Выпуск № 10 (335) | 1966 - страница 49

Григорий Пятигорский

Григорий Пятигорский (США)

Прошедший конкурс выдвинул несколько интересных музыкантов. Это советские исполнительницы К. Георгиан, Т. Габарашвили, представитель Финляндии А. Норас, американцы С. Кейтс и Л. Лесслер — очень глубокий музыкант. (Кстати, он по образованию математик. Таких примеров, когда музыкант имеет и другую профессию, в истории музыки мы знаем немало.) Несомненно большое будущее у их соотечественника Н. Розена (хотя он и не первый здесь), обладающего феноменальной памятью, великолепным общим развитием.

Жаль, что на конкурсе не были представлены Франция, Англия, Бельгия (одна из ведущих в прошлом «виолончельных» стран). Это несколько отразилось на уровне смотра. Однако он все равно вышe, чем на предыдущем конкурсе. Большинство участников подготовилось к соревнованию очень тщательно.

Говоря о конкурсах вообще, должен подчеркнуть, что меня никогда не обуревала страсть находить «исключительных» исполнителей. Я убежден, что сильный талант обязательно найдет себе дорогу и придет к заслуженной известности внеконкурсным путем. Могу в какой-то мере сослаться на свой опыт. Кто были мои учителя? Вначале мои друзья, например Лева Цейтлин. Играя в симфоническом оркестре, я многому научился у Розанова, кларнетиста Большого театра. Огромную пользу принесли мне затем встречи с Фуртвенглером, Хиндемитом, Р. Штраусом, затем со Стравинским, Прокофьевым, Равелем, не говоря уже о виолончелистах, пианистах, скрипачах, с которыми я дружил и работал. Подобные «университеты» — счастливый удел музыканта.

Позвольте мне несколько отвлечься от темы. Я хочу сказать о том, что меня очень давно беспокоит,— о существующем у нас в музыкальном искусстве делении на ранги. Если музыкант попал в оркестр (вместо того, чтобы «блистать» на эстраде в качестве солиста), если талантливый человек выбрал себе инструмент не сольного характера (фагот, гобой, контрабас), — он чувствует себя уже «отверженным». Было бы полезно внушать молодым музыкантам, что самое важное в их жизни — это служение музыке (по мере сил, способностей и возможностей каждого). Почему-то еще живо в сознании многих старое заблуждение, будто бы кларнетисту, например, не полагается обладать творческими качествами, он — творческая личность меньшего масштаба! Это абсурд. Как профессионал, я прошел в жизни через «огонь и воду». Я знаю жизнь музыканта на всех ступенях «иерархической лестницы» — от игры в ресторане и на улице до сольных выступлений в больших концертных залах. И я не понимаю такого разделения музыкантов на первый, второй и третий сорт, которое определяется их местоположением на тех или иных подмостках. Отсюда проистекает очень распространенная сегодня среди музыкантов «болезнь» — неудовлетворенность своей профессией. Не надо путать это с неудовлетворенностью своими успехами.

Мы живем в суровый век, в условиях соревнования и большой спешки. Наверно, это отражается и на психике музыкантов. Все торопятся покорить мир за неделю, артист же, как хорошее вино, должен долго «отстаиваться», «выдерживаться», постепенно выявлять свои лучшие качества. Я стараюсь учить тех, которые, как мне кажется, станут хорошими служителями искусства. Меня это увлекает больше, чем поиски «звезд», стремящихся как можно скорее «покорить мир». Любовь к своему делу и энтузиазм в музыкальной профессии — это воздух, это вера. Я убежден, что бытующее сейчас положение можно изменить, если все те, кто ответствен за судьбы искусства, поймут, какую страшную опасность представляет «скучающий» музыкант, не удовлетворенный своей деятельностью, кто бы он ни был по профессии.

Еще раз хочу подчеркнуть, что искусство — это не спорт. Здесь совсем неважно, кто первый, второй или пятый. Важно быть артистом.

Гаспар Кассадо (Испания)

Во всем мире конкурс Чайковского окружен ореолом уважения. Его притягательная сила огромна.

Поверьте, я не хочу говорить комплементы — этот конкурс самый серьезный из всех международных соревнований исполнителей.

На этот раз принимало участие около пятидесяти виолончелистов. Рекорд!

Должен сказать, что все участники минувшего грандиозного события встретились с замечательным организационным аппаратом. Это на первых порах даже ошеломило.

После первого тура выбыло, к сожалению, значительное число исполнителей, которые вполне достойно представляли свое искусство вниманию слушателей. Нам, членам жюри, доставляла большое огорчение необходимость исключать из дальнейшего соревнования участников первого и второго туров. Многие не выдержали напряженную обстановку конкурса, хотя и были достаточно хорошо подготовлены. Да это и понятно: нелегко выступать перед шестнадцатью известными музыкантами — членами жюри. Я уже не говорю о публике. Словом, нервы у многих молодых людей сыграли с ними плохую шутку.

Но стремление к завоеванию призового места било сильнее опасений и треволнений: ведь победа в таком соревновании открывает двери на мировую эстраду.

По моему мнению, по крайней мере, четырех участников конкурса ожидает блестящее будущее. Из них я выделю трех советских виолончелистов, обладающих редчайшими качествами. Я особенно восхищаюсь наряду с природными способностями и глубокой, фундаментальной подготовкой. Итак, это — К. Георгиан, очень поэтичная виолончелистка, М. Майский и Т. Габарашвили, обладательница огромного темперамента.

Я нахожу, что молодые музыканты, имеющие необходимые природные данные, сочетающиеся с многообразной подготовкой, могут теперь достигать вершин виолончельной техники.

Перед мысленным взором нашей исполнительской молодежи всегда стоит фигура Ростроповича, сделавшегося сейчас величайшим виолончелистом мира; и все это произошло молниеносно, за какие-нибудь десять лет. Подобный пример не может не заражать юных музыкантов.

Несколько слов о месте виолончельного искусства в мировом музыкальном исполнительстве.

Сейчас в результате бурного развития виолончельной техники этот инструмент переживает эпоху «ренессанса» и уже не рассматривается как бедный родственник по отношению, скажем, к роялю и скрипке.

Подтверждается это, в частности, и тем, что в настоящее время многие выдающиеся композиторы написали даже не по одному, а по два и больше концертов и других крупных сочинений для виолончели. Например, Арам Хачатурян.

От Ростроповича я также узнал, что осенью состоится первое исполнение Второго виолончельного концерта Д. Шостаковича. Мне сказали, что автор считает его одним из лучших своих произведений. И в Италии, где я сейчас живу, известные композиторы создают значительные произведения для виолончели. Например, Малипьеро, Даллапиколла и другие.

Но я отвлекаюсь: хотелось еще как-то подкрепить мысли о «возрождении» виолончели и причинах такого бурного успеха молодых виолончелистов.

Даже те конкурсанты, которые не дошли до третьего тура, например, Рафаель Соммер (Израиль), Миклош Перени (Венгрия) и канадка Гизела Депкат, обладают выдающимися способностями. По моему мнению, они лишь в данном выступлении не смогли их полностью реализовать. Я уверен в их дальнейших блестящих успехах.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Григорий Пятигорский

Григорий Пятигорский (США)

Гаспар Кассадо (Испания)

Содержание