К ИСТОРИИ ЗАРУБЕЖНОЙ МУЗЫКИ

Р. ЛЕЙТЕС
И. МЕНУХИН

Р. ЛЕЙТЕС

Национальный художник

Его замечательное творчество всеми своими корнями уходит в народную музыку.

Д. Шостакович

6 февраля 1898 года в Париже в концерте знаменитого дирижера Колонна прозвучало сочинение, вызвавшее большой интерес у искушенной парижской публики. «Румынская поэма» семнадцатилетнего студента Парижской консерватории Джордже Энеску раскрыла ей мир до того неведомый: летний вечер в румынском селе, церковное пение перед праздником, тишина ночи с доносящимся издали печальным напевом пастушеской дойны, веселые крестьянские пляски... Поэма имела большой успех, заговорили о рождении крупного таланта.

Так начался творческий путь первого классика румынской музыки, выдающегося композитора современности.

Музыка «Румынской поэмы» ярко национальна. Но только в финале молодой композитор использовал народные мелодии трех лэутарских танцев. Темы остальных частей были созданы им самим. Об одной из них — мелодии пастуха, выдержанной в характере олтянской дойны, — авторитетный исследователь творчества Энеску Зено Ванча говорит: «Ее тон настолько подлинен, что только тщательный анализ позволяет заметить, что она — собственное создание композитора».

Хотя Энеску приходилось подолгу жить и работать вне родины, он был и остался до конца румынским художником. Родившись в сельской местности Молдовы, где он провел детство, Энеску навсегда сроднился с ее своеобразной и прекрасной природой. С первых лет жизни его слух впитывал звучание народных песен и танцевальных наигрышей. Как вспоминал позже композитор, ярчайшее музыкальное впечатление оставила в его жизни игра «тарафа» — небольшого инструментального ансамбля лэутаров. Услышав ее однажды, мальчик смастерил из куска дерева и ниток скрипочку и пытался воспроизвести

на ней услышанное. Это был первый инструмент в руках будущего чародея скрипки. Ему исполнилось тогда три года. А первым учителем, показавшим ребенку основы скрипичной игры, надо назвать сельского лэутара по имени Николае Киору.

В «годы странствий», путешествуя по всему миру, Энеску часто возвращался в родные места. И не только отдыхать. Он много выступал, причем его концерты в Румынии имели ярко выраженный просветительский характер. В то время как прославленного музыканта наперебой звали к себе то Париж, то Нью-Йорк, то другие крупнейшие музыкальные центры мира, Энеску забирался со своей скрипкой в самые отдаленные и глухие уголки Румынии, говоря при этом: «Если даже я найду здесь одного единственного слушателя, способного оценить Партиту Баха, то цель моя достигнута». Стремясь расширить музыкальный кругозор румынской публики, Энеску в 1915–1916 годах в шестнадцати концертах охватил всю историю скрипичной музыки. Кроме того, под его управлением в Румынии впервые прозвучали Девятая Бетховена, «Осуждение Фауста» и «Ромео и Джульетта» Берлиоза, Вторая симфония Бородина. В Румынии же либо созданы, либо задуманы почти все сочинения композитора. Многие из них имеют в конце пометки: Кракалия, Синая и другие. «Я служил родине своим оружием, — говорил Энеску, — пером, скрипкой и дирижерской палочкой».

Национально прежде всего само содержание его

Энеску в юности

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К ИСТОРИИ ЗАРУБЕЖНОЙ МУЗЫКИ

Р. ЛЕЙТЕСИ. МЕНУХИН

Р. ЛЕЙТЕС

Национальный художник

Энеску в юности

Содержание

Р. ЛЕЙТЕС
И. МЕНУХИН