ПАМЯТИ УШЕДШИХ

Г. Г. Галынин

18 июля с. г. скоропостижно умер композитор Герман Галынин, человек большого таланта и трудной судьбы. Сын тульского рабочего, воспитанник детского дома им. Ленина, шестнадцатилетним подростком прибыл он в Москву, чтобы поступить в музыкальное училище. А в 1941 году добровольцем ушел в армию. Творчество тех лет — сонаты для фортепиано, музыка к пьесе Сервантеса «Саламанкская пещера», массовые песни и марши, музыка к комедии Дж. Флетчера «Укрощение укротителя» (написана для постановки Первым фронтовым театром ВТО) — отмечено сверкающим оптимизмом, гражданственностью, яркой театральностью образов.

1945–1950 — годы учения в Московской консерватории у замечательных русских мастеров Николая Мясковского и Дмитрия Шостаковича. В консерватории хорошо помнят высокого, немногословного человека, умного, честного, точного в оценках людей, оценках новой музыки. Здесь Галынин создает свои лучшие произведения — Первый концерт для фортепиано с оркестром, Первый струнный квартет, хоры на стихи советских поэтов, фрагмента одноактной оперы «Фаризет», Сюиту для струнного оркестра, Эпическую поэму на темы русских народных десен для симфонического оркестра. Тогда же была написана оратория «Девушка и Смерть» по Горькому.

Говорят, что жизнь художника — это его творения. Галынин прожил прекрасную жизнь. В нем не было заурядности. Он обладал сильным, самобытным, истинно русским «композиторским голосом». Его замыслы всегда были значительны и зрелы, его интонационные мысли — содержательны и глубоки. Неуязвимые для соблазнов пустого технологического изобретательства, они развивались естественно, органично, поражая красотой мелодического разлива.

Подобно всякому подлинному художнику, Галынин был многогранен. Полифонические формы его фортепианного трио запечатлели образы глубокоинтеллектуальные, а в Струнной сюите слушателям открылся мир большого лирического поэта. Неизменно опирался Галынин на самое лучшее, что хранит наше отечественное искусство, — на высокие этические традиции лирико-драматического и эпического творчества Глинки, Чайковского, Мусоргского, Бородина, Мясковского, Прокофьева, Шостаковича. Поистине это было счастливое сочетание колоссального природного дарования и его верной прогрессивной направленности. В полную меру оно проявилось в Эпической поэме, за которую выпускник консерватории был удостоен Государственной премии.

И кто знает, какие еще новые, неизведанные пути нашел бы Галынин в искусстве, если бы не тяжелая болезнь, сковавшая композитора в 1951 году. 15 лет он героически боролся с ней. Иногда она отступала — и тогда возникали произведения, украшавшие наши концертные программы: Второй струнный квартет, Ария для скрипки и струнного оркестра, Второй фортепианный концерт... Радостно было слышать их. И больно сознавать, что жизнь предоставляет ему мало, слишком мало возможностей для плодотворной работы.

Склоняя головы перед памятью этого мужественного человека, ушедшего так рано, мы твердо убеждены, что его музыка будет долго жить и радовать людей.

С. П. Преображенская

После тяжелой и продолжительной болезни 21 июля 1966 года скончалась народная артистка СССР Софья Петровна Преображенская.

Все творчество Софьи Петровны связано с Ленинградом, с театром оперы и балета им. Кирова, которому она отдала более тридцати лет жизни. В 1928 году по окончании Ленинградской консерватории по классу профессоров Н. Зайцевой и И. Ершова Софья Петровна сразу была принята в труппу ГАТОБа. За годы работы здесь ею созданы многие незабываемые образы в ролях русского классического, западного и советского репертуара. Среди них — Марфа в «Хованщине», Марина Мнишек и Шинкарка в «Борисе Годунове» Мусоргского, Иоанна в «Орлеанской деве», Княгиня в «Чародейке», Графиня в «Пиковой даме», Любовь в «Мазепе» Чайковского, Азучена в «Трубадуре» Верди, Фрикка в «Золоте рейна» Вагнера.

За созданные артисткой образы Жанны д’Арк («Орлеанская дева») и Ефросиньи («Семья Тараса» Д. Кабалевского) она была удостоена государственных премий СССР.

Обладательница редкого по силе и тембру голоса, Преображенская в каждой партии представала перед зрителями одухотворенным, необычайно глубоким и многогранным художником.

Софья Петровна всегда была очень активным и деятельным человеком. В годы Великой Отечествен-

ной войны, оставшись в осажденном Ленинграде, она вела большую шефскую работу: выступала с концертами в частях Советской Армии и Флота, в оперных спектаклях, которые проходили в фронтовом городе.

С 1949 по 1953 год Преображенская преподавала в Ленинградской консерватории, передавая свой богатый опыт будущим вокалистам. Она носила высокое звание профессора консерватории.

Светлую память о большой актрисе, замечательном педагоге и товарище навсегда сохранят все, кто знал Софью Петровну Преображенскую.

В следующем номере:

Н. Сидельников. «Набат»

В. Блок. Октябрьская кантата С. Прокофьев

Б. Хайкин. Встречи и размышления

Л. Кауфман. Полтавская находка

К. Саква. «Огненные годы» А. Спадавеккиа

Музыка — детям

В. Виноградов. На гвинейской земле

Редактор Е. А. Грошева

Редакционная коллегия: А. А. Балтин, И. С. Безродный, Я. И. Зак, Ю. С. Корев (зам. редактора), С. Я. Лемешев, Л. А. Мазель, И. В. Нестьев, А. Н. Пахмутова, К. К. Саква, Г. В. Свиридов, А. Н. Сохор, К. С. Хачатурян, Д. Д. Шостакович

Художественный редактор Э. Гинзбург

Технический редактор В. Малышева

Адрес редакции: Москва К–9, ул. Огарева, 13. Тел. Б 9–81–66

Подписано в печать 16/IX — 1966 г. А15862
Форм. бум. 84 X 108 ¹/₁₆ бум. л. 10 печ. л. (16,4 усл. л.)
17,05 уч. изд. + 2 вклейки
Тираж 17 700 экз. Заказ 429

Отпечатано на Чеховским полиграфическом комбинате Главполиграфпрома Комитета по печати при Совете Министров СССР с набора Московской типографии № 13 Зак. 1186.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПАМЯТИ УШЕДШИХ

Г. Г. Галынин

С. П. Преображенская

В следующем номере:

Содержание