ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

Е. ШЕНДЕРОВИЧ

Р. СТЕПАНЯН

E. Шендерович

Развивать камерное пение

В последние годы у нас наблюдается значительный интерес к камерному жанру.

Пожалуй, никогда еще в нашей стране не было такого количества камерных оркестров и ансамблей, никогда еще не посещало нас так много зарубежных коллективов такого же профиля.

Произведения прошлых веков своей чистотой и совершенством форм доставляют большую радость их многочисленным почитателям. И разумеется, они имеют не меньшее право на звучание в наши дни, чем музыка классического, романтического и современного периодов.

Известная русская пианистка М. Баринова еще в середине 20-х годов нашего века высказала мысль о том, что «утомление от дошедшей до кульминации сложности» (имеется в виду сложность музыкального языка) вызывает стремление уйти от этой сложности, «после которой музыка как будто ищет возвращения к простоте и примитивам»¹.

Но каждое, даже положительное, явление имеет «оборотную» сторону. Другими словами, возможны известные «переборы», «перехлесты» в каждом хорошем начинании. Поэтому не следует полагаться лишь на естественный ход событий. Следовало бы кое в чем эти моменты скорректировать.

Однако увлечение старинной музыкой, как и камерными составами исполнителей, принимает сейчас несколько гипертрофированные размеры. И думается, что следует более критично оглянуться на стихийный поток «старинных» программ, заполняющих концертные афиши. Ведь не все из этих программ равноценны, и далеко не все заслуживают поощрения.

Если в концертах инструментальной музыки наряду с авторами прошлых столетий звучат

_________

Автор статьи, пианист Евгений Михайлович Шендерович — доцент Ленинградской консерватории, дипломант Первого всесоюзного конкурса им. Глинки.

¹М. Н. Баринова. Очерки по методике фортепиано. Л., «Тритон», 1926, стр. 203.

многие современные произведения отечественных и зарубежных композиторов, то на вокальных вечерах «старина» явно преобладает над иным репертуаром.

Здесь не проявляется особой склонности к исполнению произведений Баха, Генделя или Глюка и тем более, за редким исключением, к пропаганде произведений современных авторов. Надо всем довлеет непомерное увлечение программами «старинного романса».

Нет ничего плохого в том, чтобы в концертах наших певцов звучали произведения русских композиторов доглинкинской и глинкинской эпохи. И если бы все певцы, обращающиеся к старинному романсу, владели его стилем исполнения, сам разговор об этом не возник бы. В программах замечательной камерной певицы Зои Петровны Лодий старинный романс занимал немалое место, но он был лишь частью ее обширного репертуара. И если трудно забыть в ее исполнении «Колокольчик» Гурилева и «Вальс» Булахова, то не потому, что певица умела исполнять только этих и подобных им авторов. Ее владение стилями Глинки, Шуберта, Шумана, Чайковского, стилем народной песни помогало певице с должным вкусом и мастерством исполнять и старинный романс.

В этой связи можно вспомнить и таких певцов, как Н. Обухова, Е. Катульская, М. Максакова и С. Лемешев, с большим успехом исполнявших народные песни и романсы старых русских авторов, но не забывших требований художественности.

К сожалению, однако, сегодня исполнение старинного романса стало «выгодным промыслом». Выступления певцов со старинным романсом достигают гигантских размеров. Они поются в двух отделениях, в различных вариантах (с гитарой, арфой и без оных), в разных концертных (и даже оперных!) залах. И почти уже не звучат произведения советских композиторов, в том числе Прокофьева, Шостаковича, Свиридова, Шапорина, Животова, Кочурова. Да и более молодыми нашими композиторами написан ряд интересных вокальных циклов и романсов. А где произведения Г. Вольфа, Малера, Р. Штрауса, Респиги, Мийо, Барбера, Бриттена и других?

Ведь не секрет, что многие певцы испытывают огромные трудности, сталкиваясь в современной музыке с многоладовостью и необычными интервалами вокального письма. И далеко не всегда в этом повинны композиторы, которые «не знают» особенностей певческого голоса: в большей степени здесь виноваты сами певцы, не стремящиеся «навстречу» новым интонациям. Возникает ощущение, что они просто забывают о великолепных традициях совместной работы композитора и исполнителя.

Дружба Мусоргского с Леоновой, Римского-Корсакова с Забелой-Врубель, Чайковского с М. и П. Фигнерами, Рахманинова с Шаляпиным и Кошиц и т. д. дает яркий пример для аналогичного творческого труда.

Невольно вспоминается труднейшая партия в моноопере Ф. Пуленка «Человеческий голос», исполнявшаяся Г. Вишневской и Н. Юреневой. Если бы в их концертном репертуаре современная музыка не стала бы неотъемлемой частью, то овладение стилем, ритмом, интонациями оперы Пуленка, возможно, оказалось бы почти непостижимым, тем более в короткий срок.

Почему-то считается вполне закономерным, что крупный пианист или скрипач должен быть многогранным. Сегодня он играет концерт с оркестром, завтра выступает с сольной программой, через неделю явится участником трио или квинтета.

Почему же вокалистам чужда эта творческая многогранность? Неужели вокальное исполнительство не сможет вырваться из оков привычных штампов и будет все более и более расширять дистанцию, отделяющую его от концертных программ инструменталистов? Видимо, дело в фундаментальности музыкальной культуры, в воспитании ее с ранних лет, в приобретении с детства ярких музыкальных впечатлений и профессиональных навыков¹.

Нам кажется, что столь односторонние исполнительские интересы певцов значительно отстают от достижений инструменталистов именно в силу разницы их музыкальной культуры, в силу меньшей ответственности и требовательности к себе.

Не отсюда ли столь распространенное увлечение певцов старинным романсом? Стилистическая расплывчатость, большая доступность композиторской мысли, «чувствительность» этих сочинений позволяют менее серьезным исполнителям затрачивать на них минимум творческих усилий, минимум вокальных средств. Не требуя особого технического мастерства, подобные сочинения более «выгодны» исполнителям, а вместе

_________

¹Вспомнились строки из одной статьи о Фишере-Дискау: «Он хороший пианист, ежедневно несколько часов уделяет игре на фортепиано, в том числе в четыре руки, знакомясь с музыкальной литературой различных жанров. Впрочем, об огромном интеллекте и тонкой душе музыканта прежде всего говорит само пение Фишера-Дискау» («Советская музыка» № 1, 1966).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

E. Шендерович

Развивать камерное пение

Содержание