США), может быть, и не обладает таким оперным голосом, но имеет вокальную школу, позволяющую ей свободно исполнять произведения различных стилей. В основном ее голос несомненно лирический, но благодаря подчеркнутой выпуклости интонации ей удается успешно исполнять и драматический репертуар.
Э. Стоицева (Болгария) — отличное оперное сопрано на лирико-драматический репертуар.
С. Данилюк (СССР) — певица с красивым меццо-сопрано, приятного тембра. Она еще очень молода, но уже ясно, что в ближайшие годы оперная сцена получит в ее лице первоклассную артистку. Наделенная ярким темпераментом, она сумела с большой проникновенностью исполнить и романсную лирику Чайковского. Обращает на себя внимание ее хорошее владение динамикой звука.
С. Эстес (США), как и Тайлер, не обладает большим голосом, но безукоризненно техничен и музыкален. У него мягкий бас-баритон, и он с большим одушевлением и простотой поет камерный репертуар. В ариях он мне понравился меньше.
К. Лисовский (СССР) — профессиональный, культурный исполнитель. Он мне также очень понравился как камерный певец. У него звучный верхний регистр, но середина тускловата. Из-за этого голос лишен возможности звучать компактно, красиво на всем диапазоне. Но если говорить о его исполнительском даровании, то оно очень обаятельно.
Интересно отметить и такое, уже давно подмеченное мною «противоречие»: большую культуру исполнения и понимание различных композиторских стилей, как правило, показывают певцы, не наделенные от природы мощными голосами. И на этом конкурсе самыми технически совершенными и артистичными исполнителями были, на мой взгляд Джейн Марш, Тайлер, Лисовский, Козлова.
Говоря о современной музыке, прозвучавшей на конкурсе им. Чайковского, особенно хочется отметить два произведения, входящих в обязательную программу. Это «Вокализ» С. Урбаха и «Триптих» Н. Пейко — два камня преткновения. Особенно «Вокализ», написанный весьма «коварно». Довольно большая каденция, идущая без аккомпанемента, переходит в коду с сопровождением. Здесь нужно точно попасть в тональность, что удалось, по-моему только Тайлер, Марш, Козловой, Слэтинару и Стоицевой. Остальные были где-то в приблизительном отдалении от аккорда. Трудность, выпавшая на долю женских голосов, в какой-то мере разделили и тенора.
«Триптих» Пейко, по сути дела, включает в себе три пьесы очень разного характера. Чтобы исполнить их выразительно, необходимо высокое исполнительское мастерство. Кроме того, они написаны в такой тесситуре, которая требует отличного владения
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 6
- «Набат» 7
- Утверждение героики 11
- Певец Бурятии 17
- Народ-творец 22
- Куплетность и формообразование 26
- «Огненные годы» 29
- Один вечер в «Ванемуйне» 34
- Из автобиографии 39
- Встречи и размышления 47
- Жизнь, отданная борьбе 54
- Их не сломили… 60
- Полтавская находка 63
- Романтический талант 71
- Трое из трехсот 76
- Третий Международный имени Чайковского. Говорят члены жюри 81
- Впечатления слушателя 87
- 14 ответов Джейн Марш 90
- Все сокровища искусства — народу 92
- «Эту музыку любил Ильич» 96
- Песни и танцы Чукотки 99
- Семиотика в помощь фольклористике 104
- Школа на Садовой 111
- Еще раз о способных и неспособных 117
- По следам наших выступлений 121
- На хоровом празднике 125
- Из дневника музыканта 127
- В шести городах… 137
- На музыкальной орбите 140
- Музыка — революционное оружие 144
- Первый опыт 146
- Карл Бём о Рихарде Штраусе 148
- Коротко о книгах 149
- Хроника 152