трепетной ноте, грустной и прозрачной, как слеза...

Не менее интересно исполнение, например, вокальных циклов Г. Свиридова, сумевшего и удивительно тонко проникнуть в дух пушкинского стиха, и найти стилистически точные выразительные средства для воплощения шотландских баллад Бёрнса, и удивительно по-русски воспеть крестьянскую лирику Есенина.

Нужно, чтобы молодые певцы поняли, что камерный жанр обладает неисчерпаемым запасом поэтических образов и хотя бы уже поэтому является неразрывной частью воспитания вокалиста, независимо от того, какому исполнительскому жанру он собирается себя посвятить.

Необходимо указать еще на одно важное обстоятельство. Практика камерного вокального исполнительства показала, что пианисты-аккомпаниаторы (в не меньшей степени, чем пианисты-ансамблисты в инструментальных формах) делят с певцами их достижения в концертных выступлениях.

Развитие камерной музыки сопровождалось все более возрастающим значением фортепианной партии в вокальных произведениях. Аккомпанемент перестал быть гармонической фигурацией, ритмической основой, фоном для солирующей мелодии, он стал равноправной партией, подчеркивающей выразительность мелодии, усиливающей психологическую выразительность текста. И пианист перестал играть роль «сопровождающего». Он превратился в равнозначного партнера, в ансамблиста.

Автору этой статьи, как представителю именно данного вида исполнительской деятельности, хотелось бы предоставить слово авторитетным музыкантам, превосходно определившим роль аккомпаниатора:

«Влияющий на успех солиста аккомпаниатор должен быть не ниже солиста по талантливости, что бывает весьма редко. Часто талантливые вокалисты и инструменталисты испытывают истинную трагедию, не находя соответствующего их желаниям аккомпаниатора. Нечуткие и технически слабые аккомпаниаторы отнимают у солистов часть их вдохновения и свободы на эстраде. Наоборот, высоко одаренный аккомпаниатор помогает солисту и создает ему вдохновение (как пример из прошлого: концерты певицы Елены Герхардт и Артура Никиша в качестве пианиста). Деятельность аккомпаниатора вовсе не является менее достойной, чем деятельность эстрадного пианиста. Талант пианиста, если таковой есть, выразится ярко и в аккомпаниаторе, если же таланта нет, то и эстрада пианиста не спасет» (Баринова)¹.

«Если певец по наитию слетевшего к нему вдохновения изменит свое толкование песни тут же, на эстраде, — чуткий друг мгновенно разгадает его замысел, новый “угол преломления” песни. Такой пианист уже за несколько тактов чувствует силой интуиции художника малейшие изменения, которые произойдут в движении песни, и последует за ними.

Чем сильнее индивидуальность пианиста, тем лучше и выгоднее певцу, ибо сознание, что с ним его надежный друг, придает ему силы»².

По-видимому, не случайно многие крупнейшие пианисты не смогли обойти в своей деятельности ансамблевые выступления, в частности совместную работу с певцами.

Те, кому посчастливилось слышать такие ансамбли, как Шаляпин — Рахманинов, Дорлиак — Рихтер и им подобные, наверное, смогут оценить правильность приведенных выше высказываний.

Итак, камерное исполнительство вновь переживает эпоху подъема. Подъем этот чреват немалыми трудностями и иногда даже срывами, но он существует, и это может лишь радовать любителей музыки. Нужно только дружески поддерживать и направлять его. Это должна сделать музыкальная общественность, критика и слушатели. Нужно расширять и воспитывать слушательскую аудиторию, готовить почву, на которой будет расцветать высокохудожественная камерная культура. «Предмет искусства — нечто подобное происходит со всяким другим продуктом — создает публику, понимающую искусство и способную наслаждаться красотой»³, — писал еще К. Маркс.

* * *

Необходимо, чтобы камерное пение получило такую же поддержку и внимание Министерства культуры, концертных организаций и прессы, какую имеет оперное и симфоническое искусство. Только тогда достижения нашей вокальной школы смогут встать в один ряд с успехами других отраслей отечественного исполнительства.

_________

¹М. Н. Баринова. Очерки по методике фортепиано. Цит. изд., стр. 14.

²А. Доливо. Певец и песня. М.— Л., Музгиз., 1948, стр. 178.

³К. Маркс и Ф. Энгельс. Сочинения, т. 12, изд. 2. Из рукописного наследства К. Маркса. Введение (из экономических рукописей 1857–1858 годов). М., Госполитиздат, 1958, стр. 718.

Р. Степанян

Талантливая певица

Менее десяти лет прошло со дня первого ответственного выступления Изабеллы Айдинян в Ереване. Артист симфонического оркестра армянской филармонии Сергей Казарян в этот вечер выступал не в качестве контрабасиста, как всегда, а как дирижер. Солисткой концерта была Белла, недавняя выпускница консерватории им. Комитаса. На концерте присутствовал тогда главный дирижер симфонического оркестра Михаил Малунцян, который по достоинству оценил дарование юной певицы.

Вскоре после этого должен был состояться концерт с участием дирижера А. Стасевича. Неожиданно выяснилось, что заранее назначенная солистка выступать не сможет. Концерт был под угрозой. И тогда Малунцян вспомнил Беллу Айдинян. И вот первый в ее жизни и весьма примечательный большой успех. Слушатели не только познакомились с певицей, обладающей красивым голосом, но и с музыкантом высокой культуры, сложившимся профессионалом, способным осваивать новые сочинения в крайне сжатые сроки.

Голос Айдинян — лирическое сопрано большого диапазона. В низком грудном регистре он может звучать как сочное меццо. Певица часто находит краски, ассоциирующиеся с тембрами инструментов симфонического оркестра; в иных случаях можно уловить близость к тембру виолончели, флейты. Обогащение тембровой палитры голоса дает возможность более богато, полнокровно раскрыть музыкальный образ. Но, пожалуй, особенно любимо певицей piano и pianissimo со множеством нюансов, «переливов» в звучании.

Год назад Айдинян была зачислена в труппу Ереванского оперного театра. Первые ее партии — Татьяна в «Евгении Онегине» Чайковского и Венера в «Тангейзере» Вагнера.

Вот, казалось бы, и все этапы творческой биографии Айдинян в Ереване со студенческих лет по сей день.

Но за этим кроется многое другое, формирующее артистическую индивидуальность.

Начнем с весьма показательного для Айданян. Она была многообещающей пианисткой и окончила с отличием Краснодарское музыкальное училище. Но если на первых порах выбор специальности зависел в основном от желания родителей, то по мере ее музыкального развития, с ростом самостоятельного отношении к искусству Айдинян уже сама могла выбрать профессию. Так, учась на последнем курсе фортепианного отделения, она твердо решила стать певицей. Ради этого она и поступила в Ереванскую консерваторию.

Но ведь для подобной перемены специальности, когда уже выявились успехи в определенной области, нужна какая-то особая убежденность в целесообразности, оправданности своего поступка. Здесь мы встречаемся еще с одной характерной чертой Айдинян — все делать только наверняка: будь то вопросы окончательное выбора профессии, работа над программой или же выступление с концертом.

Все делать хорошо стало ее жизненным правилом. Она придирчива и требовательна к себе, пожалуй, более, чем кто-либо другой, бескомпромиссна к тем недостаткам в своем искусстве, которые чувствовала сама, настойчива в их преодолении. Понятно, что успехи не могли вскружить ей голову, наоборот, они только еще больше подхлестнули стремление к совершенствованию, сделали еще строже к себе.

Абсолютный музыкальный слух, свободное владение фортепиано, повседневная работа над голосом не могли не принести своих плодов. Ей все чаще стали поручать исполнение такой вокальной литературы, которая считалась наиболее трудной. Особенно новых произведений.

...Современный репертуар. Кажется трудно встретить сегодня певца, который отказался бы исполнять новое сочинение. Но одного желания еще мало. Об этом в дни декады русской музыки в Армении говорил Г. Свиридов на авторском вечере в консерватории: «Мои сочинения еще лет десять назад исполнялись неважно, по старинке, без того понимания новой интонации, новой манеры, той необходимой культуры пения, без чего современная музыка не может звучать современно». Эти вопросы беспокоят армянских композиторов. И каждый раз поистине праздником для них является встреча с такими певцами, которые способны полностью нести их произведения до слушателя.

«Однажды мои романсы, — рассказывает композитор Г. Читчян, — отказалась петь одна из видных певиц республики, так как несколько непривычная мелодическая линия показалась ей

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Р. Степанян

Талантливая певица

Содержание