Выпуск № 10 (335) | 1966 - страница 50

Мне представляется, что некоторые не дошли до победы лишь потому, что были подавлены серьезностью мероприятия. Но есть и более существенные моменты. Правда, это мое сугубо личное мнение.

Молодежь чувствует себя более свободно, непринужденно в музыке современной. Напротив, в Бахе, Бетховене, Брамсе я ощущал значительно меньшую уверенность исполнителей, нежели в музыке композиторов XX века.

На мой взгляд, это явление естественное — молодежь горяча, она ищет выхода своей энергии. Классическая музыка XIX века безусловно сдерживает эту энергию. Она, если так можно сказать, вводит непосредственную эмоциональность в определенное русло. Современная музыка в этом смысле (конечно, очень условно) предоставляет большую свободу, точнее, известную развязанность (не развязность!) страстей и форм звуковыявления. Я лично не вижу беды в том, что молодежь достигает более счастливых результатов в музыке наших дней, а не прошлого. Позже, когда темперамент несколько успокоится, когда талант войдет в устойчивые берега, молодые теперь, а тогда уже зрелые музыканты вернутся к старым мастерам и обретут здесь понимание гармонии искусства. По этой же причине я не вижу греха в том, что виолончельный звук сейчас в какой-то степени «изменяет» своим традиционным качествам. Иначе говоря, сейчас нельзя играть так, как когда-то играл Вержбилович Ноктюрн Чайковского. Ведь сейчас солирующей виолончели поручается отнюдь не мелодия в общепринятом смысле слова. Одновременно с выходом виолончели из камерных рамок на широкую мировую эстраду от исполнителя требуется умение иначе, чем раньше, исполнять аккорды, флажолеты, pizzicato, имитировать другие инструменты и т. д.

Впрочем, этот же процесс изменения природы звучания инструмента происходит и в фортепианной музыке, и в скрипичной.

Может быть, именно поэтому из всех произведений XX века, звучавших на конкурсе, наиболее важным как для исполнителей, так и для решений жюри был Концерт-симфония Прокофьева (высочайший образец современной инструментальной техники), так же как из сочинений XIX века — «Рококо» Чайковского.

Концерт-симфония Прокофьева настолько притягателен для современных исполнителей, что принявшегося за его изучение виолончелиста музыка эта как бы впитывает без остатка.

Хочу сказать несколько слов об одном поразившем нас, членов жюри, событии, происшедшем в дни конкурса.

Так случилось, что в Москве в это же время Пьер Фурнье праздновал свое шестидесятилетие. Наш дорогой коллега Ростропович организовал в ЦДРИ великолепное празднество, которое мы, присутствовавшие на нем иностранцы, не забудем никогда.

Не говоря уже о замечательных выступлениях,

Каринэ Георгиан

Эллионора Тестелец, Арно Норас, Каринэ Георгиан, Стефен Кейте, Кен-Итиро Ясуда

речах и блистательной игре Фурнье отца и сына (он аккомпанировал), мы были просто потрясены двумя ансамблями ребят-виолончелистов, которые с изумительным совершенством исполнили отрывки из сочинений Глинки и Глазунова. Мы были поражены, с каким вкусом 7–9-летние дети все это играли.

Я уверен, что многие из выступавших в тот вечер ребят в самом недалеком будущем явятся кандидатами на призовые места конкурса им. П. И. Чайковского.

Всего не расскажешь, что изумило меня в Вашей стране. Например, публика. Реакция Вашей публики — вернейший барометр. Она сразу отмечает силу таланта. А разве еще где-нибудь так посещают конкурсы исполнителей?

Одно огорчение мы все же испытали в эти дни — невозможность общения с Д. Шостаковичем и А. Хачатуряном. Для меня это было особенно грустно, ибо дружбой с ними я чрезвычайно дорожу.

Итак, праздник музыки позади.

Что мне хочется пожелать молодежи? Труда и успехов.

Мой учитель — Казальс, ему сейчас 89 лет — 3 года назад, будучи в Италии, сказал мне: «Ты знаешь, Гаспароне, я ведь каждый день занимаюсь и, мне кажется, делаю успехи...»

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Каринэ Георгиан

Эллионора Тестелец, Арно Норас, Каринэ Георгиан, Стефен Кейте, Кен-Итиро Ясуда

Содержание